展览提供了四十多年来创作的一系列作品，其中巴勃罗·埃乔伦与概念艺术之父马塞尔·杜尚的影子对话。
受杜尚作品《上升的努斯后裔》的启发，这位艺术家构思了一系列标志，以拟声词游戏的形式邀请观者爬上楼梯 (Nous ascendants un escalier)，然后下楼梯 (Nous descendants an escalier)。
展览也是一次穿越远/近和想象/生活时间的旅程，连接三个日期：1917 年、1977 年和 2017 年。
1917 年：杜尚展示了现成的喷泉，这是一件极富挑衅性的作品。
1977 年：放弃艺术家职业一段时间后，Echaurren 将自己与所谓的大都市印第安人的讽刺和创造性潮流联系起来，与该团体一起阐述了一种新的集体语言，该语言基于使用杜尚的挑衅，但在政治上是关键，创作同人杂志、图画、拼贴画和创造惊喜事件。
2017 年：艺术家决定恢复与那些时刻相关的材料、笔记本、书写和绘制的笔记，同时提出新作品，强调今天仍然可以使用杜尚作为追溯个人旅程的重写本的可能性。
展览的支点是一系列拼贴画，这些拼贴画与“boîte verte”的纸质材料碰撞，杜尚式盒子名为 La mariée mise à nu par ses célibataires, même (1934)。 对于 Echaurren 来说，这件作品不仅代表了个人的情感对象，而且代表了将艺术作为一种与思想维度相关的实践的刺激和思想食粮。
众所周知，盒子里装着与大玻璃制作相关的笔记、照片、图画和撕页的复制品。 一种工具箱，也是一种潜在的拼贴画。 Echaurren 自 1969 年以来一直与其他艺术学科一起实践拼贴画路线，他使用“boîte”的复制品创作了 XNUMX 件作品，与这位大师下了一盘理想的棋。 为了强调它的重要性，展览中实际展示了一个盒子的原始示例。
在行程的最后，陶瓷雕塑 U/we are all Duchamp，这是历史悠久的小便池的复制品，签名为 R. Mutt，Echaurren 对其进行了干预，采用了一种采用第 XNUMX 世纪纲要中的技术制作的纹身- century Faenza grotesque，从而通过在中世纪、涂鸦、过去和现在、高低之间平衡的 détournement，将物体变成一件疏远的家具。
威尼斯，Scala Contarini del Bovolo，S. Marco 4299
Ph:Pablo Echaurren, U/we are all Duchamp 2, 2016, 贝雷蒂诺珐琅器雕塑，带亮点的蓝色单色怪诞装饰，h. 40岁。 66，页。 53cm
