国际知名，Mounir Fatmi 是本届威尼斯双年展的主角之一 两次参加突尼斯馆、展览“路径的缺失”和 NSK 国家馆。
他的作品被要求在蓬皮杜中心、布鲁克林博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、东京的森美术馆或罗马的 MAXXI 等著名博物馆展出，他的作品是大型公共收藏的一部分，例如 Stedelijk阿姆斯特丹博物馆、巴黎路易威登基金会或多哈阿拉伯现代艺术博物馆 Mathaf。
mounir fatmi 是一位多才多艺的艺术家，经常涉及身份、多元文化主义、权力和暴力的模糊性等热门话题。
多年来，他设法不断更新自己，探索从视频到装置、从摄影到表演的多种风格语言。 他的叙事之路除了证实非凡的词汇能力外，还将个人成分与现实见证相结合，追溯当代历史的重要段落。
米兰展览名为“过渡状态”，追溯了他庞大的诗意综合体的独特特征，重点放在文化“杂交”的概念上，这是一种先入为主、然后被揭穿的先入之见和刻板印象的结合，它强化了对话中构建的整体愿景宗教、科学、语言的矛盾心理以及这些在历史进程中发生了多大的变化。
语言对真理的力量的一个明显例子是烈士，这是一幅用黑色木板制作的双联画，其表面被大量线条切割，这些线条似乎像身体皮肤上的伤口一样移动。 这个标志性的标题利用了这个词的语义变体，在整个历史中，它已经改变了它的含义。 从古希腊的martus“见证者”，到以信仰之名牺牲自己的人，再到今天的意思，当它被错误地与神风敢死队的概念联系在一起时。
殉道者的主题也在视频中回归圣彼得殉道者的沉默（2011），由殉道者圣彼得主演，也被称为维罗纳的彼得，一位 XNUMX 世纪属于多米尼加教团的牧师，由于他的强壮而被残忍地处决反对异教徒。 场景的静止，看到拍摄对象慢慢地移动他的手指，模仿平静的沉默姿态，与视频本身的音频形成强烈对比，这是一个令人不安和咄咄逼人的背景。
宗教物质的灵感在摄影系列 Blinding Light (2013) 中得到了再次确认，该项目看到了所谓的“执事查士丁尼的治愈”的概念和视觉操纵，这个奇迹也在著名的绘画中永垂不朽弗拉安吉利科。 故事讲述了以医术闻名的两位圣人科斯马斯和达米安一天晚上进入查士丁尼的房间，用一位刚死去的埃塞俄比亚人的腿交换了他的病腿。 醒来后，查士丁尼意识到他的右腿已经痊愈，但染了颜色。 穆尼尔·法特米 (mounir fatmi) 利用古代绘画与当今手术场景的重叠，以惊人的词汇技巧处理种族认同、杂交和多样性概念等极具吸引力的主题，并具有令人惊讶的文化敏感性。
然后，观众的感官视觉在 2010 年的视频 Technologia 中受到鼓舞，其中几何细节和宗教性质的阿拉伯书法图案的连续不断，为具有强烈催眠特征的过程赋予了生命。 刺耳的声音考验着观众的目光和听觉。
物体、它的用途和它的文化意义之间的并置被确认为装置文明（2013）的核心，它只是用一双黑色男鞋放在一本刻有“文明”字样的书上创作的。 有了这两个经常被用作人们文明水平指标的对象，这位摩洛哥艺术家质疑物质的诱惑及其在当代文化中的欺骗力量。
在开幕式期间，即 26 月 19.00 日星期四 XNUMX:XNUMX，将围绕装置作品“构建幻觉”进行表演，这是一项在想象与现实之间取得平衡的参与性作品，概念经常混合在一起，甚至达到完全交换意义。
简历
Mounir Fatmi 1970 年出生于丹吉尔（摩洛哥），目前在巴黎和丹吉尔生活和工作。
值得赞扬的是，他多次参与重要的外国博物馆，如布鲁克林博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、东京森美术馆、马塔夫阿拉伯现代博物馆多哈的艺术或罗马的 MAXXI； 以及节日和双年展，例如今年他再次参加的威尼斯双年展、沙迦双年展、达喀尔双年展、塞维利亚双年展、光州双年展和里昂双年展。 fatmi 还获得了无数奖项，例如开罗双年展奖（2010 年）、阿姆斯特丹乌里厄特奖和 2006 年达喀尔双年展的大奖 Leopold Sedar Senghor。2013 年，他入围了 Victoria & Albert 的 Jameel 奖来自伦敦的博物馆。
