彼得杰克逊的系列纪录片 披头士 - 回来 在 Disney+ 上，这是一台时光机。 杰克逊是创造了三部曲的新西兰艺术家 指环王 然后安装在惠灵顿（新西兰）最大的实验室之一 电脑图像 和人工智能的世界。
在八小时的历史镜头中，杰克逊在 回来, 有很多关于 Fab Four 的个性、工作和艺术的见解。 披头士乐队是一种划时代的现象现在已成为老生常谈。 利物浦男孩不仅仅是一支乐队，他们是 案例研究 包括在商学院的课程中。
正如保罗·麦卡特尼提醒我们的那样，Apple Records 的名字来源于马格利特 (Magritte) 的画作，画作描绘了一个意想不到的情况下的青苹果。 反过来，Apple 的名字来源于披头士唱片公司，这对创始人来说是一个神话。 “我的商业模式是甲壳虫乐队”史蒂夫乔布斯曾经说过。
一月1969
披头士乐队记录彼得杰克逊并以智慧和语言学的准确性改造他的那一刻是特别的。 现在是 1969 年 14 月：这一年始于举办现场音乐会和非常引人注目的电视特别节目（XNUMX 首新歌，以及在非常特殊的地方，例如上议院举行的音乐会）和结束的想法想出一些低调但出色的东西。
在伦敦市中心的屋顶（Apple Record 露台，Saville Road）即兴和未经授权的午餐时间表演突然被 bobbies 打断以扰乱和平。
一种让世界想起乐队的威严、自发性和才华的行为。 “我希望我们通过了试镜，”列侬在演出结束时说。
这一时期已经成为迈克尔·林赛-霍格 1970 年的真实电影《顺其自然》的主题； 电影配乐也是甲壳虫乐队最后一张录音室唱片。 那部电影被视为乐队垮台的悲惨记录，四位甲壳虫乐队的回忆似乎证实了这一观点。 列侬描述了记录在 回来 作为“地狱”，哈里森称他们为该组织的“不满之冬”。
彼得杰克逊的作品稍微改变了这种单一的观点，并为整个事件提供了新的视角。 这位新西兰导演在没有特定授权的情况下可以访问披头士公司 Apple Corps 拥有的近 60 小时未经编辑的镜头，杰克逊说：他只是被要求恢复原始镜头并将其放在一起，尊重纪录片的意图项目。
回来，新的
其实 回来 它给了我们一些关于甲壳虫乐队以前没有的东西。 这是八个小时的纯粹创作。 这种创作状态并不真的像甲壳虫乐队的绝唱，而是乐队最大程度的成熟和友情的见证。 我们看到甲壳虫乐队互相取笑、开玩笑、模仿时髦的口音和表演看起来像“巨蟒剧团”剧集中的短剧。
肯定会有紧张的时刻，例如当哈里森厌倦了做配角而放弃排练并且团队陷入危机时，人们会感觉到在场人员的语气和手势中的紧张和紧张（还有无处不在的小野洋子，被认为由许多团队解散的建筑师）。
在专辑重新发行的说明中 让它是，麦卡特尼写道，原始电影，即 让它是, “很伤心，因为它显示了乐队的解散，但这部新电影突出了我们四个人彼此之间的友情和爱情。”
然后，根据麦卡特尼的话和实际导致分离的事件，人们会想知道乐队是否快乐且富有创造力，或者是否厌倦了彼此的人文和艺术陪伴。 答案可能是：两者都有。 但是，让我们把这个疑问留给披头士乐队历史的爱好者和那些继续想知道但又不甘心的歌迷，了解乐队分裂的原因。 在 回来 你也可以寻找别的东西。
找到更多让杰克逊的系列变得特别。 凭什么？
杰克逊盐
杰克逊不仅整理和编辑了大量未出版的档案材料。 相反，正如 Jere Hester 在“纽约时报”上所写的那样，杰克逊并没有强迫他留在真实电影院的意图，而是做了一些不同且更好的事情：“他将数小时的原始镜头拼接成他自己深刻的创作纹理和多维” .
归根结底，Jackson 是对创造性协作过程的分析表示，该过程具体化了一种精确的方法：从直觉开始，让 Paul 在等待 John 到达时记下两个音符，然后继续 George 和 Ringo 的即兴创作； … 这 会议 它持续了几个小时，与此同时约翰已经到了，并以咒语结束。
所有这一切都是在外界的巨大压力下进行的，外界对乐队的每张新专辑都抱有希望，但他们已经因分歧和不同的生活观点而动摇了，这些观点很快就会永远分裂。
创意课程
杰克逊的电影包含了一些关于创造性行为的宝贵经验，杰尔·海斯特 (Jere Hester) 在《纽约时报》的一篇题为“即兴创作，伙计。 如何像甲壳虫乐队一样变魔术. 我们在海丝特的帮助下总结了其中的一些，海丝特也是一本关于甲壳虫乐队及其深刻鉴赏家的书的作者。
重复并尝试，如果它不起作用再试一次
完善歌曲歌词的测试 不要让我失望，例如，找到合适的音乐安排是无休止的、令人筋疲力尽的、令人筋疲力尽的（它们看起来像“洛基”会议）。 正是这种重复和重复让乐队有信心将演出带到屋顶。 当他们爬上去时，保罗说：“我们最好的部分——过去一直是，也将永远是——就是我们把自己逼到墙角，尝试、尝试、尝试。” 在那里，他们全力以赴 42 分钟，直到 bobbies 结束了本世纪的表演。
努力工作，真的很努力
该小组在排练期间准时、有纪律、专注和专注，努力找到正确的词并演奏正确的和声。 除了啤酒和葡萄酒，还有我们今天所说的（也许是一个妥协的术语）巨大的“专业精神”。 除了来自利物浦的好孩子！ 他们看起来像 Lagunari 突击队。
“漫无目的的游荡是非常不稳定的，”麦卡特尼说。 “非常非常老式，”他重复道。 保罗是该组织的 Jiminy Cricket，也是该组织的工作狂。
大局观
在电影的开头，麦卡特尼试图说服乐队在 17 天内创作 14 首新作品，并在电视特别节目中展示。 该提案造成紧张局势，哈里森陷入危机并离开现场（然后返回）。 大胆的想法打破了背部，但它是富有成果的。 它开辟了新的创意和真实的可能性，如果它与随心所欲相关联——例如，甲壳虫乐队传说寻找一个非常规的地方来举办音乐会——它播下了未来果实的种子。 对于现场音乐会，将选择位于伦敦市中心萨维尔街的 Apple Record 大楼的屋顶露台（30 年 1969 月 XNUMX 日将在这里举行）。 整个音乐会都记录在杰克逊的电影中。
混合结构化和即兴创作
当麦卡特尼对乐队的负责人生气并试图使其保持一致时，列侬和哈里森被激怒了，与其说是出于权力的原因，不如说是因为保罗侵犯了一种由自发和共同的即兴创作组成的工作方式，没有搪塞。 当麦卡特尼放弃班长的角色时，这对他来说是自然而然的，他放松了，音乐在每个人都参与的即兴表演中成型。 这件作品的主干由此而来。
当比赛变得艰难时，组队
就在哈里森离开前，他们在朦胧的特威克纳姆工作室里互相辩论时，甲壳虫乐队挤在一起，仿佛他们回到了剧院的小舞台上 洞穴俱乐部 利物浦，他们在取得成功之前一起踢球。
这对老朋友是世界上最著名乐队的成员，他们几乎不说话，而是演奏、唱歌并“即兴演奏”彼此的想法。 在众多案例中： 我有种感觉， Lennon-McCartney 最后一部真正的作品。 正如约翰列侬后来说的，“我们拥有的只是我们自己。” 很难成为我们。 一个伟大的目标，很容易失去。
改变情景有帮助
哈里森回到乐队后（并放弃了让埃里克克莱普顿代替他的想法）并且电视特别项目被搁置，四个利物浦男孩在 Apple Records 狭窄的地下室重聚，并在那里开始即兴创作，他们开玩笑，他们融化，音乐毫不费力地流动。
“你们两个合作得很好，”唱片制作人乔治马丁告诉哈里森。 “你看到你自己了吗，你看到你自己了吗？ 这真的发生了！”
输入新鲜血液
键盘手 Billy Preston 的到来改善了气氛并团结了团队。 普雷斯顿激发的创作精神辐射到乐队之外——小野洋子的即兴演唱和琳达伊士曼的快照。 每个人都在上面贴上自己的创意印记。 林戈从打鼓转向钢琴写作 章鱼的花园.
约翰·列侬邀请普雷斯顿成为披头士乐队成员，乔治要求将邀请延伸至鲍勃·迪伦。 麦卡特尼开玩笑地说：“四岁就够糟糕了。”
士气
他告诉我们，艺术之外没有什么是永恒的 回来. 甲壳虫乐队不想完成他们共同打造的一切。 但他们决心改变现状，向前迈进。 杰克逊向我们展示了这四个还不到 XNUMX 岁的男孩的痛苦，他们不仅希望在创作层面上彼此不疏远地成长。
当乔治离开并不知道他是否会回来时，保罗梦想着未来四个朋友重聚（在酒吧？），约翰更有野心地说：“当我们都老了，我们会再次同意并再次一起唱歌”。
它没有发生。 但多亏了杰克逊的美妙作品，我们得以再次看到乐队一起演奏，并找到使甲壳虫乐队成为有史以来最伟大的流行文化创作力量的灵感之源。
这不是一个简单的愿景 回来，安迪沃霍尔的电影或纽约的实验电影院也没有激发 Valvet Underground 的想象力（托德海恩斯在 Apple Tv+ 上的优秀电影）。 但如果你在乐队里演奏 回来 这是蜂王浆。
