“多亏了我的灵感来源，Talking Heads、Federico Fellini、Martin Scorsese、Diego Armando Maradona。 他们都教我如何制作精彩的节目，这是电影的基础。” 有了这句话，保罗索伦蒂诺不仅获得了他的第一个（让我们乐观一点）奥斯卡奖，而且他还设计了他非常个人化的万神殿，即供奉他的艺术守护神的神殿。
毕竟，没有什么新鲜事。 没有什么我们不知道的：“This must be the place”是对 David Byrne 的两个小时致敬，他还创作了原声带，并与他合作。 然后是斯科塞斯，他基本上是美国意大利电影的守护神。 不知何故，我们中的一员，Paisà。
大师费里尼 (Fellini) 就是这样：对《绝世美人》(Great Beauty) 的批评，没有一条不涉及《甜蜜的生活》(La dolce vita)。 对于所涵盖的主题，对于不同罗马的肖像，但最终却极为相似。 对于两位主角来说，最重要的是，马斯楚安尼和塞尔维洛，这两个阶级的失败者，他们在腰部以上以极大的超然态度漫步，在艺术和凹版印刷之间徘徊，却没有意识到他们也像其他人一样被淹没了。
最后是马拉多纳。 70 年代出生的那不勒斯人看他很正常，即使是在电影方面。 基本上，索伦蒂诺可以成为我们导演心目中的马拉多纳，唯一能够做到某些事情的人，甚至可以在比赛中带来非常明亮的闪光，或者，如果你愿意，也可以是不太成功的电影。
但与此同时，自《美丽人生》时代以来，意大利在 15 年后再次吹嘘自己的小雕像。 在好莱坞、洛杉矶，而在这里，一万公里之外，物质时间若隐若现，不再是（或者也许从来不是）艺术的时代。 然而，我们会说意大利仍然很受欢迎，即使它不喜欢自己，也许很少有人会说意大利最受喜爱，因为它讲述了它唯一还能说的事情，即价值观和方向的丧失， “其衰落的隐喻”。
索伦蒂诺的胜利是一场非常漂亮的胜利。 只有当我们承认这不是我们电影的胜利，而是唯一冠军的闪光时，它才有用。
