在等待冠状病毒紧急情况结束的同时，我们预览了罗维戈的 Palazzo Roverella 提议在 2021 年春季举行的活动。近几十年来，当代音乐与视觉艺术之间关系的主题再次获得了评论界的好评, 但它并不是重要展览的主题，无法从基本方面展示主题。 因此，现在是奉献的时候了 20 年 2021 月 27 日至 2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日在 Palazzo Roverella 罗维戈举行的“从象征主义到前卫艺术与音乐”展览从象征主义季节到二十世纪三十年代，这两个表达领域之间的多重关系范围广泛。 填补这一空白的是 Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo 基金会，与协和学院和罗维戈市政府合作，计划于 2021 年春季在 Palazzo Roverella 举办一场大型展览，由保罗·博尔帕尼 (Paolo Bolpagni) 担任策展人。
Bolpagni 回忆道，“在 XNUMX 世纪末，我们目睹了一股艺术潮流在整个欧洲兴起，其灵感来自理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 等具有超凡魅力和魅力的作曲家的作品和美学理论：尼伯龙神话、特里斯坦和伊索特的传说，圣杯的史诗，都经常带有深奥的含义。
然而，从二十世纪的第一个十年开始，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的重新发现和对他对位法的纯粹性的迷恋取代了瓦格纳的模式，不仅在音乐领域。 事实上，通往抽象主义的道路将在绘画的渴望中得到证实，以达到巴赫赋格曲的非物质性，这在瓦西里·康定斯基、保罗·克利、弗朗蒂谢克·库普卡、费利克斯·德尔·马尔、奥古斯托·贾科梅蒂和许多其他人的作品的标题中都有提及”。
此外，如果就象征主义时代而言，瓦格纳主义确实没有穷尽这个问题，那么在“主义”爆发前几年，维也纳分离派在 1902 年献给路德维希·范·贝多芬的展览中经历了一个重要时刻，哪个
以古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 的著名弗里兹 (Frieze) 为支点，其灵感来自第九交响曲的《欢乐颂》(Ode to Joy)。
先锋派很快就会到达。 在立体主义中出现了画家偏爱乐器作为主题的倾向。 在未来主义中，声音成分非常重要：Luigi Russolo 不仅是一位视觉艺术家，还是一位作曲家并发明了“intonarumori”。
然而，正是在瓦西里·康定斯基和保罗·克利那里，音乐才真正成为中心，成为绘画的典范，想要彻底摆脱表现的概念。 然而，在包豪斯时代，当时的教学同事都尝试将节奏和旋律图形化地转化为线条、点和圆圈。 同样在新造型主义中，我们发现音乐的重要存在，特别是在皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的作品中，音乐作为现代舞节奏的参考。
历史先锋派的季节以达达主义和超现实主义结束，声音成分以各种方式表现出来：库尔特施威特斯在 Ursonate 中，弗朗西斯毕卡比亚在着名的杰作中音乐就像绘画，而萨尔瓦多达利将为我们提供钢琴上的参考示例是在没有理性控制的情况下行使的心理自动机能，以揭示思想的真实功能。
“从象征主义到前卫艺术与音乐”突出的是关系、交织和对应的悠久历史。 突出音乐元素与视觉艺术之间相互作用的无限原始方面。 提出两种艺术的标志性例子，从而创造出绝对魅力的展览。
