它是米兰唯一一个浓缩了艺术陶瓷生产实验室活动和展览空间的空间； 意大利唯一一家将这种双重活动与行业杂志的出版联系起来的杂志——La Ceramica in Italia e nel Mondo——被公认为该学科爱好者和爱好者的参考点。 The Officine Saffi（来自 Saffi，7 – MM Cadorna）以重新系起记忆之线的方式迎接 2015 年：举办了一场展览，汇集了近几年来过这里的 14 位意大利和国际艺术家； 提出一种最伟大的作品，提供艺术陶瓷当前趋势的愿景并预测其演变。
展出的是世界知名大师的作品，例如罗伯特·库珀（Robert Cooper，英国谢菲尔德 – 1949 年），他被认为是业内最伟大的陶艺家之一，是对一项研究的杰出诠释者，他知道如何将西方传统与异国情调融为一体极端的建议与独创性和平衡东方。 Martha Pachón Rodriguez（哥伦比亚圣达菲德波哥大 – 1971 年）的感性创作也基于文化杂交的概念，而 Arcangelo（Avellino，1956 年）的作品也是基于该概念，精彩的时间短路的作者：在他的创作中回声地中海盆地古代人口的肖像画和神话，重写了一种将过去和现在结合在一起的共同视觉语言，缩短了 Mare Nostrum 海岸之间的距离。 从共同的根源到个别的根源：正是沿着微妙和谐的线索，我们得出了 Luca Lanzi（都灵，1967 年）的作品，他重新思考了玩具的图像学，几乎将其视为考古材料。
相反，Alfredo Gioventù（Sestri Levante，1952 年）和 Christina Schou Christensen（丹麦博恩霍尔姆 – 1973 年）在相反的宇宙中：第一个侧重于对自然元素的分析，寻找伟大诗歌的模仿效果，在那里关于物质潜力的其他原因，对后工业景观的迷恋和创造的崇高技巧的女儿。 后者的旅程在迈克尔·克莱夫（Michael Cleff，德国波鸿，1961 年）的旅程中找到了概念上的对应关系，他将建筑从纪念性的维度缩减为更亲密的维度，作为他作品的焦点。
Arnold Annen（格施塔德，1952 年）的技术专长令人印象深刻，能够以完全和绝对的掌握处理利摩日瓷器等非常精致的材料。 另一方面，他的作品反映在 Claudi Casanovas（巴塞罗那，1956 年）作品的激烈姿态中，他的创作具有强烈的表现力。
更类似于设计领域的是 Kati Tuominen-Niittyylä（芬兰赫尔辛基 – 1947 年）、Luca Tripaldi（都灵，1969 年）、Fausto Salvi（布雷西亚，1965 年）、Ann Van Hoey（比利时梅赫伦 – 1956 年）的道路， Simon Zsolt（Celdomolk，匈牙利 – 1973 年）提出了不同但互补的愿景，提供了对陶瓷世界中清晰表达的多元化声音的迷人洞察力。
OS 项目包括陶瓷艺术画廊 Officine Saffi，旨在以最先进和最精致的形式推广陶瓷，艺术作品，既有新兴艺术家，也有著名的意大利和外国艺术家。 实验室 OS Lab，配有烤箱、车床和所有必要的陶瓷设备，用于举办重要艺术家的工作坊和研讨会，以及 La Ceramica in Italia e nel Mondo，这是一本兼顾传统和传统的国际化杂志当代陶瓷和艺术的所有形式和表现形式。
