享有声望的贷款成为翻新别墅上层的机会，只有在 Magnani-Rocca 基金会才能进行比较； 事实上，两个最重要和最具革命性的当代艺术家的作品并列在三个房间里：保罗塞尚和乔治莫兰迪。
两者都被 Magnani-Rocca 基金会的创始人 Luigi Magnani 选择作为他私人艺术收藏的基本存在，它们通过一条共同的线索与他联系在一起，这种共同的线索由一种特殊的选择性亲和力组成，这种亲和力由共同的保密性、简单性、严谨性和敏感性组成和思想的共性； 早在 1983 年，两位画家的重要性就在“从塞尚到莫兰迪及以后”展览的意图中显而易见，该展览设在收藏家仍居住的马米亚诺别墅。
马格纳尼一再宣称，在他庞大收藏中的所有艺术家中，他对塞尚和莫兰迪的偏爱，或许应该从他们特别的相似之处来确定； 对景观冥想和静物空间分析的共同研究，其特点是一些可识别的主题和对自然缓慢变化的仔细审查。 塞尚，图像结构的探索者，从风景作为对形式的研究到其基本术语，特别是选择水果作为反对时间无情干预的盟友，根据定义进行修改。 Magnani 认为“现象的世界是更高、更隐秘的真理的镜子”，从这位法国大师那里买了几幅水彩画，这种技术在美学上也许更好地讲述了时间的现象，在心爱的地方的标志和静物的临时性质。 通过在颜料和溶剂的完美混合中巧妙地研究短笔画，塞尚建立了一个大胆的透视系统，从不同的角度分析物体，翻译成著名的宣言，需要“通过圆柱体、球体、圆锥体，全部放在透视图中，这样一个物体的每一面，一个平面，都朝向一个中心点”。
对于在塞尚影响下开始旅程的莫兰迪来说，这种空间研究不可能无动于衷； 事实上，他有机会研究了维托里奥·皮卡 (Vittorio Pica) 在法国印象派画册中复制的塞尚画作，并跟随 Ardengo Soffici 在“La Voce”杂志上的著作，他还参观了 1911 年在罗马举行的国际展览，那里有一整面墙到普罗旺斯艺术家的水彩画。 他早年通过几何综合分析现实，但即使是后来的塞尚也将成为他不变的榜样，在对比色调的使用、对空间和质量结构的偏爱、为熟悉和亲切的地方选择绘画方面； 在这个意义上的典范是 1954 年的 Cortile di via Fondazza 在光影对比中通过实体和几何呈现，或 1943 年的 Landscape of Grizzana，它讲述了博洛尼亚画家与艾米利亚亚平宁山脉之间的联系，与圣山一样重要-塞尚的胜利。 即使是受可见现实启发的静物，也反映了无限期组合的不同可能性。 然后，水彩画的使用也拉近了他们之间的距离，莫兰迪在他生命的最后几年里在纸上标记了事物流动和转瞬即逝的痕迹。
现实的对象成为自我的镜子，瓶子，就像塞尚的水果，中性元素，可以研究其中的细微差别和最小的变化。 两者都难以描绘人物形象，只有短暂的例外； 1915 年，莫兰迪 (Morandi) 创作了几幅自画像，并迅速涉足沐浴者的经典主题，而塞尚 (Cézanne) 则重新创作了他职业生涯初期所画的主题，然后在他生命的尽头发展：将半抽象人物插入风景，裸体或 - 河岸上的裸体，被称为沐浴者，其中之一 Esquisse de baigneuses，日期为 1900-1906，由 Luigi Magnani 购买并收藏。 阿卡迪亚的田园风光在智慧上得到了复兴，其主题是人与自然的完美和谐。 为了充分理解这个主题，塞尚多次造访卢浮宫，从古典雕像、普桑的作品、伟大的文艺复兴和巴洛克艺术家，尤其是委罗内塞的彩色阴影中汲取灵感； 报价总是有文化的。 画家的革命在传统和神话中萌发，最终在自然和心理舞台上颠覆了男性和女性的形象，在这个舞台上，人物变成了原型，没有灵魂，没有主观性，具有纪念意义和按比例几何化，就像瓶子和莫兰迪在自己画布的剧院中布置的物体，还具有高度校准的构图结构和对形式与空间之间关系的不竭分析。
塞尚在普希金博物馆的作品在这个意义上是独一无二的； 代表了当代的新田园诗，没有时间内涵。 这些人物，这里是男性，以几何方式铰接并构建两个三角形和两条对角线相交； 对应的对称性也涉及周围的自然，其中树木遵循相同的人类位置。 笔触让我们感知到一种建设性的不完整，它通过颜色和体积优先考虑构图和沉思。 建筑的坚固性，在来自莫斯科的作品中显而易见，将以越来越革命的力量为特征，直到最新版本的女泳客，从根本上影响了包括立体主义在内的艺术先锋派主角的预见性愿景，以及的绘画研究，莫兰迪包括在内。
令我着迷的是形式，以至于在现代派中我选择了没有内容的塞尚和莫兰迪。
路易斯·马格纳尼。
