马蒂斯的天才改变了 XNUMX 世纪的艺术进程，将他的新视野烙印在每一种艺术流派上。 然而，这些都没有像人物的表现那样让他着迷，尤其是女性，以至于让他在整个职业生涯中通过所有技术进行不间断的研究。 这是 Palazzo dei Diamanti 献给现代艺术史巨人的展览所围绕的主题，唤起了他的创作之路，同时突出了他的绘画、雕塑和绘画之间的密切关系。
有了这篇评论，编辑 伊莎贝尔·莫诺-方丹原副主任 蓬皮杜艺术中心 和国际公认的马蒂斯学者， 费拉拉艺术基金会 打算为这位法国大师画一幅全面而不明显的肖像，突出他作为色彩炼金术师的技能，以及他伟大的图形和雕塑天赋。 来自世界各地的博物馆和私人收藏的精选作品将讲述马蒂斯和毕加索一样，从最经典的人物主题中汲取灵感并颠覆其传统表现形式的冒险经历。
1900 年的磁性自画像（巴黎，蓬皮杜中心）以及对模特的年轻而有力的研究将欢迎参观者。 野兽派的欢乐活力将被纯色的光彩夺目的绘画所唤起，例如安德烈德兰的肖像（1905 年，伦敦，泰特美术馆），以及在塞尚绘画和非洲雕塑的建议下诞生的创作，如作为基本的青铜斜倚裸体（1907 年，蓬皮杜艺术中心）和画布站立的裸体（1907 年，泰特），两者的形状扫描和表现潜力都令人惊讶。
因此，展览将向参观者展示 1909 年以来的三个里程碑：哥本哈根史泰登斯艺术博物馆的青铜 La serpentina、带白围巾的帆布裸体和现代艺术博物馆的沐浴者，这些作品构成了 matissiani 的最高成就之一，在漂浮的蔓藤花纹中，身体能够传递一种与环境原始融合的感觉。
最能激发艺术家想象力的是他工作室中模特的存在、她在他心中唤醒的情感以及描绘她的乐趣。 在第一次世界大战期间，女性形象处于几乎令人着迷的作品的中心，马蒂斯试图通过这些作品揭示其本质，正如洛雷特的肖像以其神秘的魅力所证明的那样（例如，两姐妹，1917 年） , 丹佛艺术博物馆和从后面看的裸体坐姿，约 1917 年，费城艺术博物馆）。
一个激进的转折点是战后作品，反映了蔚蓝海岸的魅力以及安格尔和雷诺阿的重新发现（花园里的女孩，1919 年，拉夏德芳，美术博物馆） . 马蒂斯现在让自己被模特身上的光线反射和她周围异国情调的家具所吸引，正如两件非凡的作品所展示的那样 青铜大坐着裸体 （1922-29，费城艺术博物馆），其中雄伟的人物形象在空间中形成，或者穿着灰色裤子的 Odalisque（1926-27 年，巴黎，橘园博物馆），她似乎沉浸在装饰图案的华丽马赛克中。
不朽的《森林中的若虫》（1935-43 年，尼斯，马蒂斯博物馆），杰作，如《睡着的女人的静物》（1940 年，华盛顿，国家美术馆）和宏伟的图画（《斜倚的裸体》，1938 年，现代艺术博物馆；坐着的年轻女子） with Dress a rete, 1939, Basel, Fondation Beyeler）体现了继美国巴恩斯基金会享有盛誉的装饰委员会和马拉美诗歌的插图之后的新方向变化。 画家的缪斯在这里沐浴在阳光下的空间中被唤起，她的身体、植物和物体构成了一个抒情和基本的楣板。
展览将以 d 的证词结束老大师惊人的活力和无穷无尽的想象力：工作室内部以生动的色调脉动（红底白衣年轻女子，1946 年，里昂，美术博物馆；蓝色内饰与两个女孩，1947 年，法国大学爱荷华艺术博物馆）甚至是革命性的作品，例如著名的《爵士乐》（1943-47 年，佛罗伦萨国家图书馆）和杂技演员系列（1952 年，蓬皮杜艺术中心）。 这些创作凝聚了马蒂斯的艺术精髓，寥寥数笔便能触及心灵最深处的心弦，营造出一种完美的和谐感，对他那个时代和后世的艺术家产生了非凡的影响。
马蒂斯，人物。 线条的力量，色彩的情感
费拉拉， 迪亚曼蒂宫, 22年15月2014日-XNUMX月XNUMX日
