艺术家组合：Gianni Piacentino，富有远见的技术美学

在1945世纪下半叶的艺术全景中，有意有意识地拒绝任何流派和潮流的结盟，以独特的连贯性作为他们前进道路的原因的作家并不多。 Gianni Piacentino（Coazze – 至 XNUMX 年）的艺术不同于任何明确和明确的分类，但不是从今天开始越来越国际知名和流行 – Francesca Pola 在她最近策划的艺术家个展的目录中写道 – 属于到这个禁区，以最高质量和不妥协的创作道路，没有衰退和二次思考，但具有连续性和坚韧，几十年来一直追求其基本愿景，无论其时代的时尚如何，经常期待它态度和愿望。 皮亚琴蒂诺 (Piacentino) 被公认为国际艺术界最有趣、最独特的人物之一，是一种无法模仿的艺术视野，因为它非常个人化，以高度的技术执行专业知识和独特的发明方法为特征，基于对每一个概念和实施阶段的细致控制。 在其中，每一个创意瞬间的意识都会修改和生成新的图像解决方案。

最初与贫穷艺术运动有关，他于 1966 年参加了该团体在都灵 Gian Enzo Sperone 画廊举办的首次展览，尤其是“贫穷艺术加不良行为” 1968 年在前阿马尔菲兵工厂和展览中 “前景'68” 在杜塞尔多夫艺术馆。 但他的“贫困”季节并没有持续多久。 很快，皮亚琴蒂诺发展了他自己的语言，“独立且可识别”，他最早作品的符号和几何形状首先让位于日常物品，然后，到 60 年代末，他的极简主义雕塑采用空气动力学来研究，或者更确切地说是庆祝，速度和引擎的神话，汽车的运动和动力。 “我是一个近乎侵略性的难以置信和勇敢的坚持者，在文化上做好了充分的准备，我意识到贫穷艺术的艺术家们都在做同样的工作，你再也无法区分他们了。 也许这是典型的伟大创新，但我不喜欢它”，这位艺术家在接受评论家 Giacinto Dipietrantonio 采访时说。 “然后总是有行为问题，因为当能够赚钱和建立小国的可能性开始出现时，人们的真实性格就会出现，而我喜欢真正的竞争，谁先赢，然后我开始参加摩托车比赛，参加了十年的意大利和欧洲边车锦标赛，在意大利始终名列前三。 然而，真正的突破来自于 1968 年的阿马尔菲展览 Arte Povera Azioni Povere。在一场辩论中，Dorfles 说：“先生们，这里有三位与此无关的艺术家，Paolini、Fabro 和 Piacentino”。 事实上，这是一个完美无瑕的演讲。 但是我开始对所有这些谈话感到恼火，这些谈话在我看来已经很学术了。 然后我还因为在 Deposito dell'Arte Presente 的展览与 Sperone 发生争执，我的一张桌子被放在一个角落里，以突出更多来自 Arte Povera 的作品。 所以我着手修复一辆旧摩托车并开始制作模型车。 有一个很有文化的人，Marcello Levi，他非常喜欢我的工作，所以他资助了我，显然我用第一笔钱买了一辆摩托车。 然后托塞利来了，要我做一个展览，69 年的那个。 但迟早有一天，出于公平的原因，我最终会与每个人发生争执，即使从长远来看，这不会影响我与任何人在人际层面上的关系。” 

离开乐队后，皮亚琴蒂诺——评论家安德里亚·贝里尼 (Andrea Bellini) 在日内瓦当代艺术中心的展览之际写道，这是这位意大利艺术家于 2013 年在国外举办的首次回顾展——决定将他作为艺术家的工作放在他真正的激情上：竞争、速度、建模和收集。 他开始建立一个世界，一个机械的、英勇的宇宙进化论，在这个世界中，他找到了他工作和生活的真正意义。 作品是一个人个性和执念的延伸。 他的雕塑成为情感的对象，是近乎狂躁的行为的具体投射。 “毕竟，艺术教会了我成为一名工匠”，这位艺术家在接受采访时解释道，并强调他是如何对技术美学和“一切有用的东西”“非常着迷”。 

因此，从 1969 年开始，他致力于创造数十辆踏板车原型和大量奇特的两轮和三轮车辆。 它们是理想的交通工具，没有任何功能，其特点是空气动力学形状和精致的颜色和装饰。 使用的相同金属具有绘画和装饰价值：只要看看金、银、铜、铬和镍在细节上的关联方式即可。 这些车辆，在形式上有所不同，指的是一种美学，从上世纪的第一辆赛车到更现代的赛车，从第一架飞机的机身到踏板车，从 XNUMX 年代和 XNUMX 年代的摩托车油箱到最近的那些。 

在接下来的几十年里，皮亚琴蒂诺的作品在围绕同一主题不断变化的旗帜下展开，几乎是永恒的和循环的维度。 像其他艺术家一样——我仍然在想着约翰·麦克拉肯——他们在精确的“制作逻辑”中真正地“构建”了他们的作品，随着时间的推移，皮亚森蒂诺从根本上保持了对自己的忠诚。 他的作品自豪地保持在前卫派辩论之外，也就是说，它仍然与一种工艺有着具体的联系，其发明过程似乎最终与所用技术和材料的更新有关。

事实上，他不明白六十年代前卫艺术渴望与过去决裂、摒弃审美的问题：在他看来，艺术必须是美的，也许是珍贵的，它必须是“头脑和手的同时”。 从这个意义上说，皮亚琴蒂诺的作品揭示了 70 年代之交各种艺术潮流的字面分裂特征。原始工业设计的恢复，对作品的冷酷态度，非个人审美价值和理性的提升，使艺术家成为八十年代新物体趋势的先驱。 

特别是近年来，他在意大利和国外的展览活动非常激烈。 2013 年，这位艺术家的大型回顾展在日内瓦当代艺术中心举行。 5 年 10 月 2016 日至 2009 月 1 日，Prada 基金会举办了由 Germano Celant 策划的重要 Piacentino 作品选集。 皮亚琴蒂诺的作品还在罗马的朱利安尼基金会、贝鲁特的大都会艺术协会、芝加哥的当代艺术博物馆（1997 年）、纽约的 MoMA PS1990（1981 年）、马德里的索非亚王后艺术中心（ 1978 年），不来梅 Gesellschaft für Aktuelle Kunst（1972 年），柏林国家美术馆（1971 年），布鲁塞尔美术宫（1971 年），悉尼大学博物馆（6 年），多特蒙德奥斯特沃尔博物馆（1977 年）。 他参加了第 1993 届卡塞尔文献展（2009 年）和第四十五届威尼斯双年展（XNUMX 年）。 他的作品已进入意大利和国外著名的公共和私人收藏。 自 XNUMX 年以来，他一直是圣卢卡的学者。

市场和价格

长期以来，尽管评论家们一直关注着他的作品，但他的作品自 150 年代问世以来就一直受到市场的忽视。 在拍卖方面，迄今为止，各种类型的作品超过 40 件（来源 Artprice）（国外约占 2018%，主要在美国和英国），50 年未售出比例超过 85%（不包括版画） )，营业额接近 2014 欧元。 XNUMX年，也感谢伟大的回顾展 日内瓦当代艺术中心（2013）， 拍卖所得已超过180万欧元。 画廊的价格明显更高，尤其是最近在 Prada 基金会举办的个人展重新点燃了国际收藏界对这位都灵艺术家作品的关注之后。 详尽的选集在罗马的 Mucciaccia 画廊展出至 2019 年 1966 月，提供了从 50 年至今创作的约 350 件作品，代表了皮亚琴蒂诺的整个研究，价格从 XNUMX 欧元到超过 XNUMX 欧元不等，具体取决于时期、类型、使用的技术和尺寸。 可敬的数字，即使与那些支付购买国际极简主义伟大诠释者作品的人相去甚远。

画廊： Gianni Piacentino 的作品由在罗马、伦敦、新加坡和科尔蒂纳 (06.69923801) 设有办事处的 Mucciaccia 画廊处理； 博洛尼亚的 De Foscherari (051-221308) 和 Michael Werner 在伦敦和纽约设有办事处。 然而，他的作品也可以在意大利和外国领先的画廊中找到。

拍卖最高价： “比维斯特 + 1”， 1965 年 – 亚克力/3 幅印花布，110,5 x 216,3 厘米。- 86 年 2013 月在佳士得米兰以 XNUMX 欧元（包括版税）易手。 “签名装饰酒吧“， 1970 年 – 雕塑（聚酯涂层和彩绘木材）18 x 251,3 x 6 厘米。 – 57.166 年 2014 月在伦敦佳士得以 XNUMX 欧元的价格售出。 “蓝色A.马拉色虹彩框架车”, 1971 年 – 混合技术雕塑（tube en fer peint、acier、caoutchouc、acajou）68 x 316 x 35 cm。 它于 57.900 年 2014 月在佳士得米兰拍得 XNUMX 欧元。