此外，2024 年的目标（已经在 2021 年版中提出）是为双年展计划的所有活动在 2023 年获得“碳中和”认证：第 80 届威尼斯国际电影节、戏剧节、音乐节和舞蹈节以及特别是第十八届国际建筑展，它是该学科首次在该领域进行实验的大型展览，为建筑学科的发展走出了一条切实可行的道路。 实现碳中和，本身就反思了非殖民化和脱碳化问题。
展览将分为贾尔迪尼中央馆和军械库两个核心：当代核心和历史核心
将特别关注军械库和花园的户外项目，以及第 60 届展览开幕前几天和最后一个周末的表演计划。
“第60届威尼斯双年展国际艺术展的标题取自出生于巴黎、常驻巴勒莫的克莱尔·方丹 (Claire Fontaine) 集体自 2004 年以来创作的一系列作品。这些作品由不同颜色的霓虹灯雕塑组成，上面用越来越多的语言写着“无处不在的外国人”。该表达又取自都灵一个同名团体的名称，该团体于 2000 年代初在意大利反对种族主义和仇外心理。克莱尔·方丹 (Claire Fontaine) 的霓虹灯雕塑系列目前涵盖 53 种语言，包括西方语言和其他语言，其中包括几种土著语言，其中一些实际上已经灭绝：今年，它们将在艺术双年展上以标志性建筑工地船舶上的全新大型装置形式展出军械库的加吉安德雷 (Gaggiandre)。= 第 60 届展览策展人阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa)
“艺术总监的自主权是威尼斯双年展模式继续发挥作用的最佳保证，有时甚至在外交和政治层面上也会产生令人惊讶的效果。” 罗伯托·西库托 (Roberto Cicutto)，威尼斯双年展主席
当代核心
«意大利语“straniero”、葡萄牙语“estrangeiro”、法语“étranger”和西班牙语“extranjero”在词源学层面上分别与“strano”、“estranho”、“étrange”和“extraño”相关”，或者对陌生人。我想起了西格蒙德·弗洛伊德的《Das Unheimliche》，意大利版的《离奇》，葡萄牙语被翻译为“o estranho”，这种奇怪的感觉，在内心深处，也是熟悉的。根据《美国遗产》和《牛津英语词典》，“酷儿”一词的第一个含义是“奇怪的”，因此展览将发展和集中于进一步相关主题的制作：酷儿艺术家，他们在不同的性别和性别中移动性别并经常受到迫害或禁止；局外艺术家，发现自己处于艺术世界的边缘，就像自学成才或所谓的民间或流行艺术家一样；这位土著艺术家在自己的土地上经常被当作陌生人对待。这些主题绘画的制作将成为本次展览的支点，并将构成当代的核心”。
«土著艺术家将具有标志性的存在 他们的作品将在中央展馆迎接公众，建筑正面有巴西集体 Mahku 创作的纪念性壁画，而在 Corderie，来自 Aotearoa/新西兰的 Maataho 集体将在 Corderie 展示一个大型装置作品。第一个房间。酷儿艺术家将出现在每个空间中，并将成为科德里大部分区域的焦点，以及中央展馆中专门用于酷儿抽象的区域。”
«当代核心将在科德里举办一个专门展示不服从档案的特别部分是 Marco Scotini 的一个项目，自 2005 年以来，他一直在开发一个视频档案，重点关注艺术实践和行动主义之间的关系。展览中《不服从档案》的展示是由朱莉安娜·齐贝尔（Juliana Ziebell）设计的，她也参与了整个国际博览会的展览建筑设计。该部分分为专门为展览构思的两个主要部分，题为“侨民行动主义”和“性别不服从”。 《不服从档案》将收录 39 位艺术家和团体在 1975 年至 2023 年间创作的作品。”
历史核心
«历史核心由来自拉丁美洲、非洲、亚洲和阿拉伯世界的 20 世纪作品组成。 关于全球现代主义和世界南方的现代主义已经写了很多，这就是为什么在一些房间里会展出来自这些地区的作品，仿佛构成一篇文章、一份草稿、一个假设的策展实验，旨在质疑现代主义的边界和定义。我们非常了解欧美现代主义的历史，但南半球的现代主义仍然鲜为人知。 […]。欧洲现代主义本身在二十世纪远远超出了欧洲，经常与殖民主义交织在一起，就像许多来自南半球的艺术家前往欧洲展示他们的作品一样。 […]”。历史核心包括中央展馆的三个房间：一个名为肖像的房间，一个致力于抽象的房间，第三个房间致力于整个 20 世纪世界各地的意大利艺术侨民。
除其他外，该部分包括来自韩国和新加坡的艺术家，他们过去是所谓的第三世界的一部分，或具有历史意义的本土毛利艺术家，如来自奥特罗瓦/新西兰的塞尔温·威尔逊和桑迪·阿塞特。
«历史中心的第三个房间将专门用于意大利艺术家的侨居 他们出国旅行和移居，融入当地文化，并在非洲、亚洲、拉丁美洲以及欧洲和美国其他地区建立自己的职业生涯；在意大利以外的现代主义叙事发展中经常发挥重要作用的艺术家。在这个房间里，将展出 40 位第一代或第二代意大利作家的作品，由 Lina Bo Bardi（移居巴西的意大利人，纪念 2021 年建筑双年展特别金狮奖获得者）放置在玻璃和混凝土画架上展示。 »。
Il 双年展主席罗伯托·西库托，还记得«阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa) 是第一位来自拉丁美洲的艺术双年展策展人，他选择通过重读不同的文化，将自己的观点带入当代艺术，就像电影倒转镜头一样“。
展览期间将有 90 个国家参展，地点在贾尔迪尼历史悠久的展馆、军械库和威尼斯历史中心
有4个国家首次参展 艺术双年展：贝宁共和国、埃塞俄比亚、东帝汶民主共和国和坦桑尼亚联合共和国。尼加拉瓜、巴拿马共和国和塞内加尔是首次以自己的展馆参展。
位于军械库 Tese delle Vergini 的意大利馆得到文化部当代创意总司的支持和推动，由 卢卡·塞里扎，与艺术家马西莫·巴托里尼 (Massimo Bartolini) 的“Due qui/聆听”项目一起，其中包括音乐家和作家专门创作的作品。
教廷馆由罗马教廷文化教育部部长何塞·托伦蒂诺·德·门多萨枢机主教推动的活动将于今年在威尼斯朱代卡岛女子监狱举行。展览题为“用我的眼睛”，由 Chiara Parisi 和 Bruno Racine 策展。
威尼斯市政府以其自己的展馆——位于圣埃琳娜花园的威尼斯馆参与其中
此外，附带和特别活动： 经策展人批准并由公共和私人非营利组织和机构推动的 30 场平行活动在威尼斯市的多个地点举办，并提供了广泛的贡献和参与。而威尼斯双年展创建的特别项目——Polveriera Austriaca、Forte Marghera、Mestre。参加国际展览竞赛的意大利艺术家 Nedda Guidi（古比奥，1927 年 - 罗马，2015 年）的十件作品将在马尔盖拉堡 (Forte Marghera) 名为 Polveriera Austriaca 的建筑内展出。
– 应用艺术馆，Arsenale，Sale d'Armi
巴西艺术家 Beatriz Milhazes（生于 1960 年）因其作品与巴西文化意象和西方现代主义绘画的参考而闻名，她将展出七幅画作和许多大型拼贴画。今年由阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa) 策划的展馆项目已进入第八届，是双年展与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (V&A) 合作的成果。
双年展大学艺术
Agnes Questionmark、Joyce Joumaa、Sandra Poulson、Nazira Karimi 是 2/2023 年第二届学院艺术双年展入围项目的作者，该项目将获得 24 欧元的捐款用于最终作品的创作。他们的作品将作为第 25.000 届展览的一部分以非竞赛形式展出。来自全球 60 个国家的 150 多名 30 岁以下的年轻新兴艺术家报名参加。
终身成就金狮奖
2024 年艺术双年展终身成就金狮奖授予巴西艺术家 Anna Maria Maiolino（出生于意大利）和土耳其艺术家 Nil Yalter（居住在巴黎）。该奖项将于 20 月 2024 日星期六颁发2024 年，在威尼斯双年展所在地 Ca' Giustinian 举行颁奖典礼和 XNUMX 年艺术双年展开幕式。
双年展会议，大学项目
双年展连续第十三年向大学、学院以及所有从事艺术、建筑及相关领域研究和培训的机构提供双年展会议项目。目的是为他们组织的至少 50 名学生和教师团体为期三天的参观提供便利，并可以免费在展览地点组织研讨会，并协助安排旅行和住宿。
2024 年艺术双年展官方网站
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封面图片：Adriano Pedrosa、Roberto Cicutto_Ph.安德里亚·阿维祖
