妈妈咪呀！
正如我们多次写过的那样，音乐产业和音乐世界是下一个文化产业的实验室，同样被大流行病猛烈推入火星网络空间。 它确实是杰基尔博士的实验室，每一种已知形式的真正突变都在这里发生。
例如，在资本主义生产方式的历史上，消费和供应的惊人增长并没有带来商业的成比例增长，相反，参与这种现象的参与者却越来越贫乏。
在这方面，让我们回到 Erik Brynjolfsson 和他在麻省理工学院斯隆管理学院的合作者的研究。
今天，由于影响音乐市场及其行业的新流程，情况似乎正在改善。 其中之一就是艺术家的 DIY（自己动手），这导致了新的革命性场景的开花。 对拥挤在大流行风暴席卷的市场平台上的艺术家的一种无产阶级化几乎是强制性的回应。
Will Page，Spotify 前首席经济学家，本书作者 泰山经济学 应该在 2021 年 XNUMX 月发布。以下是他的看法。
艺人大爆发
1984 年，英国发行了 6.000 张音乐专辑。 今天，流媒体服务每天提供类似的数量——55.000 首新歌。
不仅有更多的音乐，而且还有更多的音乐家。 自 2009 年 Spotify 推出以来，英国词曲作者的数量已增至 140.000 人，增长了 115%，而发行歌曲的艺术家数量则增长了惊人的 145%。 二十年前，英国有五家主要品牌，最多只有两打独立分销商； 今天 Spotify 托管来自 751 家供应商的音乐。
毫不奇怪，还有更多的流派可以对音乐作品进行分类。 2000 年，该行业将世界上所有的音乐分类为不超过 5.224 种流派。 如今，Spotify 的声学地图“everynoise”拥有 XNUMX 种流派，包括科普特国歌、俄罗斯浪漫曲，当然还有新的禁闭流行歌曲——棚户区。
新内容雪崩
音乐是最早被网络空间颠覆的行业之一。 他的旅程向我们展示了整个文化产业正在做什么和将做什么。 网络空间的登月消除了所有进入壁垒，而且越来越多。
去年发布了大量新内容（超过 3 万本书，尽管只有五分之一是新书）、近一百万个播客（885.000 个新剧集——每分钟近两个新播客）、大量手机游戏（88.000 个、比 50 年增长 2019%）和原创电视剧（仅美国就有 493 部，每天一部以上）。
眼下，投资人的资源正在涌入新媒体。 在过去的两年里，已经有七家播客公司被收购，每家都超过 100 亿美元。
艺术家的无产阶级化
然而，这一切并没有转化为更多的创意资源。 或许他们才是这次阿姆巴拉丹损失最大的人。 这也是为什么成熟的音乐产业实际上从流媒体上赚了很多钱。
但是，还是有很多张嘴要养。 很多艺人都买不到票乘坐流媒体动车。 像《雪国列车》一样，有临时座位和分隔座位。
英国的一个议会调查委员会强调了这种二分法。 政客们对音乐产业趋势的愤怒证词如雨后春笋般涌现。 水星奖提名人 Nadine Shah 告诉国会议员：“我受到了批评家的欢迎，但我从流媒体中赚的钱还不足以支付房租……我的工作没有得到公平的报酬。”
曾为刘易斯·卡帕尔迪 (Lewis Capaldi) 和单向 (One Direction) 创作过热门歌曲的歌手兼词曲作者菲奥娜·贝万 (Fiona Bevan) 走得更远，他辩称：“现在，热门歌曲作者正在为优步工作以维持生计。”
欢迎回来阶级斗争
每小时从流媒体收入中赚取超过 1 万美元的前三大音乐唱片公司为当前的模式辩护，在该模式中，大多数艺术家在流媒体上获得 20-25% 的版税。 由于收入首先用于偿还任何预付款，这意味着收到 100.000 欧元预付款的艺术家必须在收到任何新现金之前出售 500.000 欧元的音乐。
冲突就在这里。 当一家唱片公司为一位明星支付了巨额预付款时，它就被迫在将歌曲变成热门歌曲所需的促销和宣传方面投入更多资金。 然而，对于鲜为人知的艺术家来说，支付小额预付款并等待看看是否有任何人走红是很实际的。 这有点像金融的机制：如果你欠银行 100.000 万欧元，你就有问题，如果你欠他们 1 万，问题是他们的。
我们只需要 DIY（自己动手）
艺术家们对这种情况的回应是“这是你自己做的”。 许多音乐家没有签署一份 30 页的唱片协议，有时需要昂贵的律师来协商一些要点，而是转向 Distrokid 和 Emu-Bands 等 DIY 服务。 他们的报价基于三个简单的要点：您支付固定费用，保留所有权利并保留所有收入。
DIY 流行起来。 如果他拿走了，他就在这里。 2020年，各大唱片公司发行了1,2万首歌曲； “自己动手的艺术家”已发布多达 9,5 万张。 艺术家自己做的和唱片公司为他们做的比例是 8 比 1。
流媒体关卡机会
即使选择单打独斗的艺人没有能力进行与唱片公司相同的宣传投资，流媒体往往会消除差异。 在流媒体中，DIY 艺术家可以越来越多地利用许多与大厂牌相同的数据和传播工具。
使用来自 YouTube、SoundCloud 和 Spotify 的报告，艺术家可以访问显示他们的粉丝是谁以及他们在哪里的分析。
Platoon 于 2018 年被 Apple 收购，允许艺术家保留他们的权利并获得定制的全球服务。 亚马逊旗下的直播视频流媒体平台 Twitch 在 2020 年的观看时长为数万亿分钟，音乐现在在 Twitch 上扮演着重要角色。
Patreon 是一个允许艺术家加入并接收订阅付款的平台，目前正在向创意人员分配 2 亿美元。 全球音乐行业用了 12 年时间才在流媒体收入方面做出同样的贡献。 这些工具人人可用，越来越多的独立艺术家正在使用它们。
现场音乐会的消失
对于世界各地的许多艺术家来说，这些工具是他们生存的最大希望。 大流行使现场表演消失了，而现场表演曾经是大多数艺术家的主要生计。 （仅在英国，消费者在 2,5 年就在现场音乐上花费了 2019 亿英镑）。
当英国考虑是否更新音乐版权规则时，所有其他国家都应该将这个行业视为进入壁垒下降时会发生什么的活生生的证据。
面包肯定在增长，但想要分一杯羹的创意者数量增长得更快。 好吧，那就让他们吃奶油蛋卷吧。
资料来源：威尔·佩奇，音乐赚了更多钱，但需要养活更多人，载于“金融时报”，20 年 21 月 2021 日至 XNUMX 日
