非洲共鸣：在 Opificio Golinelli Marino 和 Paola Golinelli 收藏的非洲作品之旅
Joël Andrianomearisoa（塔那那利佛，马达加斯加，1977 年）、Abdoulaye Konaté（迪雷，马里，1953 年）、Gonçalo Mabunda（马普托，莫桑比克，1975 年）、Cameron Platter（南非约翰内斯堡，1978 年）、Pascale Marthine Tayou（喀麦隆雅温得）的作品, 1967), Ouattara Watts, (Abidjan, Ivory Coast, 1957)，所有这些都是在过去十年中完成的，与 Golinelli 基金会通过艺术、科学项目领域的活动提出的多学科和艺术教学方法相一致和知识，特别是通过自 2010 年以来每年举办的大型展览。
Opificio Golinelli 展出的 11 件作品是从 Golinelli 收藏的大约 600 件作品中挑选出来的。 在所使用的语言和个人诗学的表达上彼此不同，然而，它们通过共同使用以工艺为标志的技术，通过回收和改造发现的材料，通过将自己置于文化之间起源和西方经验。 将在 Golinelli 基金会的导师提出的教学和实验室活动中探索的特征，研究主题，例如再利用，这些主题不仅在政治和人类学上是正确的，而且今天构成了最复杂和当前的表达形式之一不仅研究艺术，还研究设计、建筑，甚至电影。
让·阿波利奈尔·塔尤 (Jean Apollinaire Tayou) 于 1967 年出生于喀麦隆的雅温得。九十年代中期，他更改了自己的名字，将其改为女性化的名字，从而成为帕斯卡尔·马蒂娜·塔尤 (Pascale Marthine Tayou)。 塔友的作品与旅行和与他人的相遇有着紧密的联系。 对于 Pascale Tayou 来说，旅行者不仅是一种生活状态，而且是一种心理状态，探索当代主题，如身份、文化挪用、与人类迁徙相关的边界渗透性。 Tayou 使他的移民状况成为整整一代人和艺术家的表达：那些将自己置于其原始文化和西方经验之间“中间”的人； 具有非洲精神，但同时又是新的欧洲公民； 迷失方向和后殖民地。 在 Fashion Street 色彩缤纷的人形雕塑中，Tayou 将玻璃、海绵、羊毛、塑料、皮革、海珠和贝壳等回收材料结合在一件与其特定文化背景密切相关的作品中。 人物所穿的“连衣裙”的灵感来自非洲部落的形状，并结合了来自欧洲消费社会的物品。 这些雕像本身是用距佛罗伦萨几公里的地方生产的玻璃制成的。
艺术家们……
瓦塔拉·瓦茨 (Ouattara Watts) 1957 年出生于阿比让（科特迪瓦），曾就读于一所宗教学校，尽管生活在大城市，因此也接触过城市文化，但她很早就开始接触萨满教仪式。 一种跨越现代与传统的状态将反映在他的作品中。 1977 年，他移居巴黎，在法国国立高等美术学院学习。 八十年代末，在法国首都，他遇到了让·米歇尔·巴斯奇亚 (Jean Michel Basquiat)，并成为朋友，后者说服他搬到纽约，至今仍居住在那里。 瓦茨创作了一幅充满活力的色彩、材料和催眠符号画作，探索当代社会的多元文化认同和灵性意识。 随着时间的推移，他开发了一种丰富的表达代码，一种由形状、数字、字母、科学和宗教符号组成的字母表，他使用这些代码，将其与发现和回收的物品、摄影和其他媒体的使用相结合，来传达他的动态和诗意对社会和历史的看法以及他个人对形而上学的态度。 她的作品让人想起古老的非洲，但也受到毕加索或赛托姆布雷等艺术家的影响，仿佛悬浮在两个世界之间，在它们之间架起一座桥梁。 “我的愿景不是基于对一个国家或大陆的归属——艺术家说——而是超越地理，超越地图上可以看到的东西。 即使我的一些绘画元素可以指代特定的文化，从而更好地理解，但我的作品涉及更广泛的东西，它涉及宇宙”。 Le Fleurs du Mal I 引用波德莱尔著名的诗集 - 涉及形而上学、神学和异国情调的主题 - 并结合使用珍贵的东方织物、恶魔形象、象征奴隶之路的数字线和生物形态的形状或初级，根据让人联想到爵士乐的即兴创作形式进行追溯。
南非艺术家 Cameron Platter（约翰内斯堡，1978 年，居住在开普敦和夸祖鲁纳塔尔省）将他的作品视为一种报告文学形式，描述他所看到的周围事物：«夜总会、快餐、犯罪故事、艺术世界、电视、电影、政治、消费主义……»。 现实以其无穷无尽的多样性和非凡的复杂性，为他提供了一系列图像，然后艺术家将这些图像分散到许多媒体中：素描、绘画、雕塑、摄影、挂毯、壁画、视频。 他的作品中平凡和边缘的东西充满了煽动性的意义，以极其直接的方式传达，谴责消费主义、堕落、不平等以及贯穿南非社会的潜在冲突。 他直接和颠覆性的语言受到童年世界和流行艺术的启发，但也受到南非艺术大师约翰·穆法格霍 (John Muafangejo) 的油毡版画和抗议海报的启发。 Risk 是一幅大型纸上粉彩画，这是艺术家广泛使用的一种技术，具有平坦的色域和非常生动的黑白使用，使作品看起来像版画。 根据 Le Courbusier 对挂毯的定义，它属于普拉特认为是“游牧壁画”的一系列大幅面作品。 «正是您的所作所为使您处于危险之中!!!» （这就是你所做的让你处于危险之中！！！）我们在工作的中心阅读。 伴随着文字的是一只母鸡的图像，它几乎占据了整个表面，在装饰有数百个刚下蛋的程式化图案的背景中显得格外醒目。 普拉特的作品中经常使用动物作为人类行为的一面镜子。 在这种情况下，指的是生产节奏的不断增加，工作时间越来越长，特别是对于技术水平较低的工人，这与休息和休息的生理需求形成鲜明对比，增加了患病、受伤和压力的风险。
Joël Andrianomearisoa（马达加斯加塔那那利佛，1977 年）为这部作品选择的标题并非巧合：无题——我最喜欢的几样东西。 事实上，该作品呈现了他作品的一些特征元素。 首先是使用的材料：面料，这让人想起他十二岁时在家乡马达加斯加的时装学院开始的训练。 其次是形状：完全几何。 第三，颜色：黑色，为艺术家提供了«无限的可能性。 在每件作品中，我都必须找到黑色光谱的变化，黑色的不同位置。 它不仅仅是一种颜色，更是一种态度……它旨在普世»。 Andrianomearisoa 在他的家乡马达加斯加完成最初的学习后，继续在巴黎的 Ecole Speciale d'Architecture 接受培训，在那里他是 Odile Decq 的学生，感受到了这位著名建筑师作品所特有的“黑暗”氛围的影响。 然后他得出了一个他称之为“archi-clothing”的概念：一种占据艺术、时尚、设计和建筑之间混合领域的实践。 这个大的矩形挂毯也参与了这些不同部分之间的贡献，由几何碎片组成，这些碎片减少了无限的黑色比例，层叠达到三维和雕塑密度。 由一系列操作产生的作品，在他们的制作过程中导致最终结果，需要对自己手中诞生的物体感到惊讶的结果。
Gonçalo Mabunda（马普托，1975 年出生）研究他的国家莫桑比克的集体记忆，莫桑比克经历了一场漫长而可怕的内战，这场内战始于他还是个孩子的时候，在五个世纪的殖民统治结束后不久，从葡萄牙独立出来。 他的雕塑是用从 1977 年到 1992 年的冲突结束时从游击队缴获的武器制成的。以拟人化的形式回收，指的是传统的非洲面具——在非洲大陆的每个地区都有所不同，是许多人的灵感来源西方艺术，从毕加索到布拉克，再到更当代的托马斯·豪斯阿戈——马本达使用的武器具有强烈的政治谴责意味，但同时也提出了对艺术改造事物能力的积极反思。 一种特别属于非洲创造力的能力，是回收已经存在的东西的大师，通常是废物或没有价值的材料，为美丽的作品赋予生命。 令人惊讶、讽刺和富有想象力的是，在马本达的作品中，面具的两侧是采用宝座形式的大型作品，显然类似于国际收藏家高度追捧的非洲宫廷艺术的表现形式。 它们也是用停用的武器制作的，公开提及部落的权力象征，目的是谴责政治家对再次在该国引发暴力的不稳定局势负有责任。 莫桑比克是世界上唯一一个将火器作为国旗标志的国家。
阿卜杜拉耶·科纳特（Abdoulaye Konaté，1953 年出生于迪雷。住在巴马科）是一位马里艺术家，也是非洲大陆最知名的艺术家之一。 他的研究在现代世界的冲突和他的原籍国的工匠传统之间移动。 他的典型风格标志是大幅面的“挂毯”，其中数百条手工染色的织物，主要是棉花（马里的基本作物之一），层叠下来并结合迷人的色彩效果。 通过这些作品，艺术家参考了西非使用织物作为纪念和交流手段的传统。 最初以抽象为导向，Konaté 的研究随后越来越多地参考现实和社会，将自己与地缘政治时事、战争、权力斗争、宗教、全球化、生态变化和艾滋病流行等主题联系起来。 近年来，他的许多作品都涉及政府军、图阿雷格分离主义者和伊斯兰叛乱分子之间的马里内战，批评出于宗教或种族动机的各种形式的暴力。 Konatè 的特别行程是 Koré Dugaw（马里）的作品，该装置由一幅大型挂毯组成，挂毯上有戴着面具的人物和班巴拉启蒙协会 Koré 的典型象征物，以及一个身穿彩色流苏斗篷的人体模特。 用作者的话说，“这部不朽的作品是对 Korè Dugaw 团体的致敬，这对马里文化非常重要，因为它代表了社会最开放的部分。 事实上，同修们享有完全的言论自由：他们可以自由地表达自己并批评社会的各个方面，甚至可以对政治、文化等方面的倡导者发起激烈的批评。 神物斗篷在这里也变成了盔甲，代表了这些“思想祭司”的绝对权威角色。
