的回忆录 意大利语尼古拉·普宁. 非常经典的一款. 感谢 Prokhorov 基金会和 Memorial，他们的活动永远不会受到足够的赞扬，一部非常经典的艺术回忆录已经用意大利语发行。 这是关于 反抗中的艺术。 彼得格勒 1917 Nikolaj Punin 着，Nadia Cigognini 翻译和编辑，Guerini e Associati 与 goWare 合作出版数字版。 这些是回忆录，即使作者不想这样称呼它们，其中一位主角是俄罗斯伟大艺术最令人难忘的季节之一的经理、作家和艺术评论家。 这些回忆录涵盖了 1916 年至 1917 年期间，俄国革命爆发并奠定了新艺术的基础。 普宁的项目是涵盖 1916 年至 1925 年期间，但在档案中只找到了与 12 年和 1916 年相关的回忆录的前 1917 章。这些年，正如普宁所写，“我们是创造世界的人” '历史'，在这里我们想解释为什么我们做到了”。
的比喻 普宁
在收集的回忆录中 反叛的艺术， 普宁重建了他直接见证的历史和政治事件，环境，甚至是物理环境，新艺术的美学基础诞生于其中，据称普宁在他作为批评家、公职人员和公民的整个职业生涯中都在严格捍卫这些事件。 普宁是俄罗斯艺术界的关键人物。 非常关注新趋势，对前卫艺术的魅力以及创新和实验理论非常敏感，以至于无愧于艺术家和艺术史学家的“未来主义者”的绰号，他成为最精致、最有影响力和最博学的人之一他那个时代的知识分子。 1918 年，教育部长阿纳托利·卢纳恰尔斯基 (Anatoli Lunacharsky) 任命他为俄罗斯博物馆和冬宫的人民委员。 他在斯大林时代声名狼藉，被指控从事形式主义和反苏活动，被关押在古拉格集中营，并于 1953 年去世。他的遗产是巨大的。 多亏了普京，即使在今天，在俄罗斯的博物馆中，您仍然可以找到许多被斯大林时代的苏联当局打上堕落艺术烙印的西方艺术，因此即使不被摧毁也值得隐藏。 我们很高兴向读者介绍这本书的全文，时间跨度为 1916 年至 1925 年。祝您阅读愉快！
我们知道我们想要什么
这绝不是一本回忆录，虽然它致力于讲述过去的事件，但更像是一本肯定未来的书。 我的意图是申明我个人对 1916 年至 1925 年间发生的事件及其对未来的意义的看法。 我想 力量 读者通过我们的标准来评价过去； 对此，我并不是说我们的标准是唯一真实的，甚至是最好的标准。 为了捍卫这些标准，我可以说的是，它们是真正的标准，对应于一个有机的互动系统，而不是一组随机的意见和印象，仅此而已。 事件震撼了我们，并继续震撼着我们，但尽管如此，我们并不感到失败； 虽然我们没有设法使他们服从我们的意志，但我们已经能够通过我们的思想支配他们并继续支配他们； 我们知道我们想要什么，我们知道我们想要什么。 在我们这个时代，这并不经常发生。 事实说是闯入者也确实如此，只是闯入者礼貌地出现在门口。 我们很清楚用什么手段把事实摆在门口； 否则我们不可能参加革命。
那些美妙的岁月
简而言之，我想声明，我不打算客观，下面描述的事件的演变，如果可以定义为历史，只是在我们是创造“历史”的人的意义上。在这里，我们关心的是解释我们是如何以及为什么做到这一点的。 在这方面，我想引用 Benedetto Croce 的话，他在他的论文《论历史唯物主义的科学形式》中写道：“拉布里奥拉……他有没有亲自告诉我，恩格斯还在等待其他有助于我们理解这个谜团的发现？我们自己做，什么是历史？»。 在这本书中，我想重述革命前时期标志着我们艺术生活的事件，尤其是在 Narkompros 形象艺术系成立时的革命本身； 以及那些在地区人民代表苏维埃中设立艺术部门的“辉煌岁月”，这些部门挤满了“未来主义者”。 我将这些事件与一个主题联系起来，我将其定义为“为现实主义艺术文化而斗争”。 但我是对的吗？ 我们真的可以相信现实文化是这些事件的真正主角吗？ 再一次，我们是否可以认为在具象艺术系的革命部门中，在所有这些名称的背后，至少有一半现在已经被遗忘，一种强大的现实主义生活和行动？ 我对此毫不怀疑，因为如果世界上存在意义和统一性，那么对那组特定现象的唯一意义就体现在现实主义中。 恰恰是现实主义标志着那群艺术家的行为，并确保某些影响事件的个人迷恋或个人利益，而不是独立于他们而存在的东西，并将他们的零碎和矛盾的努力引导到一个单一的目的，也许导致在他们每个人的个人戏剧中，因为这个目的从未实现。
都在同一个方向
必须说，在战时共产主义时期对苏联艺术的命运负有重任的艺术家们非常分裂，其中许多人是十月革命后的第一次见面。 那种相互理解、那种驱使他们朝着同一个方向行动的热情从何而来？ 有人反对说这是“未来主义”，这适用于加入未来主义运动的艺术家，“未来主义者”，但事实并非如此。 首先，从字面意义上讲，“未来主义”在俄罗斯并不存在，或者几乎不存在，此外，在那些年里，除了马雅可夫斯基之外，最“未来主义”的团体一直处于观望状态独自的。 然而，马雅可夫斯基并不代表我们主要想提及的视觉艺术运动。 然后就不会将这样一个冠冕堂皇的名字与纯粹的 Chlebnikov 进行比较了……我们中的许多人都将一切归功于 Chlebnikov，而对我们来说，马雅可夫斯基代表了 LEF。
不可避免的需要
未来主义和未来主义者都没有创造战时共产主义时期的艺术。 毕竟，当时的一个人或个人怎么可能拥有这样的特权呢？ 那个时代的艺术是过去艺术文化的产物； 它本身带有一种“不可推迟的必然性”，一种历史的必然性，并且像每一个人民代表苏维埃一样，是革命动力的载体。 有时我有这样的印象，无论多么不可能，如果没有革命，左派思潮也不会存在：它们会在革命中萌芽，然后以或多或少的传统形式出现。 那个时代艺术的整个左翼矩阵也许只是他不成熟的标志。 我知道党内有些同志会指责卢那察尔斯基催生了“未来派炮兵”。 马克思主义者！ 但它会不会发生其他情况呢？...毕竟，我们稍后会关注这个，最好让事实自己说话...所以这与其说是未来主义，不如说是一些更深刻的东西产生了革命并依偎在俄罗斯艺术文化中； 某种长期以来一直在那里酝酿的东西，被异常的历史进程及其所有被压抑的愤怒所扼杀……有时，这似乎是数百万人的意志和一种可怕的冲动，要产生一个无限重要的现实创作: 这就是那个时代艺术的真正内容。 我们在 1916 年，没有人预料到会发生如此激烈和持久的战争。
尼古拉·普宁 (1888–1953)，批评家，理论家和艺术史学家，是革命前后俄罗斯文化生活的关键人物。 就读于皇村中学后，他于 1914 年毕业于彼得堡大学艺术史专业，但在 1913 年还是一名学生时，他就应邀与俄罗斯博物馆的基督教文物部门合作，并在著名的 Apollon 杂志，由 S. Makovsky 执导，是第一个发现他才华横溢的人。 从那一刻起，他开始发表一系列密集的文章和散文，范围从古代俄罗斯绘画到日本图形再到欧洲艺术。 1917 年，他加入了所谓的艺术家“左翼阵线”，与艺术界的反动和保守成分作斗争，以确立新艺术的基础。 1918 年，他被 Lunacharsky 任命为俄罗斯博物馆和冬宫视觉艺术系主任和专员，他热情地致力于博物馆活动和教学，积极参与公共生活，但在 1949 年代末期他的作品受到审查。 1953世纪XNUMX年代起，对其本人的形式主义指控愈演愈烈，普宁成为暴力迫害运动的对象。 XNUMX 年，他被关押在沃尔库塔 (Vorkuta) 附近的一个集中营，并于 XNUMX 年在那里去世。革命因此结束了与其最博学和最有教养的知识分子之一的关系。
