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BIAF:以画家 Lorenzo “Lotto” 命名的独家地毯

BIAF 预览:米兰古董商 Mirco Cattai 在佛罗伦萨国际古董双年展(21 年 29 月 2019 日至 XNUMX 日)之际提供了 XNUMX 种真正独特的地毯样本,包括“Lotto”系列中的一些稀有样本。

BIAF:以画家 Lorenzo “Lotto” 命名的独家地毯

1271 年,马可波罗在他的著作中提到了他们 百万世界上最多的主权地毯 好的几个世纪以来,威尼斯和热那亚商人一直将其出口到欧洲宫廷和贵族宫殿,以至于它们被复制到许多文艺复兴时期的绘画中。 从这些复制品中产生了用使它们不朽的画家的名字来记住它们的习俗:Holbein、Bellini、Ghirlandaio 和 Lotto 以及生产它们的城市的名称。 展览的广泛选择提供了三十个地毯样本。

Ushak 来自生产它们的安纳托利亚西部城市的名称,其特征是图形参考,从星星序列到网格,再到花卉装饰,再到装饰中央奖章的吊坠。 它们是有时让人想起拜占庭古典主义元素以及波斯和亚美尼亚地毯的肖像和技术元素的装饰,这些元素经过奥斯曼工作室的敏感性过滤,专注于从不描绘人物形象的肖像和 anaconistic 处方,甚至更不用说神圣一。

“地毯是一幅旨在描绘上帝的画“。

Mirco Cattai 选择的每张地毯都各不相同,但又具有共同的特点。 每个工匠都编织了一个设计,直到作品完成之前都没有看到它的整体。 他依靠经验和想象力赋予每件产品独创性、和谐性和天才。 使本次展览不仅对收藏家而且对所有对地毯历史和人类历史感兴趣的人都非常有趣的所有元素。

最成功的安纳托利亚“经典”类别,拥有最多的幸存例子,是 所谓的“乐透”以威尼斯画家洛伦佐·洛托(Lorenzo Lotto,1480-1556 年)的名字命名,他两次代表他:在圣安东尼的施舍(1542 年,Ss. Giovanni e Paolo,威尼斯)和家族团体(1547 年,伦敦国家美术馆)。 然而,他并不是第一个代表这种地毯的人。
“Lotto”是一个重复的图案,具有金黄色互锁蔓藤花纹,通常出现在红色背景上,可能出现于 XNUMX 世纪后期。 这种设计的起源仍然是一个悬而未决的问题:自 14 世纪初以来,地毯学者将其描述为植物起源(因此称为 Teppich mit Rakenmüster)。 最近的理论(乔恩汤普森)解释了与 15-XNUMX 世纪波斯缩影中显示的地毯的相似之处,这表明“乐透”图案源自帖木儿传统,并在奥斯曼宫廷附近的作坊中得到进一步发展。
最早的例子,通常是带有 kufic 边缘的大号或中号,归功于城市 Ushak 作坊; 后来,在1000世纪末,结数在1200-XNUMX左右的中型地毯开始流行起来。 在 800 世纪期间,安纳托利亚西部的不同中心生产了大量具有宽边框和较粗糙质地(XNUMX 节/平方米或更少)的小规格“地块”,主要用于出口. 这种模式在 18 世纪初被废弃之前一直保持不变。

这批(下图)可能是最古老的; 凭借其比例和精美的设计,它可以归于 XNUMX 世纪初。 红色粘土上的黄色蔓藤花纹以黑色勾勒,展现了“Kilim”风格的典型阶梯元素。 偶尔会有小的蓝色或白色图案,使构图更加生动。 该领域有两列三个十字形元素,这是一种在其他一些示例中看到的组合模式,例如圣路易斯艺术博物馆中巴拉德的“乐透”(Denny 2016,第 80-81 页)。
玫瑰窗和曲折的边界,两侧是“S”链的较小边缘,是“Lotto”地毯的典型特征,但也可以在 Selendi 地毯中看到(Ionescu 2007,Cat.67)。 由于罕见的(如果不是独一无二的)中蓝色底色,这里的边框特别优雅。 1572 年伦诺克斯伯爵夫人玛格丽特·道格拉斯夫人(英语学校)中描绘了一张带有类似玫瑰花饰边框的 Lotto 地毯。 垂直边缘略微不平衡,没有角解决方案,这对于安纳托利亚地毯来说并不罕见,它们是根据记忆而不是完整的卡通编织而成。

历史笔记:

撒克逊路德教会、特兰西瓦尼亚的教区仓库和罗马博物馆仍然保存着大约 400 块 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪早期的地毯(包括大块地毯)。 它们构成了土耳其以外奥斯曼帝国时期最丰富、保存最完好的小型地毯语料库,也是用于出口的安纳托利亚地毯生产的完全代表性横截面。 当时,在奥斯曼王朝的赞助下,纺织艺术达到了顶峰。

然而,贸易是特兰西瓦尼亚人民接触丰富的土耳其产品的方式:地毯和基里姆布,还有长袍、丝绸或其他织物。 这种贸易的范围可以从所引用的 1503 年的 vigesimal 登记册中估算出来,其中指出一年内有 500 多张地毯进入布拉索夫市(作为最终目的地或中转站)! 多瑙河以南和以北、巴尔干地区和罗马尼亚公国也经过这种贸易,东方地毯在那里也受到高度赞赏。 然而,在任何这些地区都没有发生与特兰西瓦尼亚“奇迹”相提并论的事情。

500 世纪,随着特兰西瓦尼亚宗教改革运动 XNUMX 周年的到来,随着人们认真遵守十诫:“不可雕刻自己的形象……”,教堂内的人像数量急剧减少。 ..,你不会向他们鞠躬或为他们服务......“前天主教堂的壁画被粉刷或毁坏,新皈依的教区居民因此将教堂视为一个需要加热的大而冷的空旷空间。 在这种情况下,作为威望和财富象征的安纳托利亚地毯被用来装饰教堂的墙壁、覆盖长椅或捐赠以示纪念。 他们进入归正会的财产,主要是来自教区居民、捐助者或行会的虔诚捐赠。 教区从未购买过地毯,也没有商人向教堂捐赠此类物品的记录。 这些织物,本着奥斯曼土耳其逊尼派伊斯兰教的精神,具有精致的色彩和图案,显示花卉、几何或书法图案(而不是像什叶派编织的波斯地毯那样的动物或人类),已成为合适而体面的装饰,与路德教会的严谨相容。 考虑到当时奥斯曼帝国在该地区的统治地位,这在欧洲是一个独特且相当令人惊讶的现象。

佛罗伦萨展览将由一系列汉唐时期的中国雕塑完成 包括 中国中部马陕西 – 唐朝(公元 618-907 年)– 灰色赤陶与白色衬裙上的多色 – 尺寸厘米。 58×58

左腿抬起的马造型精良,剪短的鬃毛使颈部自由并增强了它的扭曲,尾巴根据当时的品味打结,覆盖着黄褐色毛皮的可移动马鞍放在黄色的帽子上每边的角都折叠起来,以强调雕塑的活力。 完全抬起的长而有力的脖子向右转,头朝上,嘴巴张开,大而突出的眼睛和耳朵伸出。
这匹马的可塑性展示了当时艺术家在塑造骏马方面的高度精致和技巧,具有明显的现实感,典型的唐代,强调动物的活力和姿态。 Arcadia 热释光测试证明了声明的年龄。

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