从30 May到29 June 2014 位于努奥罗的 MAN 博物馆举办展览 “我会去两个。 运动的前卫”。 该项目由 MAN 博物馆馆长洛伦佐·朱斯蒂 (Lorenzo Giusti) 和都灵 GAM 馆长埃琳娜·沃尔帕托 (Elena Volpato) 策划，负责电影和艺术家视频收藏，通过横截面探索动画电影的起源到如今，这是动画作品最迷人的方面之一，许多艺术家和电影制作人都珍视这种可能性，将电影运动作为一种神奇的仪式，赋予线条、剪影、木偶或摄影图像以生命。
创造性的想象力，适当的造物主，通常是绘画和人物表现的基础，通过运动和音乐节奏呈现出咒语的迷人特征，生活是一种想象力的舞蹈。 艺术家和电影制作人在处理各种动画技术时，经常关注身体形象，并将其与科学怪人、傀儡或机器人的形象联系起来，以及身体的一般人工诞生，这并非巧合，好像他们想在神话故事中重复自己作为动画师的力量：赋予无生命的灵魂。
因此，展出的作品通过身体的形象、结构和“蒙太奇”，提供了动画、实验和艺术的历史之旅的可能性。 当动画基于绘画时，一切似乎都源于一条线，就像 Émile Cohl（1908 年）开创性的 Fantasmagorie 或 Ed Emshwiller 的 Lifeline（1960 年）一样，连续的白线将自己包裹在逐渐变小的材料结中成为有机蔓藤花纹与舞者身体的摄影图像混合。 或者像乔治·格里芬的头像（1975），面部的基本形状和自画像的艺术传统被剥夺了任何现实主义的细节，然后出人意料地以图形方式呈现的情感表达和心理细微差别复活了。
在其他作品中，绘画为雕塑和与之相关的皮格马利翁神话留出了空间，例如 Jan Svankmejer，他在 Darkness Light Darkness (1990) 中展示了一个能够自我塑造的身体，从两只手开始，闭合在一个room ，其中将按单元组成的所有肢体按顺序流动。 Svankmejer 的两只手在阿列克谢耶夫和帕克的超现实主义作品《鼻子》（1963 年）中有先例，其中单一、叛逆和独立的肢体声称自己拥有生命咒语的力量，并且似乎在 Nathalie Djurberg 的一些作品中找到了最近的发展和汉斯伯格。
弗兰肯斯坦的故事在 Len Lye 的电影《机器人的诞生》（1936 年）和奎伊兄弟的《鳄鱼街》（1986 年）或 Max Almy 的视频《完美的领导者》（1983 年）中再次出现，建成后，它并不是像弗兰肯斯坦和魔像那样注定要为它的创造者服务的生物，而是在计算机上编程的未来政治领袖，因此他的独裁残暴反映了想要和创造他的社会。
其他作品将身体描绘成一个建筑场所，不是单一身份，而是社会身份。 贝特霍尔德·巴托什 (Berthold Bartosh) 著名的《思想》(L'idée) (1932) 就是这种情况，但威廉·肯特里奇 (William Kentridge) 的作品也以不同的方式出现，其中群众的痛苦在历史的空白页上留下了黑尘的痕迹在富有大亨的蓝色海水中湿漉漉的身体面前。 卡拉·沃克 (Kara Walker) 的轮廓就是这种情况，同样是白色背景下的黑色，被殖民暴行折磨和强奸。
最后是舞蹈，它是运动之美的终极表达，它使我们能够在最多样化的思想和想象中展示动画身体的魔力：在 Segundo de Chomón 的复活节彩蛋 (1907) 中，在 Fernand Léger 的 Ballet Mécanique 中，在麦克拉伦双人舞的绝对空间中，在玛雅德伦的夜之眼（1958 年）的占星术之夜或罗宾罗德绘画的二维宇宙中，机器和身体倾向于合并成一个单一的移动主题，身体和设计在现实和梦想的单一平面上相遇。
展览由 Claudio Cintoli (Più, 1964) 的作品完成，波普艺术的美学矩阵在服装和广告产品中分解了身体的身份； Stan Vanderbeek (After Laughter, 1982)，其中身体在空间中的运动随着时间的推移而改变，就像在人类的系统发育中一样，以及 Claus Holtz & Harmut Lerch (Portrait Kopf 2, 1980)，其中叠加的动画面孔和头部的组合在反龙布罗西斯的道路上回到了人类特征的原始统一。 最后，Diego Perrone（Totò nudo，2005 年）的最新作品，其中 Totò 的图标被分解和重组，其机制不会忘记演员成为傀儡的能力，一个无生命的身体，以及 Noa Gur（White Noise， 2012）其语言本质理想地关闭了路径，将绘画的古老根源恢复为身体的动画：通过简单的印记技术捕捉个人及其生命气息。
