La 反主流文化ra 第二 安东尼奥尼
1968 年前的 50 年 XNUMX 月，拍摄开始于 Zabriskie点，电影史上最具标志性的电影之一，一个时代和文化的宣言，恰如其分地属于反主流文化，自由精神社区从其岩浆中具体化，他们通过不可能的挑战，最终为现代性授粉。
当时，很少有人理解这部电影的伦理和艺术价值，完全被安东尼奥尼视野之外的社会学、政治学或意识形态分析所转移。 这部电影在其所有革命性的范围内都没有被理解，甚至在形式上也是如此 Zabriskie点 它甚至被列入有史以来最差的 50 部电影名单。 安东尼奥尼缺乏与特定的、甚至更大的批评的沟通，这有一些不同寻常的地方。 罗杰埃尔伯特，也许是电影评论界的泰斗，在参加戛纳电影节放映后 棕兔 （2003 年），无礼地称其为“电影节历史上最糟糕的电影”。 同样令人钦佩的人也发生了类似的事情 写在水中的承诺 (2010)，在第 67 届威尼斯电影节上放映，然后被作者否认并撤回发行，他说他对这部电影引起的误解感到愤怒。
就像史蒂夫·乔布斯 (Steve Jobs) 的 NeXT，那个反主流文化的宠儿， Zabriskie点 它太超前于它的时代，这些创作的开创性价值只有在后来才能被领会。 正如 NeXT 被称为“计算机史上最成功的失败”一样，安东尼奥尼的幻想电影被平反为“现代电影史上最不寻常的灾难之一”。
安东尼奥尼是一位分裂的导演：观众和评论家在他的作品面前分裂。 这些引起的两极分化是今天两极分化的先驱，现在已经远远超出了艺术作品，涉及到公众对话的方方面面。 安东尼奥尼在面对围绕他的作品的骚动时总是保持奥林匹克式的超然，从而很好地表现了他的缺席和空虚的诗学。
安东尼奥尼是唯一一个我无话可说的大导演。 这让我感到厌烦； 它是如此严肃，没有讽刺意味。
弗朗索瓦 特鲁弗
奥森 威尔斯
他创作了两部杰作 Blow up 和 La Notte，但不值得对其余部分感到厌烦。
英格玛 伯格曼
艺术 di 分裂的 di 米开朗基罗
米开朗基罗·安东尼奥尼的电影在许多观众和他的一些导演同行中引起的痛苦可能只能通过他所获得的奖项（狮子奖和金棕榈奖以及1995 年获得奥斯卡奖，以及无数其他次要奖项），但她作为摄影师和视觉艺术家的作品甚至可能会改变她的电影制作生涯。 这部作品也是展览的主题 米开朗基罗的凝视。 安东尼奥尼与艺术2013年在费拉拉举行 随后于 2015 年在罗马举办了一场名为 米开朗基罗安东尼奥尼，画家，由导演的妻子和合伙人策划， 恩里卡·菲科·安东尼奥尼. 首先要观察的是摄影师和视觉艺术家安东尼奥尼和安东尼奥尼之间的连贯性 电影摄影安东尼奥尼.
尤其是费拉拉的展览， 他还在安东尼奥尼的电影摄影和他那个时代的艺术世界之间建立了深刻的联系，他经常与之建立关系、分享、转换，有时还预测主题和诗学。 例如，莫兰迪、罗斯科、布里、韦多瓦等抽象表现主义大师的一些作品（由安东尼奥尼收藏，并经常由作者捐赠给他，他与其中许多人保持长期通信）并列放置，无疑是令人兴奋和发人深省的。 , 波洛克对安东尼奥尼电影作品的图像。 毫无疑问，来自费拉拉的导演的不可理解性和“神秘感”因此变得不那么困难，并且围绕人物的某些知识分子势利的光环也消失了，如果这还不够的话，传记完全否认了这种印象他们遇到和经常光顾他的人的证词，都一致认为他是一个极其谦虚、快乐、热情和开朗的人。
上面提到的三位“巨人”导演的肆无忌惮的自我实际上可能与一位作家的诗学格格不入，这位作家在他的所有作品（叙事、绘画和电影摄影）中都试图表现空虚、消失、缺席、隔阂、沉默也是电影的主题 Zabriskie点.
关于他的电影中的演讲，安东尼奥尼在接受记者兼传记作家查尔斯·T·塞缪尔斯 (Charles T. Samuels) 的采访时说得很清楚： “ 我认为人们说得太多了，如果有什么问题的话。 真的。 我不相信言语。 人们使用太多的词； 一般来说，他会滥用它们。 我敢肯定，总有一天人们会少说话，多说话。 如果人们少说话，他们会更快乐。 不要问我为什么=.
安东尼奥尼是在谈论社交网络上的病毒式胡说八道吗？
一个朴实无华的艺术家？
想想年轻的数字观众面对令人精疲力尽的长镜头和安东尼奥尼场景中死一般的寂静时的反应，你不禁会心一笑。 经过验证的反应是：“但是什么是无声电影？”。 重要的是，“数字原住民”习惯于将对文本的需求几乎减少到零的标志性图像，以及由首字母缩略词和首字母缩略词组成的契约式书面交流（短信和推文），他们需要更多的对话，更多从他们选择的娱乐活动中清晰明了地解释。
事实是，媒体通过他们提供更多信息的节目，现在已经说服我们，我们生活在“形象社会”中，这个公式现在制度化到这样的程度，它也属于成熟问题的部长级轨道。 更仔细的验证会证实相反的情况：没有充分评论或释义的图像本身不足以满足我们对叙事公式的需求。 连新生代都在求文字。
如果这种考虑可以被概括（但没有假设），那么安东尼奥尼将是一个非常过时的作家，因为他的诗学倾向于几乎完全相信图像的力量，甚至避免暗示一个更不具指示性的表达代码可以做出的建议比如音乐。 谈到他电影中的音乐，安东尼奥尼本人宣称“我个人是很不愿意把音乐放在电影里的，正是因为我觉得需要干一点，尽量少说一些，用最简单的方式和最少的手段。 音乐是一种额外的手段。 我太相信图像的力量和暗示性以至于相信图像离不开音乐=.
也许这解释了安东尼奥尼与平克弗洛伊德准备的音乐之间的问题关系，安东尼奥尼亲自打电话为 Zabriskie点. 尽管英国乐队创作了大量音乐，但安东尼奥尼似乎从未满足，最终, 从那丰富的材料, 他只选择了一小部分被包含在电影中。 这个故事被重建在一本书中 故事与秘密 (ed. Giunti) 其中有一个 提取 也在网上。
Il 空的 è il 充分
但即使是图像也永远不可靠，安东尼奥尼的所有作品都被配置为对图像不可能代表现实以及凝视无法坚持它的反映，安东尼奥尼的现象表现在一种衰落的空虚的表现中在波河谷的迷雾景观中（蒲人, 那声尖叫), 直到非洲沙漠的基本地平线 (职业：记者) 和加州人 (Zabriskie点), 穿过伊奥利亚群岛 (Aeolian Islands) (冒险). 然而，这座城市不过是一个虚无之地，只是一个具体的迷宫，无法居住且令人厌恶，是失去所有意义、所有参考和身份的象征（夜晚, 蚀).
安东尼奥尼最重要的绘画作品系列无疑是 魔法山 由作者从1983年开始展出，诞生于不同时代，然后组合成两种形式。 一方面是缩小格式（最初为 21 × 30 厘米）并进一步切割和缩小的水彩画和拼贴画； 另一方面是绘画细节的照片放大，大大增加了它们的尺寸，详细揭示了原作中看不到的“材料一致性”。
因此，虚空代表了安东尼奥电影的连续性。 安东尼奥尼的“空虚”往往是“满满”，这一点可以从他对显微学和摄影放大的痴迷、试图获得图像“颗粒”的尝试中得到证实（正如大卫·海明斯在电影中饰演的调查员兼摄影师） 叱责，其实就是英文“magnification”），上一期对真正由“grains”组成的数码影像的热情（像素), “点” (点) 和“线” (光栅)，图画和电影对无形的、短暂的边界以及显然无法逾越的障碍的痴迷。
来自 Lucia Bosè 的白色皮草 一段爱情的编年史, 到 Lisca Bianca ne 的惊涛骇浪 冒险; 从路灯含羞, 对污染的大气 红色沙漠; 来自 Z 的沙云Abriskie 点 e 职业：记者 到费拉拉的迷雾 一个女人的鉴定 e 超越云端安东尼奥尼总是喜欢让他笔下人物的身体沉浸在一种光线中，这种光线融化了他们的轮廓，模糊了参照点，划定了视线，直到它隐藏了地平线。
安东尼奥尼美学中反复出现的对角线是放大，在放大中非常明显，但最重要的是在著名的最后一长串 职业：记者，其中摄像机非常缓慢地朝着一扇装有栅栏的窗户前进，并“神奇地”通过它离开杰克尼科尔森尸体所在的房间。
毕竟，对安东尼奥尼的偏见“怨恨”与西方公众（尤其是意大利公众，不太习惯电影节，这是他们获得赞誉和认可的唯一飞地）对亚洲电影的耻辱是一样的。 可以说受惠于安东尼奥尼电影的东方作家不在少数：尤其是王家卫、侯孝贤、蔡明亮、阿彼察邦·韦拉斯哈古。
同样的关于冗长的抱怨，同样的对封闭唯智主义的指责袭击了上述和其他导演，他们来自不同的背景，但受过同样的训练，比如文德斯、格斯范桑特、塔可夫斯基。 具有象征意义的是文森特·加洛 (Vincent Gallo) 的例子，对他的批评常常表现出近乎歇斯底里的恶毒，甚至危及他作为导演的职业生涯。 自己的主角的流浪 棕兔 在犹他州盐湖令人眼花缭乱的表面上，他们一定会想起安东尼奥尼的沙漠意象。
我相信我们的眼睛真的需要重新接受这种隐形的视觉训练，就好像我们不得不习惯于在可感知的光频率范围内再次拾取红外线和紫外线一样； 或许，只有到那时，我们才能真正称自己为图像文明并（几乎）放弃文字。
警官: 名字和姓氏，请
纪念： 卡尔·马克思
警官: 什么？……怎么拼，一个字母一个字母告诉我
纪念: 卡洛马克
警官: 用 x?
纪念: 是的，带一个 x
警官: 什么鬼名字！！
