与上年相比，去电影院的人数明显减少。 大部分观众属于11-34岁年龄段，最喜欢的类型是喜剧，其次是行动. 在过去的 25 年里，与普通观众相比，临时观众有所增加。
此外，在最近于 XNUMX 月举行的威尼斯电影节期间，提供了数据，由 安妮卡和安尼克, 关于 2017 年意大利电影的总体趋势。基本数据显示，去年 536 部电影在电影院发行（与 18 年相比为 -2016 部），观众人数大幅减少：从 105 人减少到 93 人（相当于 – 12,3 %) 并减少了总收入，下降了约 11%。 在电影产品的概念、制作、发行和公众使用机制不断发生基因突变的过程中，无情的数字拍摄了一个复杂的情况。
在此背景下，2018年很可能也不会进入电影史册，至少在全国市场，无论是产量还是票房成绩。 如果我们参考意大利电影的新提案，没有什么特别的惊喜或标题会留在记忆中（除了电影的部分例外） 卢卡瓜达尼诺，请以你的名字呼唤我). 对国际提案的类似考虑：一些有趣的标题，但总是在明显的“常态”之后（见 在密苏里州埃宾的三张海报). 简而言之，没有出现新的相机天才，更不用说看到杰作了。 在某些方面，这一年仍然是从传统意义上构思、制作和发行电影产品的世界、方式转变为对新技术怀有极大兴趣的一年，特别是，观众对电影的新方法、新方法、新方法。 我们指的是新的流媒体分发（现在也包括制作）平台，它们离开影院的常规线路，直接进入家中的沙发。 通过这种方式，我们还没有意识到小屏幕和大屏幕之间发生了多么不正当或良性的交织，产生了流派、语言的“污染”，边界非常模糊。
就我国而言，2018年原创电影制作首次落地 Netflix公司 同 免除我们的债务，去年四月发布。 有了这个称号，一场注定要扩大的冲突的尘埃被点燃了。 在戛纳电影节上，法国人公开表示对任何不先通过电影院的作品表示敌意，不承认任何不符合这一要求的作品入围。 威尼斯电影节的情况则截然相反，Netflix 的作品不仅获得了参赛资格，而且还获得了著名的奖项。
第一次上线 仔细遵循了我们再次提议的这两项重要任命：
电影院：我们在戛纳会看到什么，不会看到什么
至于意大利，继去年我们的影片未参加竞赛后，这次有两部影片参加了金棕榈奖：马泰奥·加洛尔 (Matteo Garrore) 的《狗人》(Dogman) 和爱丽丝·罗尔瓦赫 (Alice Rohrwacher) 饰演的拉扎罗 (Happy)。 第一个大致基于 80 年代发生在罗马的真实故事，在 Banda della Magliana 的暴行中，主人公通过自己的个人报复寻求一种社会人类救赎。 一个阴暗、阴郁和暴力的故事，就像他们发生在那个时期的首都和一个街区一样，这个街区以这座城市历史上最残酷的犯罪传奇之一而得名。 Garrone 以这种或多或少有组织的黑社会世界为灵感的电影崭露头角：他的 蛾摩拉 2008 年，取自乔治·萨维亚诺 (Giorgio Saviano) 的书，标志着风格和语言的转折点，随后从 2014 年开始在 Sky 播出的成功电视连续剧中将在许多方面采用这一点，现在是第三版。 导演对电视的世界很敏感，他的作品是2012年的好产品：现实，在戛纳也获得了认可。
第二部竞赛影片讲述的是一个简单、基本的故事，与上一部由托斯卡纳导演签署的《2014 年奇观》部分相同。 环境是强烈而原始的价值观的健康运动，在这种情况下，好是好到底，在这种情况下，年轻的主人公与当代人有着真诚而简单的友谊。 危在旦夕的是感情，Rohwacher 似乎很有能力处理一个非常微妙的问题，在这个问题上很容易陷入陈词滥调，而这些陈词滥调很容易引起公众的注意。 到目前为止，她已被证明是成功的，并且在以往的戛纳电影节上也得到了合法的认可。
在 Rai Cinema 提出的团队中，Euphoria 也出现在 Un certain regard 部分，导演签名是 Valeria Golino。 故事涉及两兄弟，Riccardo Scamarcio 和 Valerio Mastandrea，他们在生活选择、社会和文化环境的多样性方面将一个置于另一个之前。 一个我们经常看到的老牌、成功、不择手段、猖獗的企业家，另一个省中学的老师，小而简单，就像他的世界。 甚至 Golino，在 2013 年的同一单元中，凭借她的第一部电影作品 Miele 获得了认可。
意大利电影在戛纳的 Quinzaine des Réalisateurs 中完成，Gianni Zanasi 的作品 Too much grace 将结束审查。 然后参加 Stefano Savona 的 La strada dei Samouni 和 Simone Massi 的动画。 最后，Marco Bellocchio 与 La lotta 的既定名称。
事实上，我们并没有用我们的颜色正确地完成球队。 事实上，除非在最后一刻再三考虑，否则保罗·索伦蒂诺 (Paolo Sorrentino) 创作的期待已久的作品《洛罗》(Loro) 已经不见踪影，其灵感来自西尔维奥·贝卢斯科尼 (Silvio Berlusconi) 的公共和私人生活。 关于为什么以及如何做出这个决定的问题将会如潮水般涌来，我们也将在有可能在影院上映时尽快参与辩论。 我们可以肯定地说，电影市场对国内和国外的政治事件并非不敏感，做出这种选择也就不足为奇了。 除非你想认为这可能只是一种营销操作：只要我们谈论它，它是好是坏。 我们等。
然而，真正的、重大的缺席涉及一个支柱，一个世界电影的标志，它现在 1970 多年历史中的一个基本篇章：奥森威尔斯。 它代表了一方面是戛纳电影节，另一方面是巨人 Netflix 之间正在进行的战斗的另一部分。 我们不会在大银幕上看到的标题是《风的另一面》，拍摄于 1976 年至 20 年间。 但是，一旦版权所有者 Netflix 决定将其用于流媒体播放，它很可能会在小电视屏幕上播放。 这是当代最重要的电影艺术家之一的最后一部，也许是最基本的作品，一种未完成的遗嘱，讲述了一位导演在其职业生涯末期的故事。 在大银幕上观看这样的电影会让一切变得不同。 正如我们在这个主题上所写的那样，这个故事代表了电影世界与通过电视制作/传播视听作品之间持续冲突的强烈信号。 很难站在一边或另一边。 大银幕的暗示性很强，随时随地看电影的可能性不减。 （2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日发布）。
第二篇文章发表于9月XNUMX日：
第 71 届戛纳电影节于昨晚拉开帷幕，带来了一些重大创新。 红地毯上没有看到自拍（我们会克服它）并且参与者收到了一张卡片，上面有更正邀请（这真的有必要！）在严厉的法律制裁下受到惩罚，同时没有新闻发布会在竞赛中展示这部电影（在线评论的力量！）。
我们希望会有很多关于后电影院的讨论，也就是说新制作将或多或少地用于影院，而不是像各种 Netflix、Sky、亚马逊等那样用于流媒体发行。已经做了一段时间了。 取得了巨大的公众成功。 最后，应该指出的是，此类任命越来越多地面向全球营销而不是产品质量：我们正接近赛季末，美国的产品似乎更有吸引力参加秋季比赛——威尼斯——以及目光投向了奥斯卡，离戛纳很远。
与此同时，在罗马发生了一起罪行，一起犯罪行为，引起了广泛的媒体反响。 事实上，这件事已经发生了一个多月，但直到最近几天才收到消息，并公布了（或者更确切地说，是在网上发布了）监控摄像头拍摄的井袭击视频。 - 著名的家族罪犯 Roman，Casamonicas，针对一名残疾妇女和一家酒吧的服务员，他们声称希望得到比其他顾客更好的服务。 纯粹的野蛮行为，犯罪力量的展示。
这两个事实有什么联系？ 戛纳和罗马有什么关系？ 共同点是暴力主题，在这种情况下，暴力发生在罗马，但也可能发生在任何地方，意大利或世界任何其他地方（看看现在的伦敦）。 在克罗瓦塞特角逐竞赛的意大利电影：多格曼，由马特奥·加洛内执导，讲述了忍耐极限下的强烈暴力。 想起一个在 80 年代末引起轩然大波的故事，当时被称为“canaro della Magliana”的 Pietro De Negri 将施虐者的尸体撕成碎片。 从我们看到的 Garrone 电影预告片中的片段，我们可以想象我们将不遗余力（将于 17 月 XNUMX 日上映），不仅是故事的特定氛围，还有更普遍的话题大银幕上的暴力表现。
另一方面，新闻镜头很容易让人想起多年来的电视和电影制作都集中在这个主题上：无数集的 Gomorra、Romanzo crimine、Suburra，以及最近在电影院上映的关于墨西哥的电影罪犯 Pablo Escobar 取得了一定的成功。 人们从所有可能的角度重新提出了那个世界的愿景，并且经常被问到这些问题在多大程度上、以何种方式影响了行为模式、语言，然后被年轻人作为榜样，流派。
问题很简单，类似于先有鸡还是先有蛋的困境。 电视和电影是反映现实，从中汲取灵感，忠实地再现时间扫描，人物的深度，还是他们预测它，综合它并重新提出新陈代谢？ 这个维度混合并寻求答案的大锅是由强大的力量组合组成的：电视、电影和互联网。
很难找到令人信服和全面的答案。 即使在讨论电影时，也经常会发生这样的情况，即视觉叙事的目的也可以在于揭示人性能够对自己施加暴力的（显然是无限的）限制，希望能够然后开发必要的解毒剂。 同样，当人们在争论新闻报道的“权利/义务”问题时，想要展示血腥图像、信息广播或进入社交网络时，问题就出现了。
根据 Audiweb 对 Il Sole 24 Ore 的一项调查，“他们表明年龄在 128-4 岁和 7 岁之间的冲浪者在 214-8 年的时间里上网时间为 14 分钟，而 97% 的 4 岁到 14 岁的意大利儿童，他跟随2016 年的电视节目，每天奉献 208 分钟，全年无休”。
在中国古代，孩子们初上学，拿到的是《三字书》，他们要学的第一个表意组合的意思是：人性本善。
尽管这一愿景或多或少是可以接受的，但必须指出的是，在人类历史上，暴力和侵略行为的土地一直被耕种和播种，有毒的植物仍在那些犁沟中生长并继续制造受害者。 然而，电影和电视似乎是无辜的：无论对这个主题进行了多少研究和深入研究，人类似乎总是连续剧电视作品或非常成功的电影的最佳编剧。
至于第75届威尼斯电影节，25月XNUMX日上映
1968年已经过去了20年，让我们回顾一下那一年的一些主要画面：越南战火纷飞，欧美抗议季节拉开帷幕； 马丁路德金和罗伯特肯尼迪被暗杀； 奥运会在墨西哥城屠杀平民； 华约军队入侵捷克斯洛伐克； 理查德尼克松当选，美国宇航局完成阿波罗任务。 第二年，即 21 月 XNUMX 日至 XNUMX 日，人类首次踏上月球。
所有这一切都是为了纪念一个重要的电影周年纪念日，此外，它还向我们介绍了本季初的主题：1968 年，斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的《2001 太空漫游》在影院上映。 许多人认为这部电影是一个里程碑，是大银幕史上绝对的杰作之一。 这个故事的灵感来自亚瑟·C·克拉克 (Arthur C. Clarke) 的故事，将我们带入科幻小说，带入人工智能的世界（丰富的文学作品在机载计算机上蓬勃发展，哈尔）。密码学家：组成这个名字的字母是 IBM 的先例，著名的 IT 巨头将在太空任务中扮演如此重要的角色），在哲学、宗教和技术创新方面，这在同一部电影中是前所未有的。 这部电影在国际上立即取得的成功完全融入了当时整个世界在地球卫星上的伟大人类冒险开始前夕所经历的紧张局势。 库布里克已经能够收集并戏剧性地放大对人类在太空中的未来的愿景、富有想象力的期望，甚至是一些希望。 剧本、特效、后期制作和剪辑无疑使它成为一部值得反复观看的电影（最近在戛纳上映的修复版和未发行的序列可以在 DVD 或 Blu Ray 上找到）旁边有一个记事本可以做笔记。
仍然是关于周年纪念的主题，让我们提及两部电影：翻拍，或者更确切地说是导演宣称的致敬，由达里奥·阿金托 (Dario Argento) 执导的《阴风阵阵》(Suspiria)，于 1977 年在意大利电影院上映，现在在威尼斯电影节上重新上映（从 29 8 月至 XNUMX 月 XNUMX 日），由 Luca Guadagnino 执导。 当时，这部电影遭到了评论家的不同意见：一些人赞赏它的巨大优点（格拉齐尼），而另一些人则毫不留情地批评它（凯齐奇）。 我们将看看同样如此成功的《请以你的名字呼唤我》的导演是否能够复制他的品质。
作为特别放映的一部分，第二部也将在威尼斯放映的电影是《风的另一面》，这是奥逊·威尔斯 (Orson Welles) 未完成的作品。 这是美国伟大导演晚年（他完成了拍摄但未完成剪辑）与他的其他朋友如约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、诺曼·福斯特共同签名的作品。 这部电影在很多方面都类似于费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 的《8》，讲述了一位导演在他生命的尽头职业和人性的衰落。 有趣的是，这个标题以及重新提出它所必需的工作是由 Netflix 资助的，Netflix 将拥有独家发行权。
让我们回到历史最悠久的威尼斯电影节和太空冒险：2018 年电影节将以一部带我们回到登月的电影开场：达米恩·查泽雷执导的第一人，瑞恩·高斯林担任主角。 参赛的三位意大利导演：Luca Martone 和 Capri-Revolution，当世界着火时你会做什么？ 由 Roberto Minervini 和前面提到的 Luca Guadagnino 与 Suspiria 合作。 完整的电影节目，无论是竞赛单元还是特别单元，似乎都涵盖了高度话题化的主题和提案的广阔全景。 包括民权、政治、环境以及简单的娱乐和大秀在内的当今公众关注的所有大问题。
我们对2018年最佳影片（15月XNUMX日更新）的评判仅限于两部作品：
“华盛顿邮报 史蒂文·斯皮尔伯格 Dogman 由马泰奥加罗内。 2018 年是 2018 年也是修复或完成过去伟大作品的一年：斯坦利库布里克的杰作就是这样， 2001 太空漫游，以及奥森威尔斯的最新作品， 另一边的风. 还值得一提的是恢复 圣洛伦索之夜，由 Paolo 和 Vittorio Taviani 兄弟在电影摄影实验中心 - 国家电影图书馆和 Istituto Luce - Cinecittà 的合作下创作。 就纪录片而言，另外值得一提的是维姆·文德斯 (Wim Wenders) 于 6 月 XNUMX 日出版的关于教皇弗朗西斯的片名。
邮报，斯皮尔伯格的新杰作：是媒体，美女
历史上有一些重大事件尚未被充分记载和阐明。 此外，众所周知，这些相同的事件可能会以悲剧或闹剧的形式重演。 在国际舞台和现代，越南战争就是其中之一。 一场冲突以复杂且并不总是共同的动机和原因爆发，从讨论的东京湾事件开始，这是正式的借口（后来被证明是假新闻，正如今天所定义的那样）。 有必要打仗吗？ 美国真的需要在数十万人丧生的东南亚制造地狱吗？ 对于许多美国人来说，答案是肯定的，而对于其他许多人来说则不是。 在这场冲突的支持者中，我们发现从约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪到理查德·尼克松，民主党人和共和党人都负有同等责任。
上周的电影，史蒂文斯皮尔伯格的邮报，谈论后者和越南战争。 这是一部期待已久但绝对现代的电影，因为它与唐纳德特朗普总统任期内发生的事情以及最近中东战争发生的事情有无数相似之处。 对全人类来说幸运的是，本质上的区别是没有战争在进行，即使很难忘记面对朝鲜核威胁的末日威胁。
要介绍这部电影，最好能够回顾新闻电影史上的两个里程碑，这两个里程碑对于理解故事及其背景非常有用。 第一个是 第四庄园, Orson Welles 于 1941 年创作，第二部是 Alan J. Pakula 于 1972 年创作的《All the President's Men》。 1974 年理查德尼克松因水门事件丑闻辞职。
华盛顿邮报重建了 1971 年对他的总统职位造成第一次打击的事实，并提到了五角大楼在华盛顿邮报上公布的秘密档案，这些档案能够摧毁所有辩护主义的言论，并揭露各政府对美国政府撒下的所有谎言。越南冲突。 史蒂文·斯皮尔伯格，在他执导和制作的电影中，始终彰显着他的民主精神和对民权价值的关注。 在这种情况下，导演似乎已经感受到解决美国总统任期问题的紧迫性，因为它对国内和国际政治的影响。
这部电影发生在两个轨道上：第一个轨道是从报纸开始面临是否发布有关越南战争的秘密文件的问题（基本上将随着美国撤离而结束）的那一刻起实际发生的事情西贡大使馆于 1975 年），第二个涉及媒体对机构的作用、权重和责任。 第一个方面是指记者职业光荣而根本的传统：调查，寻找与观点不同的事实，在查证和控制消息来源的基础上进行调查。 简而言之，这些是一个国家的社会、政治和文化发展不可或缺的工作的基本原则。 就第二条线而言，影片还向我们讲述了媒体、经济和政治力量之间的关系体系并不总是透明的。
电影故事的重点是两位主角的勇气，梅丽尔斯特里普在优雅的状态和汤姆汉克斯在他最好的表演之一（奥斯卡候选人）中，决定发布确定所有政治的绝密文件而美军在进行战争时“……70% 只对维护声誉有用”。 大多数民主国家的宪法所保障的言论自由的绝对价值本身就足以对抗统治者相对于被统治者的权力，五角大楼文件的故事在这个关键点上发现它的解决方案。 但故事以另一种形式继续，影片在尼克松的寓言开始衰落的地方结束。
《华盛顿邮报》值得关注，不仅因为史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 行之有效的方向所带来的品质，还因为它引导我们深刻反思我们的时代，反思政治和社会制度的脆弱性和脆弱性，而真相并不总是如此处于统治者关注的中心。 任何曾经接近或熟悉记者职业的人，即使只是略微接近或熟悉，都能很好地理解写一篇主要对读者了解事实、了解事情的实际情况以及最后，决定自己的意见。 这部电影，在某些方面，讲述了这个教训。 遗憾的是，它常常很容易被遗忘。
（3 年 2018 月 XNUMX 日发布）
根据 Garrone 的说法，Dogman 是 Magliana 的金丝雀
在电影院里，暴力的桶从未被刮到底部。 我们一无所获：各种暴行和邪恶，血流成河，酷刑既优雅又残忍。 然而，在每次观看结束时，我们总是会松一口气，因为我们在屏幕上看到的一切都不属于我们，因为它在时间、物理和精神空间上都太遥远了。 或者仅仅是因为我们所看到的所有邪恶都不是我们的一部分，因为我们不同，所以我们本质上是善的。 从电影的角度来说，我们以为我们接种了疫苗，但不，这次不是那样。
再来说说Matteo Garrone在戛纳电影节上获奖的最新作品Dogman。 影片取材自 1988 年发生在罗马的一个真实故事。一名剪狗工，遭受业余拳击手身心压迫和虐待的受害者，邻里的恶霸，在经历了无数次暴力事件后，他做出了反应，独自伸张正义。 叙事线索完美地重建和描述了人类事件、环境以及发生这些事件的城市和退化的社会背景。 首先是人，演员：Marcello Fonte 和 Edoardo Pesce。 第一个伪装成马尔切洛，第二个伪装成刽子手西蒙娜。 在戛纳电影节上获得最佳男演员奖的方特比平均水平高出两只手：仅最后一幕，他在镜头前保持沉默几分钟，就考验了他在国内银幕上罕见的演技。
Pesce 也不例外，并设法提出了他自己性格的一个和另一个。 不提每个人，包括临时演员和临时演员，他们共同构成了一幅令人印象深刻的人性壁画。 这张照片由 Nicolaj Brüel 签名，值得特别一提。 这些镜头和色彩范围，虽然它们完整而正确地呈现了故事的戏剧性，但在许多方面都如我们所见。 你可以听到和看到多年的 Gomorrah，Romanzo crimine，各种郊区，不仅在罗马，近年来还点缀着电影和电视。 毕竟，戏剧很少发生在阳光下（至少在大银幕上是这样），因此在 Dogman 中，一切都在深灰色的夜晚、雨中和破败的环境中展开。
这是一部不会让任何人无动于衷的非电影作品，它猛烈而直接地击中了经常掩盖虚构和虚伪的行善主义的核心。 Garrone 知道如何拍电影，在这种情况下，他通过选择以正确和平衡的方式分配所有成分来做得很好。 故事本身的道德意义似乎建立正确。 马尔切洛寻求正义而不是报复，尽管以他自己的方式，他找到了正义，也许当实现了这一目标时，他似乎不再那么相信自己做了正确的事。 他只是从他现在被隔绝的环境中寻求他自己的社会救赎形式。
真实的故事以完全不同的方式进行：皮埃特罗·德内格里，马利亚纳真正的“卡纳罗”，正如他在被捕后宣称的那样，从不后悔自己的所作所为。 在许多方面，导演减轻了在那些情况下出现的残暴和令人发指的暴力的负担。 他做得很好，就我们所见，对我们来说已经足够了。 这部电影不仅在戛纳电影节上得到了充分的认可：在当今的意大利电影时代，这似乎也是我们在国际舞台上所能提供的最好的电影。
