策展人卢卡·马西莫·巴贝罗多年来一直对战后艺术景象进行着热情的研究，刚刚在Palazzo Venier dei Leoni开幕的展览是他研究道路上非常重要的一章。 “这次展览的标题，想象，开始于认识到“形成图像”是整个六十年代意大利艺术中反复出现的主题，”Barbero 解释说，“展览旨在克服所谓的“正统观念” ，将视觉研究从任何属于运动和标签的东西中解放出来，并通过强烈而特殊的“抽样”呈现意大利围绕人物的诞生和使用而发展的情况”。
行程从 Kounellis Margherita di fuoco（1967 年）的标志性作品开始，就好像展览象征性地诞生于火元素。 策展人说，我们按照“绊脚石和错误的后果，每个房间都希望成为这些年来主角艺术研究的一个方面的综合象征”。 “打开舞蹈”部分致力于调查现实的取消和屏蔽，Lo Savio 的过滤器和金属、Schifano 的单色、Mauri 的屏幕，与政治家和天使纹章之间强烈的面纱对话。 然后，我们继续讨论一种新的图像类型的诞生，它几乎是对国际潮流的反应，着眼于历史，尤其是艺术在意大利集体想象中的日常影响。 随着 Fioroni（维纳斯诞生的细节，1965）和 Festa（无限怀旧（Obelisk），1963，The great Odalisque，1964）的作品，这些与艺术史联系在一起的图像成为新的神话，与古典主义。 这种“日常生活的形而上学”的象征是两个专门为 Schifano 设计的房间，它们围绕着具有催眠效果的视觉基石，严格地以黑色和白色，通过博物馆的巨大冬季（1965 年），以及一些令人惊讶的鲜为人知的作品，例如如 Io I don't love nature (1964) 和 Central Park East (1964)，它们反映了艺术家在其强烈的纽约体验时刻与景观的关系。 作为对绘画诗意形象的反应和比较，我们进入了 Gnoli 的世界，整个房间都致力于其非常特殊的透镜图像，其中包括《两个沉睡者》（1966 年）、《莱托比安科》（1968 年）等作品。 展览行程的核心是图像与摄影媒体共存的时刻，这是近年来前卫艺术中越来越流行的工具。 因此，图像本身的概念现在被理解为另一种情况的想象、思想和代表性隐喻，因此引发了一种歧义和解释自由。 Rotella 的电影和媒体世界（可以吗？ 1963-65) 和 Schifano 几乎与保利尼 (Poussin 指出古人作为一个基本例子，1968) 的深刻和“古典现代”概念形象或与物体发生碰撞，注定要有一个活跃的部分，比如地球仪 ( 1966-1968）由 Pistoletto。 图像因此成为一个对象，超越了简单的表现：因此，在最后一个房间里，帕斯卡利的作品引入了一个概念，该概念悬置在戏剧和新的当代动物寓言之间，既具有讽刺意味又具有戏剧性（犀牛的斩首 1966）。 Pistoletto 1964年悬挂的有机玻璃图像（挂在墙上的电线（有机玻璃）、靠墙的双楼梯（有机玻璃）将参观者带入一个新的作品空间，突出了巴贝罗反复强调的形而上学的迷失方向，并调查了两者之间的关系物体和图形之间。
图片：Ph. Matteo De Fina
