6 月 XNUMX 日，佳士得在伦敦举行了印象派和现代艺术晚间拍卖，这是一个令人难以置信的夜晚，人们对这个万众期待的作品充满了期待和魔力 它，最终总奖金为 116 亿欧元。
而她是女王， Jeanne Hebuterne (au chapeau), 最著名的肖像之一 Amedeo Modigliani，被诅咒的画家，一位优雅的女士，珍妮脖子弯曲的曲线和她身体的摇摆似乎塑造了画布。 如果看一下珍妮的姿势，就会明显看出一种矫揉造作的形式，参考了帕马贾尼诺和蓬托尔莫，这首先可以在艺术家生命的最后时期找到，将他情妇的肖像作为一件特别现代的作品。
从 Léopold Zborowski 开始，Jeanne Hébuterne au chapeau 已经经过几位重要经销商和收藏家之手。 我们发现它挂在商人保罗纪尧姆公寓的卧室里，1929 年在他的收藏展上。 随后，比利时收藏家亨利·贝连 (Henri Belien) 购买了它，他非常喜欢莫迪利亚尼的作品。
如果我们将莫迪利亚尼的生活与他的作品进行比较，我们会发现一个明显的对比。 放荡不羁的生活和醉酒的传奇故事与他近乎温文尔雅的平静画作相映成趣，仿佛这幅画代表了他在动荡的生活方式中寻求平衡的需要。 这项工作，但最重要的是这个女人，可能是莫迪利亚尼的安全因素（他生病时已经照顾好了），这使他能够以最好的状态和非常平静地表达自己。 由于这些原因，它比其他作品更受赞赏，尤其是兹博罗夫斯基本人。
莫迪利亚尼在巴黎的朋友兼赞助人保罗亚历山大谈到这位艺术家时说：“莫迪利亚尼的真实性格并不存在于所有关于他的故事中，而是存在于他的作品中。 那些知道如何看他的女性、年轻人、朋友和其他人的肖像的人，会发现一个男人非常敏感、温柔、自豪、对真理充满热情、纯洁……每幅肖像都是深刻的结果在模特面前冥想……莫迪利亚尼从来没有毫无意义地画画”（P. Alexandre，引自 M. Restellini，“Modigliani：前卫艺术家或“画家精神分裂症””，??第 17-32 页，Restellini（编辑） , Modigliani: The Angel melancholy, exh.cat., London and Paris, 2002, p. 29).
虽然亚历山大正确地坚持认为莫迪利亚尼应该根据他的画作来判断，而不是根据他的名声和围绕他成长的神话。
Jeanne Modigliani（又名 Giovanna）在她父亲的传记中旨在消除围绕这位艺术家的神话和传统，仔细描述了她的母亲以及她如何遇到著名的 peintre maudit：“在 1917 年的狂欢节期间，Modigliani 遇到了一个年轻的学生来自科拉罗西。 她的名字叫珍妮·赫布泰恩，今年 1959 岁。 当时，他与父亲 Achille Casimir Hébuterne（会计师）、母亲 Eudoxie Anaiis Tellier 和弟弟 André（也是一名画家）一起住在 Amyot 街。 狂欢节期间，珍妮在一些朋友的工作室里，那里的墙上挂着日本版画和舞者画作。 她留着发髻，留着刘海，她的手在一张褪色的照片中与莫迪利亚尼为她画的第一幅肖像中出现的一样。 她个子不高，棕色头发略带红色，肤色苍白。 罗杰·怀尔德夫人忠实地保存着珍妮的照片，她记得她是一个聪明且个性坚强的女孩（J. Modigliani，Modigliani：uomo e il mito，伦敦，87 年，第 88-XNUMX 页）。
这些功能显然在前台 Jeanne Hebuterne au chapeau，黄褐色的头发垂在苍白的脑袋和瘦削的脖子后面。 莫迪利亚尼对珍妮的爱是一种压倒性的力量，在这里可以清楚地感受到。
这对夫妇不顾家人的反对，搬进了巴黎的大茅屋街，正如波兰诗人兹博罗夫斯基所说，兹博罗夫斯基也是她的经销商。 第一次世界大战结束后，这对夫妇搬到了法国南部尼斯及其周边地区，大约在这个时候，画家的调色板出现了其他颜色，清晰明亮，类似于他的朋友 Chaïm Soutine 的发展。 他早期肖像的深色内饰越来越像作品的柔和色调，例如 Jeanne Hebuterne au chapeau 以绿松石为背景，为肤色增添丰富的亮度。 1918 年，法国南部的热和光对莫迪利亚尼所有后续作品的影响都发挥了重要作用。同样，他的女儿也出生了，也叫珍妮。
莫迪利亚尼 1919 年初仍在南方度过，在此期间，珍妮再次怀孕，他们分别返回巴黎。 Jeanne Hebuterne au chapeau 它可能是在这一时期绘制的，这表明它是背面的门，我们在这一时期在首都创作的一些肖像中发现了这一点。 观看 Jeanne Hebuterne au chapeau, 珍妮体现了一种救赎的感觉，同样它被诗意地捕捉到，尤其是在她似乎做出的神圣姿态中，这将她比作矫饰主义者麦当娜。 举起的手让人想起宙斯的天鹅形式的勒达的一些形象，拒绝大自然的那种爱的力量，同时也为形象注入一种奇异的静止感，让人想起让莫迪利亚尼着迷的佛教艺术作品。
这张照片并不神秘：手似乎举起，没有恳求，甚至似乎不想推开某人，因为他的目光转向另一个方向，使一切都变得神秘，几乎是宗教姿态.
肖像画代表了莫迪利亚尼探索人性理想方面的一种方式，亲密的内部形象和上下文外部相似性。 这显然是这种情况 Jeanne Hebuterne au chapeau： 虽然她戴的帽子和裙子是对当今时尚的一种认可，但整体效果却是永恒的。 珍妮 (Jeanne) 将莫迪利亚尼 (Modigliani) 视为缪斯女神，对人类精神进行了深刻而抒情的探索，并以令人惊叹的色彩融合营造出健康的感觉。
“莫迪利亚尼解释说：做任何工作，我必须有一个活生生的人……我必须能够在我面前看到他”（莫迪利亚尼，引用自 J. Modigliani，莫迪利亚尼：uomo e il mito，伦敦，1959 年，页82.). 物理存在是显而易见的 Jeanne Hebuterne au chapeau，模特和艺术家之间的关系也是如此。 同时，珍妮在这件作品中一眼就能认出来，这也被描述为一种接近宁静普遍性的方式。
正是在这个时候，莫迪利亚尼开始涉足雕塑，在罗马尼亚传奇雕塑家康斯坦丁布朗库西的指导下工作了一段时间后，莫迪利亚尼开始创作一系列细长的石像，具有视觉图腾的力量，但同样精致. 然而，他越来越不稳定的健康状况不允许他继续雕塑，因此他重新开始绘画。
从这里开始，莫迪利亚尼的作品开始受到评论家和媒体越来越多的关注。 它立即得到了 Zborowski 的支持，Zborowski 是 Jeanne Hebuterne au chapeau，在他的支持下为莫迪利亚尼的地位和声誉做出了贡献。 Zborowski 设法组织了 1917 年在 Berthe Weill 画廊举行的第一场莫迪利亚尼展览，这一事件引起了裸体丑闻，导致当局投诉和警察访问。 随后在蒙帕纳斯的咖啡馆举办了几次展览，他的画作经常在那里换酒。 1919 年，莫迪利亚尼也开始在伦敦声名鹊起，这要归功于法国 Mansarda 画廊举办的展览的一些销售和评论。 他的名气在上升，但他的健康状况每况愈下，所以他决定和珍妮一起回到法国南部，珍妮很快就怀上了他们的第二个孩子。 人们记得从这一时期开始，莫迪利亚尼的信件的语气变得越来越乐观，几乎是驱魔，其中讨论了他可能返回他的祖国意大利。 但由于他的健康状况，他不得不返回巴黎，并于 1920 年 XNUMX 月下旬在那里去世，当时他正处于逃离肮脏的边缘，这种肮脏已成为他生命中传奇的一部分。 几天后，珍妮跟着他死去，没有他就活不下去。
热门拍品：
Amedeo Modigliani (1884-1920) – Jeanne Hebuterne (Au chapeau) – 42,104,835 美元
皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿 (1841-1919) – 雨伞 – 15,128,963 美元
巴勃罗·毕加索 (1881-1973) – 奴仆 – 11,450,435 美元
伯特Morisot (1841-1895) – 晚宴 – 10,924,931 美元
瓦西里康定斯基 (1866-1944) – Murnau – Ansicht mit Burg, 教堂 10,574,595 美元
巴勃罗·毕加索 (1881-1973) – 画家 – 5,494,723 美元
莫里斯德Vlaminck (1876-1958)- Arbres à la mison bleue – 5,319,555 美元
亨利·马蒂斯（Henri Matisse） (1869-1954) – 年轻女子，长袍绿色 4,794,051 美元
阿尔贝托贾科梅蒂 (1901-1966) – 克莱尔 – 4,443,715 美元
巴勃罗·毕加索 (1881-1973) – Minotaure aveugle 管道 par une 4,443,715 美元
