参展艺术家运用现实主义与幻觉的绘画语言，将日常生活的片段转化为清晰易懂的叙事。 杜安·汉森 (Duane Hanson) 正在休息的泥瓦匠合奏，《午餐休息》(Lunchbreak) (1989) 和一个以他自己的孩子为模型的人物，在片刻的静止中，《拼图的孩子》(Child with Puzzle) (1978)，都安装了摄影作品，这些作品反映并复杂化了记录的和主观的、构造的现实想法作品。
汉森的超现实人物形象通常出现在平凡的场景中，被比作波普和照片写实主义； 他们立即和天生熟悉，他们将摄影作为三维雕塑来处理。 然而，这些房屋油漆工、看门人、保安人员和游客的肖像在逼真度上唤起了与另一个人面对面的直觉感伤。
汉森在 50 年代和 60 年代的早期职业生涯中反对抽象和极简主义的主导趋势，他避开了纯粹的形式主义，因为艺术创作的社会学方面通过专注于他的主题的赤裸生活而在他的作品中变得显而易见。 一些雕塑，例如安装在博物馆展览内的博物馆守卫的雕塑，解构了艺术品与观众之间的“第四堵墙”，使通常安全和孤立的相遇变得发自内心。
2002 年，莎伦·洛克哈特 (Sharon Lockhart) 翻拍了汉森 (Hanson) 的《拼图之子》(Child with Puzzle)，并于 2003 年拍摄了苏格兰国家现代艺术画廊 (National Gallery of Modern Art) 展出的《午休》(Lunchbreak)。 然而，洛克哈特用真人代替了汉森的写实人物，将作为图像的雕塑与作为雕塑形式的摄影相结合，并在二维和三维视角之间产生了对话。 在本次展览的两个房间中，洛克哈特的有血有肉的人类形象与汉森雕塑人物的体重形成了完美的对比。
在第一个展厅中，Thomas Demand 的大型摄影作品 Ruine / Ruin (2017) 夹在 Hanson 的 Lunchbreak 的影像之间。 大约 XNUMX 英尺宽，Ruine / Ruin 是根据一张空袭后家庭内部的新闻照片改编的。 Demand 最初是一名雕塑家，他使用纸和硬纸板精心重建了这个陷入混乱的家庭生活场景，并在拍摄完她后摧毁了他的模特。
在第二个展厅中，汉森的《拼图之子》雕塑和洛克哈特的《午休》照片都与前一个展厅中的平行展示相匹配。 杰夫·沃尔的租户 (2007) 是一幅黑白图像，描绘了一个不起眼的居民区中一个原本毫无意义的时刻，暗示着在日常生活的凄凉顺从中电影般的时间暂停。 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky) 的《犹他州》(2017) 展示了一段高速公路和一片模糊的房屋：一个阈限空间，是美国社会结缔组织的一部分。 根据 Gursky 从一辆行驶中的汽车的窗户用手机拍摄的照片，犹他州在其比例上具有电影感，并且图像的自发性通过犹他州山脉上的抽象运动线条戏剧化。 Parkett / Parquetry (2014) 强化了对光、影和雕塑复制需求的巧妙操纵，以挑战我们对摄影图像所提供信息的默认接受，它只展示了一块阳光斑驳的木地板：亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 在尼斯里贾纳酒店 (Hotel Regina) 的工作室，马蒂斯 (Matisse) 在那里创作了他著名的晚期作品 The Cutouts。 在其低调的平静中，木地板几何形状的相互作用，被一棵看不见的树的有机不规则阴影所强调，创造了一个虚幻的图案系统，将自发性转化为秩序。
这些作品中的每一件，乍一看都是纪录片，都经过精心的概念化和构图，在摄影和雕塑之间创造了一种跨媒体对话。 在创造通常看不见的可见时刻时，这些作品影响了画廊墙壁内的规模和视角的转变，暗示了他们在想象的室内景观中对典型美国现实的看法。
图像： 莎朗·洛克哈特 午休装置，“Duane Hanson：生命雕塑”，14 年 2002 月 23 日至 2003 年 XNUMX 月 XNUMX 日，苏格兰国家现代美术馆, 2003 年，布罗德，洛杉矶。 照片：由艺术家和格莱斯顿画廊提供，纽约和布鲁塞尔
