向公众公开的 从12十月2019到19一月2020 在 Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano，那不勒斯联合圣保罗博物馆总部，展览 柏林，1989 年。柏林墙前后的德国绘画，由卢卡比阿特丽斯编辑。 后 纽约的千盏灯 在2017年e 伦敦影子 在2018 柏林1989 从而结束了专门针对大城市的展览的三联画 这在 900 年代末改变了艺术史。
在一段引人入胜的旅程中 21 年至 1972 年间创作的 2003 件作品, 借自意大利画廊和私人收藏， 柏林1989 展示最重要的战后德国画家的杰作，包括乔治·巴塞利兹、西格玛·波尔克、格哈德·里希特、安塞姆·基弗、阿尔伯特·厄伦。 展览让人沉浸在充满活力的二十世纪后期柏林，一幅生动的绘画诠释了时代精神，用自由、浮躁的语言和不和谐的色调，将创造力和更新的渴望推向了极致。
被誉为 2019 年最受期待的周年纪念日之一， 9 月 XNUMX 日，柏林墙倒塌三十周年. 这个欧洲分裂的象征建于 1961 年。它屹立了 XNUMX 年，或者比它被拆除后的时间更短。 那么问题来了：从那时起，历史真的翻过了新的一页吗？ 隔离墙前后的柏林是一座富有创造力、充满活力、充满活力的城市，以深刻的变革动力为主导，但仍保持着与冷战气候息息相关的旧欧洲的魅力。 大卫鲍伊在那里写了三张专辑和他最著名的歌曲之一， 英雄. Pink Floyd 致力于隔离墙， 华尔街，一张非凡的概念专辑变成了电影。 Pier Vittorio Tondelli 等作家喜欢跳上免费的高速公路，这是他们年轻时的目的地。
因为一切都在柏林进行。 新一代的电影制作人在电影院崭露头角 文德斯和法斯宾德具有明显的作者倾向，是最著名的，而 克里斯蒂安·F。1982年，由Christos Joachimides和Norman Rosenthal策划的历史性展览Zeitgeist在柏林的Martin-Gropius-Bau揭幕。 中心是作为“时代精神”的新表现主义的出现，在 60 和 70 年代的艺术中寻找前因。 亮点是 Georg Baselitz、Anselm Kiefer、Markus Lüpertz、AR Penck 和 Sigmar Polke 的作品。
与意大利超前卫艺术和新美国形象的成功同时，德国绘画在世界范围内确立了自己的地位，采用了新表现主义的名称，其倡导者新野蛮人 Neue Wilden 强调了绘画的某种残酷性打手势强调和强大的叙事结构。 主角是一个真正的艺术运动，一直持续到新的十年及以后。 柏林墙倒塌仅两年后不到十年 时代精神, Martin-Gropius-Bau 在不再分裂的柏林展示了新艺术的新概览： 另一个划时代的展览 谁拿了头衔 大都会, 来自 Fritz Lang 的电影杰作。
回顾过去，早在 1980 年，一群柏林画家 Rainer Fetting、Helmut Middendorf、Salomé、Bernd Zimmer 就出现了，他们于 1977 年在克罗伊茨贝格开设了 Galerie am Moritzplatz，这是一个自我管理的空间：他们的叛逆绘画， 灵感来自媒体的每日新闻、摇滚音乐、朋克文化，以及政治、艺术或性的主题，因此在完全后现代的氛围中混合了高低。 在背景中，总是充满威胁和迷人的柏林，幽闭恐惧症和越界，阴郁但异常生机勃勃。
年轻的邪教绘画，简而言之，来自空间 折扣 它将征服市场、画廊和博物馆。 在 80 年代初期的现象爆发时，有些已经非常有名：格哈德·里希特、乔治·巴塞利兹和安塞姆·基弗（后者在那不勒斯的 Lia Rumma 画廊多次展出）正在艺术史上占据重要地位，活跃自上世纪 60 年代末以来，概念艺术与新绘画之间建立了真正的联系。 然后就轮到年轻一代了, 代表例如 Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Bernd Zimmer, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz, AR Penck, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Hermann Albert。 虽然呼吸着共同的气候，但每个画家自己的文化和风格差异是显而易见的。
