当美丽的水仙女达芙妮试图逃离掠夺性的追求者阿波罗时，她向她的父亲佩纽斯求助。 就在阿波罗要俘虏她的时候，河神佩纽斯实现了她的愿望，把她变成了一棵月桂树：她的肉变成了树皮，她的手臂变成了树枝，她的脚变成了根，“她的头发长成了它们成叶子。 . . 女孩的头消失了，变成了树顶。 “
令人惊讶和模棱两可的工作 Ewa Juszkiewicz 带我回到奥维德关于转变和行动（或缺乏行动）的经典叙述，以及它们在整个欧洲视觉文化几个世纪中的许多表现。 Juszkiewicz 以扰乱美丽和善良外表的方式重塑了 XNUMX 和 XNUMX 世纪穿着时髦的女性的画作。 在 Louis-Léopold Boilly、John Singleton Copley、Christoffer Wilhelm Eckersberg 和 Élisabeth Vigée Le Brun 等艺术家的历史作品中，女性占据了惯常的位置：坐在豪华家具上或斜坡上，身后散落着田园风光，或者只是被一个中性背景，强调他们色彩缤纷的服装和巧妙排列的头发。 他们的姿势和肢体语言从一幅画到另一幅画都很相似：他们拿着（但不看）书； 将手轻轻放在枕头、桌子或膝盖上； 或带上鲜花、水果或扇子。 有时我们知道他们的名字，其他人现在我们不熟悉了，但除了少数例外，他们在这些肖像中的知名度是由于他们（在社会和经济上依赖）与一个希望以这种方式代表他们并且拥有财富的人的关系通过他们的服饰展示。
一种情绪、一种颜色或质地、一缕不羁的头发或者一块布料的排列——这些都是可能吸引 Juszkiewicz 拍摄肖像的品质。 仔细研究它（他的作品主要来自复制品），他一丝不苟地渲染装饰主题的织物和饰边，巧妙地模仿原始艺术家的绘画技巧——但在他的重新诠释中，原始人物的大部分平淡无奇的面孔（有些只是暗示）微笑）被完全遮盖，无论是织物条、错综复杂的头发，还是像达芙妮一样，大量的树叶。 通过这样打破传统的表现形式，Juszkiewicz 提请注意定义它们的视觉比喻、社会对那个时期女性外表和行为的期望，以及这些期望所反映的可能性。
例如，Juszkiewicz 在《无题（仿约瑟夫·赖特）》（Untitled (After Joseph Wright)（2020 年））中引用的这幅画描绘了一位模特穿着一件被称为“帷幔”的宽大礼服，在赖特的时代——这幅作品创作于 1770 年左右——旨在唤起人们对十七世纪的时尚，同时展示了十八世纪艺术家渲染丝绸光泽的技巧。 保姆拿着（但没有看）的花边制作工具，以及附近桌子上的剪刀和工作包，是当时受到赞赏并被认为适合女性的勤劳活动的特征。 在 Juszkiewicz 的画作中，这些物体仍然很明显，但裙子的华丽面料已经转变为包裹着画中人的头部，只留下一缕错乱的头发和一些珍珠。
被抹去的面部特征象征着精神抹除，而 Juszkiewicz 的图像以梦境般的清晰和陌生感形象化了限制女性生活的时尚和行为制度。 但他的项目不仅仅是放大否认或限制。 她对恢复个人叙事或为她的人物创造特定身份不感兴趣； 相反，通过将保守和统一的相似理想——这本身就是一种面具——换成野生的树叶、缠结的丝带或大量的头发，他试图赋予它们一种活力和情感的真实感。 自相矛盾的是，Juszkiewicz 以毁容的形象展现了自己，唤起了传统肖像画的外表与内心生活之间的密切关系。 就像对这位艺术家产生重大影响的辛迪·雪曼 (Cindy Sherman) 的历史肖像 (1988-90) 一样，这些图像突出了扭曲和构建女性身份表征的方式。
Ewa Juszkiewicz：徒劳地穿着闪闪发光的鞋带让她的脚发光, 高古轩, Park & 75，纽约，17年2020月4日-2021年XNUMX月XNUMX日
Ewa Juszkiewicz 作品 © Ewa Juszkiewicz
