Kusaka 以她在抽象和具象之间持续紧张的作品而闻名，她为罗马开发了一个项目，该项目非常注重抽象的几何形状。 展出的陶瓷，花瓶形状的变化，通过系统和直观的过程绘制和雕刻连续的测地线。 极简主义的重复沿着圆形的体积延伸，与 Agnes Martin 的网格或 Sol LeWitt 的壁画相呼应，并揭示手绘线的不规则性以创建蜿蜒的振荡地形。
在她的作品中，Kusaka 将精致的传统陶瓷工艺与俏皮的细节和篮球、水果、恐龙、雨滴和木纹等主题融为一体。 几何作品更直接地展示了艺术家精湛的技术，通过专注于对单一过程的阐述，发现了它的无限变化。
在早期的抽象作品中，草下常在线条或网格图案被花瓶的曲率扭曲时“终止”，产生碎片图案，例如叠加的设计，这与花瓶的三维体积相矛盾。 然而，在这些新作品中，艺术家采用了一种近乎地形图的方法，通过沿着花瓶的每个表面雕刻或绘制复杂的线条，培养了在轮子上工作所必需的触觉灵巧性。
通过让每个花瓶的三维度决定线条的同心曲线，Kusaka 融合了绘画和雕塑的原始创造性行为。 虽然有些线条看起来很细且平行，但其他线条类似于波浪和地形图案。 艺术家有史以来制作的最大的花瓶将展出，放置在长而弯曲的基座上，并涂上各种颜色的釉，从淡蓝色到粉红色和黄色再到平静的灰白色。 粘稠的液体停在每个底部上方：这是在火上烹饪的必要预防措施，也是对这种技术典型的炼金术转化的微妙提醒。 在一系列较小的花瓶中，Kusaka 将许多雕刻图案重新设计为白底铅笔画，与较大的作品形成更亲密、素描般的呼应。 艺术家由此重申了极简主义基于方法的技法，也强调了形式本身从大到小、从液体到固体、从二维到三维的无限潜力。
左：Shio Kusaka，（第 68 行），2017 年，炻器，24 3/4 × 9 × 9 英寸（62.9 × 22.9 × 22.9 厘米）。 右：Shio Kusaka，（第 67 行），2017 年，炻器，23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 英寸（60.3 × 29.8 × 29.8 厘米）。 两者 © Shio Kusaka
图解目录将在展览期间出版。
Shio Kusaka 于 1972 年出生于日本盛冈，在洛杉矶生活和工作。 他于 2001 年在西雅图华盛顿大学获得美术学士学位。 他的作品包含在以下收藏中：荷兰瓦森纳尔的福尔林登博物馆； 布罗德，洛杉矶； 艾伦纪念艺术博物馆，俄亥俄州欧柏林； 和堪萨斯州欧弗兰帕克的内曼当代艺术博物馆。 近期个展包括：2014 年纽约惠特尼双年展； “Jonas Wood and Shio Kusaka: Blackwelder”，高古轩，香港（2015）； “Shio Kusaka 和 Jonas Wood”，荷兰瓦森纳 Voorlinden 博物馆（2017-18）。
