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Duino Elegies 被提议作为一个集体展览，通过跨越过去 150 年的艺术作品追溯 Rainer Maria Rilke 诗歌的共鸣。
1912年，里尔克应玛丽·冯·图恩公主和塔克西斯的邀请，入住意大利的里雅斯特以北的要塞杜伊诺城堡。 在那里，当他站在俯瞰亚得里亚海的悬崖顶上时，他声称听到以下台词：“如果我尖叫，谁会在天使的命令中听到我的声音？” 最终，里尔克 (Rilke) 用这些话打开了杜伊诺挽歌 (Duino Elegies)，这是一部 1923 年的合集，收录了十首深刻的宗教形而上学诗歌。 哀歌关注人类生存中苦与美的相互作用，还投射了一个更加和平的世界充满希望的愿景。
二十年前，里尔克搬到巴黎写了一本关于奥古斯特罗丹的专着，开始了两人之间复杂但持久的友谊。 里尔克 (Rilke) 崇敬雕塑家将具象感觉转化为具象的能力，例如罗丹 (Rodin) 的大型青铜悲剧人物缪斯 (La Muse) (1896)。 最初是七年前为维克多·雨果纪念碑构思的——在纪念碑上，缪斯女神，栖息在这位法国文学巨匠的头顶，低声为他倾诉灵感——悲剧缪斯在这里作为一个单一的人物出现，唤起了一种与雨果的象征身份相称的尖锐悲怆。主题。
60 年代，年轻的安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 拿起了里尔克 (Rilke) 的罗丹 (Rodin) 专着，这是他第一次接触到他们的两部作品。 里尔克令人回味的散文让基弗充分欣赏了这位法国雕塑家的作品，他的自然主义风格和不朽的倾向使他成为基弗最持久的灵感来源之一。 在两本 1974 年的亲密艺术家书籍和一系列感性水彩画中，基弗呈现了冥想和精神场景，展示了他长期以来对雕塑家和诗人的迷恋。
梅达尔多·罗索 (Medardo Rosso) 的 Bambino Ebreo（犹太男孩）诞生于 1893 年，已成为这位艺术家晚期职业生涯中最受欢迎的主题之一。 为了描绘孩子面部复杂的情感，Rosso 多次重新制作和重塑了这幅悲伤的半身像，用于众多展览和个人礼物。 展出的是 1920–25 年版本的犹太儿童，用石膏制成，表面有蜡。 Rosso 使用蜡——通常是一种预备介质——作为完成，利用它无常和腐朽的致命内涵，以及它对人肉的温暖和温柔的近似——一种类似于里尔克自己对与人类接触的短暂时刻的沉思的冲动瞬息万变，崇高之美。
Cy Twombly 回忆起他的成长经历，写道：“走出黑山学院而不爱里尔克是不可能的。” Twombly Duino 的绘画（1967 年）与挽歌建立了直接而有力的联系，将艺术家的几何研究与他对文学的持续兴趣结合起来。 为了创作这幅“黑板画”——一组被称为唤起学校围墙的作品之一——在深灰色油画底色上，用白色蜡笔笨拙地潦草、擦除并重新输入了里尔克名义上的城堡的名字，摆出写作本身就是一种艺术姿态。
对于本次展览，Edmund de Waal 创作了一件与 Twombly 的绘画对话的新作品，使用陶瓷媒介在这位早期艺术家标志性的手写画布上即兴创作。 挽歌双联画 (2020) 由一对木板上的拉丝高岭土制成； 在这些白垩表面上，德瓦尔用石墨和油棒涂写文学片段，部分涂抹和覆盖它们以模拟观察的可变性。 De Waal 的图形雕塑以其螺旋形字体和浅色底色呈现出对 Twombly 的 Duino 的美学对立和创意致敬。
展览还将展出巴尔蒂斯、保罗·塞尚、埃德蒙·德瓦尔、安塞姆·基弗、奥古斯特·罗丹、梅达尔多·罗索和塞·托姆布雷等人的作品。
DUINO ELEGIES 高古轩纽约
