大约有五十人参加了课程，几乎有 150作品 裸露。 超现实主义是一场挑衅和充满活力的运动，在 XNUMX 世纪迎来了审美更新和伦理剧变。 男性并不是唯一将这股潮流及其违法行为带入生活的人：许多女性是重要的参与者，但仍被博物馆低估，并被艺术市场贬低。 因此，展览有雄心展示伟大的艺术家，如 Claude Cahun、Toyen、Dora Maar、Lee Miller、Meret Oppenheim 和 Leonora Carrington 但也突出了其他鲜为人知的人物，例如 Marion Adnams、Ithell Colquhoun、Grace Pailthorpe、Jane Graverol、Suzanne Van Damme、Rita Kernn-Larsenn、Franciska Clausen 甚至是 Josette Exandier 和 Yahne Le Toumlin。
女性超现实主义：蒙马特博物馆展览
后者提供了一幅艺术家和诗人的全景图，这些艺术家和诗人通过坚持将他们联系在一起的共谋和女性创造力的友好成分而唤起，这种女性创造力往往将艺术与生活融为一体。 魅力在于 蒙马特 对超现实主义社区的影响是不可否认的。 这是一个超现实主义者观察、居住和梦想的社区：一个大众想象和娱乐的空间。 阿拉贡以蒙马特而闻名，“一种想象的熔炉，最糟糕的习俗、最低级的文学与欲望的现实、欲望的简单性以及我身上更自由、不可剥夺的东西，我是说男人身上的东西融合在一起”。 引诱布列塔尼的还有土墩的地理位置及其在首都的全景：“你必须一大早去看看圣心大教堂的山顶，在巴黎，这座城市慢慢地从华丽的面纱中解脱出来，然后伸出你的双臂”。
超现实主义为他们提供了一个表达和创造力的框架，这在其他前卫运动中无疑是无与伦比的。 然而，它通常是通过挪用和扩展由表达自由的运动“领导人”发起的主题。
从三十年代到七十年代，“女性超现实主义” 形成短暂的星座，根据运动的临时集会以及在此框架之外相关的友谊。 这些艺术家的想象力与小组中男性人物的想象力不一致。 他们经常跨学科的实践——绘画、摄影、雕塑、电影、文学……——表达了他们对超越异性恋规范和地理界限的大逃亡的渴望。 这是一场爆炸式的全球化运动的制图，展览通过唤起比利时、墨西哥、英国、美国、布拉格和法国艺术家对他们所丰富的超现实主义的描绘，有时从一个到另一个。 本次展览展示了来自世界各地的大约 XNUMX 位艺术家、视觉艺术家、摄影师和诗人的作品，不仅邀请人们反思女性在超现实主义中的矛盾地位，而且反思 XNUMX 世纪的主要潮流之一的能力将女性气质融入其中。
女性超现实主义？
标题中的问号说明了本次展览背后的悬念，意在作为假设而不是论证。
一种提出非详尽清单的含义，对于主观部分，它试图确定什么是超现实主义的女性部分。
展会得益于重要的 机构贷款，特别是国家现代艺术博物馆-蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、巴黎国家造型艺术中心、比利时皇家美术博物馆、南特艺术博物馆、鲁昂博物馆美术学院，MABA（Maison d'Art Bernard Anthonioz）在马恩河畔诺让，SMK – 丹麦国家美术馆 Statens 哥本哈根艺术博物馆和许多著名的画廊和私人收藏。
作品封面细节：Marion Adnams (1898 – 1995), Emperor Moths / Thunder, 1963,
huile sur toile，RAW（女性重新发现艺术）Stéphane Pons。
