与大型展览“Marino Marini. 视觉激情”，马里诺·马里尼基金会设立在法布罗尼宫，向马里尼的学生兼朋友东宪一郎致敬。
这个故事广为人知：1956 年，东健一郎从日本来到米兰，就读于布雷拉学院，他首先成为一名学生，然后成为马里诺·马里尼的助手。 他们之间的人文关系和艺术关系贯穿他们的一生，在各自保持自己身份的同时审视彼此的艺术研究。 对于 Azuma 来说，Marino 是最伟大的大师，而 Marino 本人也一直推动他的好学生恢复东方起源。
Azuma 的故事具有小说的维度。 他于 1926 年出生于山形县的一个青铜匠人家庭，17 岁时放弃学业，作为一名神风敢死队飞行员参加了第二次世界大战。
在他执行“牺牲”任务的前两天，第一颗原子弹在广岛爆炸。
战争失败后，神皇的神话就此陨落，年轻的 Azuma 经历了一段深刻的痛苦时期，当他决定采用具象艺术来填补因失去对皇帝的信仰而留下的空虚时，这段痛苦就结束了。
从东京大学雕塑系毕业后，他于 1956 年获得奖学金来到米兰，在布雷拉，他首先成为一名学生，然后成为他最伟大的艺术传奇人物马里诺·马里尼 (Marino Marini) 的助手。
正是从这种人文、精神和艺术纽带的角度出发，Marino Marini 基金会为 Azuma 举办了一场展览。
“作品——展览的策展人、马里尼基金会主任玛丽亚·特蕾莎·托西 (Maria Teresa Tosi) 强调——这些作品以其完整和空白的空间表达了生活中真正重要的东西”，即灵魂、友谊、真正的团结、共同生活的方式”。
Azuma 的想法——导演 Tosi 继续说道——是代表人类的不可见部分，但是它没有明确的形状。 感觉没有精确的形式，它们是抽象的东西。 “我放弃了人的表现，献身于灵魂的表现”，他实际上说“
谈到他著名的青铜水滴，也出现在这次展览中，他的形式比其他任何形式都多，东在接受采访时说：“我用青铜制作了很多水滴，因为水滴可以永远不会被完美地看到。 一旦水滴从排水沟中分离出来，它就会呈现出完美的形状，然而，我们无法用肉眼捕捉到它。 我觉得我们的生活有点像这样。 即使我们深入研究，我们也永远不会像水滴一样完美。 然后我在青铜滴上打洞。 使玻璃杯成为这样的不是制造它的材料，而是我们倒入其中的饮料所填充的空隙。 所以我试图用空白来表达真正重要的东西，那就是灵魂、友谊、真正的团结、共同生活的方式。 凭借我的敏感性，我必须弄清楚将空隙放在哪里来传达我想要传达的信息”。
