阿利克·卡瓦列尔，诗人阿尔贝托·卡瓦列尔 (Alberto Cavaliere) 和乌克兰雕塑家范妮·考夫曼 (Fanny Kaufmann) 的儿子，在童年时期受到父亲反法西斯活动和反犹太法律的影响后，他在米兰的 Liceo Berchet 完成了学业，并从布雷拉学院毕业, 在马里诺·马里尼 (Marino Marini) 的指导下，他于 1970 年接替马里尼担任雕塑主席。
达达主义的精致追随者，专注于杜尚的阅读，多亏了阿图罗施瓦茨，他是杜尚的常客，在达达超现实主义词汇中，他将古典雕塑的语言弯曲成装配、拼接和物体的概念trouvé 是 XNUMX 世纪最具创新性的艺术特征，随后是对环境雕塑和环境的调查，环境总是愿意改变，即根据建筑环境以及人际关系采取意想不到的形式、添加和调整它发现自己。 由于他有能力面对 XNUMX 世纪的语言挑战，并将其与生活中不变的主题联系起来，Cavaliere 拥有丰富的主题，值得广泛的批判性重读。
在 1964 年代，Cavaliere 开始处理变形记的主题，这将仍然是他所有研究的核心。 自 56 年以来，他一直在探索植被主题，灵感来自卢克莱修 (Lucretius) 的 De Rerum Natura。 他多次参加威尼斯双年展，并与其他人一起参加 1964 年的意大利雕塑家展览，并在 1972 年和 1964 年拥有个人房间，这一年他展示了他最重要的作品之一：英语的审判W. Shakespeare 的故事，宏伟的装置，目前是罗马 Galleria d'Arte Moderna 的一部分。 1970 年，他参与了 Arturo Schwarz 的 Arbres 展览。 1973 年，他创造了两个环境：阿波罗和达芙妮以及 A 和 Z 等待爱情。 在整个 1987 年代，他开发并延续了 Viva la Libertà 循环。 17 年，作为安特卫普米德尔海姆博物馆第十二届艺术双年展的一部分，他展示了他将为此工作十多年的装置环境。 在 XNUMX 年代，他延续了大型装置的方法，创造了 Percorsi，艺术家写道，“迷宫”，我可以在其中遇到任何访客/观众，然后在作品本身中迷失我们俩。 他的场景、迷宫既讲述了思想的结构又讲述了存在的结构，包括 La Memoria (XNUMX)、Passato、presente e... Pian Cordova，今天在罗韦雷托的 MART。 他最后一部未完成的伟大作品是大树，现在在米兰音乐学院的修道院展出。 如今，他的大部分作品都围绕着位于米兰的 Alik Cavaliere 艺术中心的空间展开，地址为 De Amicis XNUMX。
这个小型展览被提议作为一个复杂行程的提喻，其中文学建议与概念研究不断联系在一起，远远超出了对传统雕塑的纯粹尊重，恰恰相反，Cavaliere 不断推翻这个词典。
两件早期雕塑，禁忌游戏研究 (1958/1959) 和爱的尽头 (1962) 伴随着伴随他们创作的绘画，真正的雕塑家的绘画孕育了三维。 Arbres 让我们重新发现艺术家在 1964 年威尼斯双年展上的个人房间的味道。我们在材料中找到讽刺和研究而且他有如此绝对的确定性，如果同样的性质有多少（1966-1967） ) 和 Cortile (1965-67)，塑料材料包裹和分离青铜部分，不幸的小男人被迫在大都市中匿名，有脚而不是头。 在作品……雨来了（1968）中，水恢复了声音和运动，与那些年的动力学、多材料和环境研究同步。 Albero-cambio (1987) 叙述了人与自然之间相互关系的复杂性——今天我们会说有机体和半机械人之间的关系——Cavaliere 将植物与机械身体联系起来，将其视为功能的奇异连续体。 最近的作品，Dafne，1991，总结了 Cavaliere 与神话及其再现的历史的持续对抗。 神话告诉我们我们是谁，并陪伴我们几个世纪：逃离阿波罗的达芙妮成为大自然的一部分，这是一个例子，说明古老的童话故事如何仍然解释我们的恐惧、我们的愿望以及一切让我们从深处感动的事物。
