每一项新技术都始于对现有状态的支持，并最终彻底重塑它。 技术是系统变化的最强大因素，也可能导致其崩溃，其后果远远超出纯技术的影响。
它也发生在历史媒体上：报刊、电影、电视、广播。 这不仅随着互联网的出现而发生。 新媒体诞生了，这在 20 年前是不可想象的。 这里有应用程序、社交媒体、自助出版、下一代视频游戏、自助广播。
在当今的所有媒体中，越来越少的内容是由创意精英制作的，而越来越多的内容是由自发产生的。 他们是新的作者，媒体的产消者，同时也是内容的消费者（要求苛刻、挑剔且常常无礼），同时也是生产者（常常被忽视、近似和自我放纵）。 也有很好的不后悔作者内容的生成。
但也有在新媒体中看到的欺诈者，它们本质上具有非常有弹性的网格，是一种通过等式页面浏览量/广告和诱饵内容致富的工具。
内容修复的辩证结果
在过去的二十年里，发生了一些大众社会的学者已经理论化的事情，即媒体的补救。 一种历史上与其他媒介（如语言、技术、传播）分离的特定媒介进入另一种媒介并对其进行亲密转换的过程，就像大卫柯南伯格的某些电影中发生的那样。 它不仅仅是像威廉巴勒斯这样富有远见的实验家，或者像毕加索这样伟大的折衷主义甚至机会主义艺术家的著名混搭。
然而，有时入侵的身体会改变欢迎它的环境范式，而不总是进化它。 有的时候牵涉到，不过这个可以小声说，不然就显得逆行了。 因为技术，不管怎样，都是增长的基础。
可以肯定地说，信息世界已经被 Facebook 和 Twitter 吞并，但并没有比有第四等级的时候好多少，恰恰相反。 这种谬论不仅得到了技术怀疑论者和内部人士的微薄巡逻，而且得到了马克扎克伯格和杰克多尔西，地球上最强大的信息媒体的两位负责人的认同。
但是他们能做什么，可怜的东西！，来阻止内卷化。 他们不能像中国政府或伊斯兰教的独裁政府那样做。 他们有真相，我们没有。 黑泽明在1950年就已经解释的很好了 与罗刹门 .
然而，扎克伯格和多尔西可以像 Twitter 的创始人之一伊芙威廉姆斯那样做，她厌恶微博，离开 Twitter 创立了 Medium，这是一个非常美丽和非常严肃的东西，完美地结合了旧的结识新方式. 但从长远来看，你不会在那里赚到很多钱，而且你会工作。 因此它是一个弱模型。
媒体消费革命
更为巨大的变化发生在媒体消费方面。 曾几何时，个别媒体（电影、电视、书籍等）分别向公众提供自己。 市场被分割。 公众选择了排他性的空闲时间，它设想的消费方法也需要事先安排好自己的议程。 这是一个最低限度的自由意志仍然预设的选择。
事实上，今天只有一种消费模式：所有媒体都以同样的方式看待的窗口。 他们在其中竞争并争相抢夺安吉丽娜·朱莉 (Angelina Jolie) 的花束。 这种模式是一个连接到互联网的屏幕，甚至是冰箱的查看器，它并排提供所有可能的媒体，不区分类型。
以下摘自一本即将出版的书 假镜。 从 Videodrome 到 Westworld 的现实危机 (goWare/Sentieri Selvaggi, 2020)，作者爱德华多·费里尼 (Edoardo Ferrini) 向我们讲述了新语言的特殊性以及重新思考新媒体的过程所产生的美学。
相互渗透
1991 年，马歇尔·麦克卢汉 (Marshall McLuhan) 强调了媒体如何通过混合他们的语言和审美并修改人类的感知器官来对话和相互干扰。 正如 de Kerckhove 所说，它们不仅仅是外部或外部工具，而是技术认知假肢。 当 Bolter 和 Grusin 采纳这位加拿大作家的论文时，创造了这个词 整治 凭借它：
“不同的媒体相互流动”。
或者再次：
“一种媒体在另一种媒体中的表现不是偶然的技巧，而是新数字媒体的基本特征，是它们发展中内在的真实原则”。
例如，如果我们想到智能手机，它包含旧电话的功能以及计算机、电影院或图书馆的功能。
新旧媒体
近年来，人们对新媒体的特点展开了激烈的辩论，至少从 Lev Manovich 的出版开始，题为 新媒体的语言. 他们与一般媒体有什么区别？
一、现象 整治 在他们内部，它更强大，更奇特，甚至更快。 想想 iPhone 推出的惊人速度。 此外，计算机、手机和最新一代的相机使用数字语言，这使得旧的语言和格式可以被转移和转换、数字化，这是一种前所未有的促进修复的现象。
然而，问题还不止于此，因为新媒体是在网络、互联网内承载、放大、扩展的，这是最强大的社会和文化修复语境，正如浏览 YouTube 所理解的那样，那些经常拍摄他的人在那里具有既是作者又是演员的特殊性，就好像相机滤镜变得不透明并且以第一人称观察一个人一样。
补救措施的实质
因此，我们开始明白补救的经验越来越内化，例如从多任务处理的经验中可以看出，值得重申的是，它比简单的正式设备更深刻、更复杂。
新媒体所对应的社交媒体不是简单的工具或受欢迎程度的展示，因为它们沉浸在一种亲密的关系中，一种媒体形式、其内容和信息之间的共生对应关系，以至于也和最重要的是，对于许多展览来说，对自己的表现是媒体语言的组成部分。
人类已经在媒体的美学中“塑造”了自己，以此来塑造自己的形象。 他并不局限于像在电视上那样看别人，或者在照片中描绘自己，无论如何他都是别人描绘的。
他不断地观察自己，显然是根据他自己的观点，直到主观视觉的显着例子，一种真实的具身凝视，以视频游戏为基础，例如 使命召唤 或谷歌眼镜的发布视频， 一天， 由 Ruggero Eugeni 分析。
新媒体作为假肢
应该指出的是，这种以眼镜本身存在的虚拟功能为中心的特定技术提供了一种识别类型，Dario Cecchi（在 Isabella Pezzini 中， 在谷歌网络中。 改变我们生活的发动机的实践、策略和装置) 可以在 Google Spotlight Stories 的案例中找到，它是网络上呈现的交互式模拟，其中用户主观地看待自己，将自己体现在与角色相同的凝视中，从而成为共同作者和共同主角.
在这里，它也是基于现实与虚拟的共生沉浸，反之亦然，个人倾向于将自己完全沉浸在增强现实中。
因此，正如 Facebook 完美展示的那样，新媒体构成了一个前所未有的镜子般的假肢。 几部电影，其中 真人秀事实上，他们谈到了戏剧性的旅程，从自我的表面形象到自我的深处，从其他人看待我们的方式和我们希望被看待的方式，到埃米利奥·加罗尼 (Emilio Garroni) 说话的凝视。
因此随着新媒体的出现，自我和我也越来越多地在形象的整治和形象的现象中，这将在案例中进行分析 尖叫4。 因此，从智能手机到电脑的新媒体都具有身临其境的特性。
车辆注销
观看者不是从窗户或画框里做的，他在里面，在所有方面，就好像他对自己和媒体本身都变得透明了。 如此之多，以至于根据 Bolter 和 Grusin 的说法，补救是超中介的基础，这恰恰是媒体对自身、对其他媒体、对用户和对现实本身的不透明性。
事实上，根据 Grusin (2017)：
“透明的直接性预见到主体与现实的接触取决于媒介的取消，它表达并因此隐藏了主体与世界之间的关系”。
这种饱和效应存在于模拟或模拟体验中，在模拟体验中，现实和自我表现为一种镜像，相对于人们希望假体模拟的东西，没有在程序、主体和对象之间打开批判或对话的鸿沟。包括他们在内的现实。
事实上，正如我们稍后将看到的，模拟的术语和概念意味着相似性，然而，相似性往往比拟态更趋向于模拟. 这种共生饱和通常是人工智能概念的内在特征，它隐藏了两个危险：一方面，存在将假肢视为某种雇员的风险，另一方面，假肢是有人说，被认为是一面自恋的镜子，因此对于一个人的自我来说是完全透明的。 这大大削弱了意识分化和自我意识识别的过程.
自信和亲密
透明度还涉及与媒体保持的信任关系。 格鲁辛也相信媒体体现了这一点并非巧合——他经常使用这个词 体现 ——情感生活。
事实上，品味、偏好、性格特征会被传达给谷歌，谷歌会对其进行重新加工，甚至从发现新态度或偏好的那一刻起，就推出一种类似于“你不知道自己是谁”的模型阅读器通过遵循搜索引擎提供的建议或忠告。
从这个意义上说，媒体的透明度成为亲密的同义词：秘密也会被泄露，就像 Facebook 上的个人短语一样。
从这个角度来看，正如谷歌所教导的那样，许多社交媒体承担了搜索引擎-顾问，监护人-知己-这是最令人担忧的-促进者-增加者-社交指南-增加知名度-以及定位器的功能，只是想用于追踪路线或定位地点的各种应用程序。
彻底调解
格鲁辛回到提出的问题，支持一个非常有趣的论点。 其实他不谈 调解但是 彻底调解，这意味着人类一直处于构成性的调解状态或进化阶段，这是他主要在威廉·詹姆斯的激进经验主义中发现的一个概念。
被调解可以被定义为一种关系本体论，根据作者的说法，它也涉及非人类生物。 从这个角度来看，身体是我们的主要媒介，它确实是媒介。 作为本研究主题的几部作品构成了这个问题的基础并非巧合：我的身体是什么？ 问题是哪个生物的机器人 西部世界 它们经常隐含地出现。
因此，根据格鲁辛的说法，调解是一个主体化的过程，因为它是个体化的。 的确：
中介不应被理解为放置在已经形成的主体、客体、行动者或实体之间的东西，而应理解为产生或决定主体和客体出现的条件、用于在世界中定位实体的过程、行动或事件。
然后继续：
理解调解的情感和体验本质，而不仅仅是视觉的本质，意味着将我们对调解的直接情感体验视为感觉的、体现的和接近的——与我们不遥远，因此不会被照亮或想象，但我们也会在其中体验到作为人类和非人类具身的生物。
技术的存在
因此，人是一种偶然的生物，他通过在后者中投射和扩展自己来与内部和外部现实相关联。 一方面，讨论涉及进化主题，即人类动物通过修改和拟人化来适应环境，从拉斯科洞穴到虚拟交互环境。
另一方面，它提出了一个本体论问题，其根源在于各种哲学和医学论证：在海德格尔技术的所有存在中，根据哪种技术恰恰是人类的适当和具体表现。
不要忘记，即使是梅洛-庞蒂的感知现象学（由格鲁辛分析），通过它可以看到先见者，反之亦然，就像身体也是肉体一样，与所倡导的话语有着密切的联系，不要忘记格鲁辛的激进调解与胡塞尔提出的有意的“意识”，指向和投射到经验的“对象”之间有很强的相似性。
莱布
庞蒂和这位德国哲学家实际上都有一个共同的主题，德国哲学称之为 雷伯，或者说自己的身体，它不仅是一个敏感的、有知觉的外壳，而且是身体本身遇到、探索和表现出来的与体验的共同归属感的表现。
根据 Sergej Ėjzenštejn 的说法，类似于审美或欣喜若狂的身体的概念是蒙太奇的基础，Pietro Montani 广泛采纳了这一想法，他支持将人体有机体审美化的倾向与其在技术和技术方面的配置之间的相互类比。增加,增强和整合相同的技术假肢 雷伯. 整个过程最强烈和最吸引人的结果是身临其境，这是透明度的另一种说法。
Il 雷伯 人的形象从来没有像电影院的移动屏幕那样暴露和投射在他自己的内部和外部，在电影中，图像移动，而且在叙述和蒙太奇中联系在一起。
新媒体的鼻祖：电影院
如果不是电影，还有什么媒体能够带来如此身临其境的体验？ 正是从这个隐含的问题开始，Lev Manovich 的反思开始于电影是计算机的祖先，而计算机又是所有其他新媒体的母体：屏幕、图像、运动、增强的现实主义、与媒体相比的不透明性。自己的存在和现实本身。
根据作者的说法，在所有手机中，电脑通过将电影的审美特性转移到后续媒体中，继承了电影的审美特性。 正如术语触摸屏所表明的那样，内部的存在已经扩展得如此之多，以至于这种媒体主要是触觉的。 凝视如此身临其境，无处不在，以至于它已经变得触手可及。
因此，新媒体传播了一种特殊的现实主义，通过这种现实主义，观众演员（ 宣传自己 YouTube 的）让自己沉浸在现实中，但通过一个界面和不透明的“透明”假肢，这些假肢是看不见或感知的，与环境融为一体，延伸到日常生活中。
文艺复兴人的终结
Derrick de Kerckhove 谈到文艺复兴时期人的终结并非巧合。 在文艺复兴时期及以后，透视占主导地位，它既是在远距离观察，又是在远离所看的东西，最重要的是揭示了观察者的象征性中介。 现实被描绘和模仿，尽管透视完美地模拟了我们观看三维空间的方式。
麦克卢汉最重要的追随者认为，随着新媒体的出现和发展，观点已经被存在的观点所取代。. 触觉和身临其境的凝视是一个人自己表象中的存在，不再是对表象现实的注视。
新媒体的前景发生了深刻的变化，从第一台带有苹果符号的苹果电脑完美融入家庭环境，到最近的谷歌眼镜，佩戴它可以直接参与虚拟现实模拟.
人工智能的到来
我们甚至已经发展到一个更大、更重要的水平，因为有了人工智能——也许是矛盾的，我更愿意称之为连接——不是人类让他创造的工具思考，而是人类一起思考并平行于它所接触的媒体，或者更令人痛苦的是，它是为我们思考的机器。
Bolter 和 Grusin 所说的媒介的不透明性、直接性是双重的，因为一方面它是根据与现实本身的关系来表达的，因为媒介沉浸在其中而没有透露他自己的调解或补救，而另一方面乐器之间发生了其他事情。
智能手机就像一个微型电影院，又像一台电脑，但三种媒体的美学在一个中变得透明。 因此，一个指导词：超现实主义。
电影融合了所有新媒体
电影对这一切有何反应，它如何融入其他媒体的语言？ 修复，从字面上翻译，将数字作为其特权位置，涉及所有艺术，尤其是电影。 后者几乎每天都必须与新技术打交道，一方面是因为他感到被它们围困，另一方面是因为通过融入它们，他可以使自己现代化并从中汲取新的活力——除了它们现在不可撤销地属于当代情况，因此不收回它们将是盲目的。
影响是双重的：它们涉及电影，例如 活杀人 将补救过程纳入所讲述的故事或电影之类的 内陆帝国 由大卫林奇设计，其结构不仅可以在电影院中进行编程，还可以在其他媒体形式中进行编程，例如展览或博物馆内的“装置”，或修复中的“装置”。
然而，这种现象最重要的显着特征是修复和中介性，或者更确切地说，媒体和数字再现性中不同层次的共存，从电影情节开始越来越多地相互作用。
因为，如果从情节出发，所叙述的事件以中介性为中心作为其构成特征，其内容若要显性化和转译，就需要中介性过程的激活。
爱德华费里尼 他拥有哲学学位，主要研究与电影有关的美学。 多年来，他一直在教授历史和哲学，自 2019 年 XNUMX 月以来，还在罗马的 Don Orione 的 Endo-Fap Lazio 教授宗教史。 他的兴趣在他担任主席的文化协会的倡议中找到了一个适当的框架：欢乐与知识。 假镜。 从 Videodrome 到 Westworld 的现实危机是他的第一本书。
