艺术家兼设计师乔瓦尼·卡塞拉托 (Giovanni Casellato) 为我们举办的梦想与灵性展览. 飞向自由的作品，诉说着人类内心深处的苦难。 这是作品“Maddalena”，在三个不同的版本中，最后一个几乎出现在祈祷中的“创造性思想”，也许是一个邀请来反思和更好地理解母亲不仅作为女人而且作为永恒守护者的角色感情因同样的记忆而升华。
Giovanni Casellato 为“2019 年马泰拉欧洲文化之都”项目选择的作品，有些超过两米高，但以自然轻盈为特征，是艺术家在过去三年中创作的雕塑和浅浮雕，是内省研究和精神之旅的结果，已转化为讲述深层的人物他的内心通过精确和可识别的符号。
作品中，“动漫”，垂直形状向无限突出，像以太一样轻盈和流动，“苏菲舞者”，象征博爱，没有界限和界限，“桦树”，代表着大自然的纯洁和神圣，“马达莱娜”，乔瓦尼·卡塞拉托 (Giovanni Casellato) 仍在塑造，并将在展览开幕时完成。 La Maddalena 是一部超越母亲、妻子和麦当娜形象的作品，其中的文化、宗教和其他方面一直围绕着女性，以至于无限制地代表她们的爱。 而且还是“放风筝”，Casellato 的标志性作品打破陈规和舒适区。 风筝是轻盈、玩耍和向上飞行的象征，只有当它的线拉向相反的方向时，风筝才能飞翔。
“展览的目的是通过使用与金属的重力形成对比的白色，使观察者通过趋向本质和纯粹的形式踏上精神之旅。 升华沉重物质的绝对色彩，将心灵传送到虚无的纯净之地”乔瓦尼·卡塞拉托 (Giovanni Casellato) 宣称。
由 Bassano del Grappa 博物馆馆长 Chiara Casarin 策划的展览, 发生在圣阿戈斯蒂诺修道院内，并设置在多功能厅和首次用作展览空间的古代地下室中。 圣阿戈斯蒂诺 (Sant'Agostino) 的修道院建筑群，如今是建筑和环境遗产监管机构的所在地，其古老的核心可以追溯到公元 1592 世纪和 XNUMX 世纪之间，从岩石露头中占据主导地位，是石头城的萨索巴里萨诺 (Sasso Barisano)，被深渊包围。 Eremitani 修道院的修道士于 XNUMX 年建立了修道院，并吞并了献给感恩圣母院的教堂。
乔瓦尼·卡塞拉托 (Giovanni Casellato)：威尼斯 IUAV 建筑学学位，多年来他一直从事设计和雕塑工作，使用铁作为其作品的起始材料. 他曾在意大利和欧洲的一些主要城市展出，还应环境部的邀请参加了 2008 年的威尼斯双年展。 被 Banca Aletti 提到为艺术投资的雕塑家。 乔瓦尼 (Giovanni) 在每件作品中寻找“独特作品”的魅力，精心处理线条和饰面，以增强其自然外观。
他关于自己的故事： 我从小就和金属生活在一起，在我之前是两代铁匠。 我记得在实验室切割型材时用来冷却圆锯的液体令人作呕的气味，时而震耳欲聋，时而和谐的噪音。 偶尔接触新锻造的管子、盘子、卷发或装饰品的疼痛，伴随着我父亲的“sta tento”。 铁，一种我通过工作而爱上它的金属，我几乎不喜欢使用它，因为它又脏又重，难以管理，运输起来也很笨拙。 一种游戏，知识与静力学之间的炼金术，利用和挑战它以获得幻觉，试图使非常重的结构轻盈，例如曲线中柔软轻便的眼带，重量像一辆小汽车，或风筝，虽铁铸，飞翔。 利用同样有利于氧化过程的变态，将暖色调从棕色增强为黄赭色或磨砂，与铁炉甘石的天然灰色形成对比，有助于消除将透明涂漆的天然铁视为美观冷饰面的常见现象。 一毕业，我就被选中参加米兰家具展期间的一个展览，展出的是我设计的设计对象，用各种材料自制，包括铁。 这让我有机会面对并认识许多大师，例如 Achille Castiglioni，他鼓励我使用铁作为我项目的起始材料，因为我有能力塑造它，远离传统的熟铁经典，并且我听了。 我对艺术世界的最初接触是在后来产生的，同时爱上了这种材料，同时我的孩子出生了，他们是激发我工作灵感的基本“缪斯”，包括 Filippo 的风筝和莱拉的 Barchette。 能够超脱于实际用途，致力于对物与非物的纯粹阐释，引起好奇或给我带来微笑。 使用不同的技术来处理一个或另一个需要实验的主题，例如 Tapestry 或 Balls of Balls 或 Canzone di Marinella。 几乎就像我挪用了一种工作技术来叙述或代表一个主题一样，它后来在下一个项目的方法中变得过时了。 我通过我的作品看到了我的成长路径，我想到了布鲁内罗之手和托钵僧之间的多样性，威尼斯双年展上展出的蝴蝶和灵魂之间的差异。 进化或退化反映了我的心理状态，甚至在我设计和建造的事物中无意识地表达出来。 我按时间顺序观察雕塑，重温随着它们成长而感受到的情感，我追溯困难、喜悦、努力、萌芽阶段能量的跌落和高峰、欢笑、诅咒。
