Le 意大利美术馆——斯卡拉广场, 米兰联合圣保罗博物馆总部，现达尔 25年2019月15日至2020年XNUMX月XNUMX日 展览 卡诺瓦 | 托瓦尔森。 现代雕塑的诞生，编辑 Stefano Grandesso 和 Fernando Mazzocca。
该展览是与哥本哈根的 Thorvaldsen 博物馆和圣彼得堡的冬宫博物馆合作举办的，得益于意大利和外国博物馆和私人收藏提供的基本贷款的贡献，展览得以举办。 仅举几例：梵蒂冈使徒图书馆、佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆、马德里的普拉多国家博物馆、米兰的布雷拉美术馆和安布罗西亚美术馆，纽约大都会博物馆、罗马国家古代艺术画廊、威尼斯学院美术馆。 大量的核心作品也来自波萨尼奥的安东尼奥·卡诺瓦博物馆和 Gypsotheca，它们为庆祝大师逝世 200 周年制定了重要计划。
展览对新古典主义和浪漫主义时代现代雕塑的两位伟大主角——意大利人 Antonio Canova (1757-1822) 和丹麦人 Bertel Thorvaldsen (1770-1844)——进行了前所未有的比较，这两位“现代经典” ” 能够改变雕塑的理念及其技术，创造出不朽的作品，在世界范围内流行和复制。
两位杰出的大师最初相遇的地方是罗马的土地，他们都在那里完成了他们大部分的职业生涯：卡诺瓦于 1781 年抵达罗马，并于 1822 年在那里去世，而托瓦尔森从 1797 年开始在那里定居未来四十年。
在这里，两位艺术家在相同的主题和主题上进行了最著名和最富有成效的挑战之一，这些主题和主题将赋予艺术一些杰作：古典神话中的人物，例如 丘比特与灵魂, 金星, 派瑞德, 埃布中， 谢谢，代表了共同想象中伟大的普遍生活主题的化身，如青春的短暂旅程，美丽的魅惑，爱情的奉承与失望。
他们都受到当代评论家的掌声，象征着一种文明，它向往古代，但同时又渴望现代性，他们知道如何巧妙地解释和引导这种二元性：卡诺瓦是革命性的艺术家，能够保证雕塑高于其他艺术，以比较和克服古代的标志； 托瓦尔森在审视他的竞争对手的作品和策略时，受到了一种更为严厉和朴素的古典主义思想的启发，开始了受地中海文明启发的新一季北欧艺术。
由于大理石或青铜的高成本，两者都能够摆脱客户传统上对雕塑的限制，建立具有复杂车间规模的大型工作室，有众多合作者和学生：通过引入的技术创新Canova 并被 Thorvaldsen 大规模使用——在大理石雕像前制作石膏模型——这位雕塑家第一次获得了在没有委托创作的雕像中表达自己诗意的自由。
通过 150 多部作品分为 十七节 展览 旨在记录 Canova 和 Thorvaldsen 的创作的非凡复杂性，旨在供意大利和国际知名收藏，以及他们的雕塑所拥有的大量追随者，建议与所有国家的其他艺术家进行持续比较。
第一部分涉及以下主题 艺术家的形象。 自画像，两位艺术家在三个时刻表演的作品：在他们的职业生涯开始时，他们已经确立了自己的地位，以及在成熟时创作的作品。 卡诺瓦在一系列画作中既是雕塑家又是画家。 托瓦尔森在一些画作中给我们留下了一张更私密的他的脸，有着浪漫的特征。 但这两幅官方肖像是那些以老式方式在两个具有英雄性质的半身像中描绘的，即比生命更大：两个自我庆祝的肖像，投射到一个永恒的维度，但也被一个伟大的人物所激活内省充电。
我们继续 de 部分 卡诺瓦和托瓦尔森在罗马的研究, 以及一系列参考两位大师在罗马市中心工作的真实工作室的作品：展出的是弗朗切斯科·基亚罗蒂尼、约翰·维尔海姆·格特纳、汉斯·迪特列夫和克里斯蒂安·马滕斯、加埃塔诺·马泰奥·蒙蒂、弗里德里希·内利的作品， Ferdinand Richardt 和 Pietro Tenerani 见证了工作室如何成为 Canova 和 Thorvaldsen 的艺术家博物馆，他们可以在那里展示他们的作品和石膏模型进行复制。
以下部分专门用于 画像，主要是归因于两位雕塑家的作品，见证了一种在数量和质量方面在艺术史上无与伦比的现象，他们所受到的钦佩证明了这一点。 卡诺瓦同时作为享誉全球的艺术家和意大利民族身份的化身出现。 Thorvaldsen，北欧的菲迪亚斯，是日耳曼和北欧艺术重生的参考。
在第三节, 卡诺瓦的荣耀, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi, Giovanni Ceccarini, Hugh Douglas Hamilton, Angelica Kauffmann, John Jackson, Giovanni Battista Lampi Junior, Thomas Lawrence, Ludovico Lipparini 的一系列肖像，以 Antonio Canova 为主题，非常不同的图像，他们揭示艺术家的伟大，有时在他的作品旁边表现出来，以及对他的钦佩。 标志性的是放置在这部分中央的巨大雕像，卡诺瓦没有像其他肖像中那样穿着现代服装出现，而是半裸地坐着，身体健壮，紧挨着所谓的古代头像 Otricoli 的木星.
它继续与 舞台上的人像，其中汇集了庆祝性质的肖像，包括两位艺术家穿着礼服摆姿势的肖像（鲁道夫·苏兰特的三幅和雅各布·蒙克的一幅），还有弗朗索瓦·泽维尔·法布尔与乌戈·福斯科洛、维托里奥·阿尔菲耶里、安东尼奥·卡诺瓦的作品就像意大利的伟大荣耀； 那里 意大利维纳斯 以及哈布斯堡王朝的玛丽亚·路易吉亚的肖像和石膏 维托里奥·阿尔菲耶里纪念碑, 全部由卡诺瓦 (Canova) 创作，将寓言肖像的最后一个伟大季节标记为老式的神化。
第五部分特别注意， 流行的图标。 杰作的倍增形象，到其他艺术家用所有材料和技术制作的复制品的流通，从青铜还原到雕刻。 除了 Canova 的两幅蜡像浮雕和 Giovanni Antonio Santarelli 的 Thorvaldsen 小蜡像，以及 Benedetto Pistrucci 的五幅蜡像，Antonio Canova 的作品复制品，还有一枚 Christen Christensen 的金牌，正面印有 Thorvaldsen 的肖像， 加拉蒂亚用托瓦尔森的七弦琴将丹麦献给丘比特 相反，与 Giuseppe Girometti 使用 Canova 主题获得的铜牌相比。
用作特殊家具的镀金青铜还原件占据了显着位置：虽然 Desiderio Cesari 以这种技术描绘了丹麦大师，但展出了 Canova 最喜欢的主题之一，一个埃布 由 Strazza 和 Thomas 制造厂制造，与 Thorvaldsen、Wilhelm Hopfgarten 和 Benjamin Ludwig Jollage 在 Pietro Galli 模型上制造的模型相比，后者也被展出 杰森与金羊毛.
该部分最后展示了 Braidense 国家图书馆的 Michele Fanoli 的宗教题材石版画和新古典主义风格的肖像画，这些作品在世界各地出版发行，证明了卡诺瓦作品的广泛性和多样性。
在第六节 托瓦尔森的荣耀, 围绕着与希望女神像的自画像, 在那里艺术家能够重现古代希腊艺术的神秘之美，我们发现描绘他或复制他的作品的肖像 Karl Begas, Ditlev Conrad Blunck, Vincenzo Camuccini, Johan Vilhelm Gertner, Alessandro Puttinati, Carl Adolf Senff、Horace Vernet、Carl Christian Vogel von Vogelstein 和 Emil Wolff：Thorvaldsen 的形象变得非常受欢迎，激发了这位来自北方的雕塑家的神话，他已经成为经典和地中海美的诠释者。
雕塑的首要地位和天才的庆祝 专注于雕塑流派因 Canova 和 Thorvaldsen 而获得的财富，见证了 Giuseppe Borsato、Carl Dahl、Giacomo De Maria、Julius Exner、Constantin Hansen、Leopold Kiesling 在大理石和画布上的说明和寓言层面， Tommaso Minardi、Giuseppe Sabatelli、LA Smith、Fritz Westphal。 经典衍生的寓言已被用来颂扬艺术的力量，尤其是雕塑，因为它最能模仿自然并与自然竞争，创造出能够生活在太空中的三维人物。
还有卡诺瓦的肖像，在那里，他在为他的死亡主持的庄严仪式上被庆祝，经历了一场全国性的哀悼，并且在将记住他作为普遍天才的纪念碑中。 托瓦尔森回到哥本哈根后，也受到了神一样的款待，并为他设立了一座个人博物馆，这是在世艺术家从未获得过的荣誉。
在宽敞的中央大厅，展览围绕着它展开， 美惠与舞蹈, 专门用于耸人听闻的比较的部分, 以前从未提出过, 在两个著名的杰作之间, 两个大理石组 谢谢 Canova 和 Thorvaldsen 最能表达他们对美的理想。 对于来自冬宫的 Canova 小组的优雅作为运动、多样性和感觉的概念，Thorvaldsen 的回应是重申他对纯朴朴素的朴素理想 爱神与丘比特, 来自 Thorvaldsens 博物馆。 这两件作品周围环绕着四个人物的编舞，其中卡诺瓦、托瓦尔森和他们的追随者之一加埃塔诺·马泰奥·蒙蒂代表了舞蹈的主题，这是一个伟大的新奇事物，因为这个主题以前从未在雕塑中出现过。
肖像作为一个时代的镜子 追溯了 Canova 和 Thorvaldsen 的大量大理石肖像作品，还原了当时最著名人物、君主、贵族、收藏家、艺术家和文人的形象，他们希望以理想化的容貌永垂不朽。 尽管被理想化了，但这些面孔并不冷漠，而是因传达人物心理的非凡能力而充满活力。
这两位雕塑家所珍视的另一个主题在该部分中举例说明 维纳斯和美丽的胜利。 Canova、Thorvaldsen 和他们的追随者 Mathieu Kessels 在爱神维纳斯的代表中进行了比较。 最重要的是，卡诺瓦喜欢这个主题，在不同的雕像中表现出维纳斯的主题，这些雕像彼此略有不同，维纳斯从浴室出来，试图掩盖自己免受窥探。 他想通过这种方式来传达每次美的出现时所感受到的情感。 卡诺瓦笔下的女神比托瓦尔森笔下的女神更女性化，因此也更性感，后者在她的绝对裸体中仍然是一个神：一个胜利的维纳斯，她一动不动地胜利地展示着在著名的比赛中授予她的胜利苹果。
第十一节， Amor vincit omnia。 爱的代表，研究了新古典主义和浪漫主义之间雕塑和绘画中最受欢迎的主题之一，即爱情或丘比特。 性感优雅的象征，完美无瑕的美丽，拥有青少年或儿童的身体，丘比特的形象提供了机会，在翅膀的表现中展现独特的精湛技艺，这使这些图像格外诱人。 托瓦尔森和他的追随者沃尔夫将爱描绘成一位为自己的胜利而自豪的胜利之神，从而使这种普遍情感的力量主宰着人类的生活和命运。 特别受到赞赏和要求的是托瓦尔森能够描绘古代神话的浅浮雕 维纳斯安慰的童爱 或作为季节的象征，与巴克斯或阿纳克瑞翁一起，将青春之美与神话的寓言资源一起研究，象征着爱总有时间。 在里面'阿波罗为自己加冕, 卡诺瓦 (Canova) 于 1781-82 年在罗马工作室进行的一项早期实验，如今保存在洛杉矶的盖蒂博物馆 (Getty Museum) 中，阿波罗 最近重新发现，对运动的关注更加突出。 同时展出的还有 José Álvarez Bouquel、Francesco Hayez、CF Høyer、Mathieu Kessels、Joseph Paelinck、Julien de Parme、Emil Wolff 的画布作品。
在丘比特之后，这两个部分完全致力于两位雕塑家最喜欢的主题：第十二至 丘比特与灵魂 和第十三条广告 所以呢。
首先， 在恩典的迹象。 爱与心灵, 这个主题在 Giovanni Maria Benzoni、Agostino Comerio、François Pascal Simon Gérard、Felice Giani、Johan Tobias Sergel 的画布和大理石作品中有所下降，这些作品构成了冬宫中著名的 Canova 组 爱和站立的灵魂 加上 Psyche 与花瓶 托瓦尔森。 卡诺瓦 (Canova) 和托瓦尔森 (Thorvaldsen) 以截然不同的方式在两个大理石组中描绘了两个恋人的拥抱。 起初，他们的注意力似乎集中在蝴蝶上，被认为是灵魂的象征，而在第二个中，他们的目光转向了花瓶，被认为是神秘的物体和神话的关键元素。 与卡诺瓦创作的迷人性感相比，这位丹麦雕塑家的作品似乎以一种更加超然的优雅为特征。
在第二， 飞行人物。 Hebe 众神之侍酒师, Vincenzo Camuccini、Gavin Hamilton、John Gibson、Gaspare Landi、Pietro Tenerani 的作品提供了对埃布 冬宫的 canoviana 和 Thorvaldsen 的三件作品（雕像和浮雕），它们出现在其中 埃布, 大力士, NEMESI e 木星.
Hebe 的形象被认为是永恒青春的象征，与维纳斯、丘比特和普赛克不同，它没有可以追溯到古代的图像传统，而卡诺瓦和托瓦尔森可以从中汲取灵感。 在新古典主义时代，埃贝在绘画方面取得了相当大的成功，尤其是在英国艺术家中，加文汉密尔顿的例子证明了这一点，他被认为是卡诺瓦的第一批支持者之一。 与卡诺瓦雕像半裸和风吹得透明的衣服的非凡动态力量相比，托瓦尔森笔下的希贝静止不动的纯洁脱颖而出，笼罩在她忧郁和灵性的美中。
单独一章， 伟大的赞助人。 拿破仑和索马里瓦，重点介绍了两位大师的委托：拿破仑及其家人等赞助人，以及伟大的伦巴第收藏家 Giambattista Sommariva，后者获得了 Canova 的众多雕像，并从 Thorvaldsen 那里获得了他的杰作， 亚历山大在巴比伦的胜利 由拿破仑委托为 Quirinale 设计，但随后为科莫湖上的 Tremezzo 别墅执行。 感谢 Sommariva 和其他赞助人，这两位艺术家与米兰有着特殊的关系。 通过描绘拿破仑，卡诺瓦试图传达英雄和命运之人的魅力，而托瓦尔森则将皇帝神化为拿着鹰的朱庇特。 Sommariva 出现在 Prud'hon 的宏伟肖像中，灵感来自英国伟大的收藏家，他们的肖像画由 Batoni 绘制，连同在罗马欣赏的古代雕像。
我们继续 Thorvaldsen 喜爱的主题， 永葆青春的魅力。 木卫三: 大师最喜欢的科目，与Hebe的科目相辅相成，Canova从来没有考虑过。 丹麦人将其作为青春期美女象征着永恒青春的男性形象，并尝试了不同的表现方式，影响了当代画家和雕塑家，例如在展览中展出的 Camillo Pacetti 的作品。
浪漫的遗产。 流浪的牧羊人 通过致力于阿卡迪亚的自然美和感伤性格的作品以及希波吕特·弗兰德林、约翰·吉布森、亚历山大·安德烈维奇·伊万诺夫和贝特尔·托瓦尔森的田园主题，总结了卡诺瓦和托瓦尔森语言的文体特征和永恒普遍性模型的遗产。 在这里，Ganymede 更理想化的特征被更自然的特征所取代 牧羊人 在曼彻斯特美术馆的版本中，它仍然位于 Flaxman 设计的原始基座上。 在里面 法恩 以 Thorvaldsen 最好的追随者 Pietro Tenerani 为代表，他在播放似乎可以舒缓四肢的音乐时引诱现场逼真。 同样，睡眠给吉布森孤独而梦幻的牧羊人形象增添了一种忧郁的感觉。 我们在 年轻的牧羊人 弗兰德林 (Flandrin) 所绘，怀念失落的世外桃源。
结束展览行程的是 Canova 的 13 幅石膏浅浮雕系列，在意大利美术馆永久展出，属于 Cariplo 基金会 XNUMX 世纪的收藏。 他们使苏格拉底哲学的一些戒律的神话场景和表现永垂不朽。
