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弗利的意大利装饰艺术大师

对每个人来说,符合装饰艺术定义的是一种不拘一格的、世俗的、国际化的生活方式。 11 年 2017 月 18 日至 2017 年 XNUMX 月 XNUMX 日 – 弗利,圣多米尼克博物馆

弗利的意大利装饰艺术大师

这一品味时刻的成功必须在对奢侈和生活愉悦的追求中得到认可,尽管它们是短暂的,但在一战中,欧洲资产阶级在 XNUMX 世纪最后的神话和工业现实的模仿,及其生产过程的逻辑。 国际大资产阶级肆无忌惮地“咆哮”了十年,而历史在战争、革命和通货膨胀之间划出了极权主义的阴暗地平线。
在致力于二十世纪和自由的大型展览之后,弗利在 2017 年举办了一场大型展览,展示意大利装饰艺术。

与时间顺序上先于它的自由的关系首先是连续的,然后是克服的,直到反对派。 新艺术运动的理想主义与装饰艺术的理性主义之间的差异似乎很大。 现代性的概念、艺术品的工业生产、日常生活中的美的概念发生了根本性的变化:随着柔顺、蛇形和不对称线条的克服与象征主义概念相关联,在植物和动物自然中看到了宇宙的基本法则,一种新的艺术语言诞生了。 历史先锋派和工业革命的重要推动力用机器的精神、齿轮的几何形状、摩天大楼的棱柱形、城市的人造灯光取代了自然的神话。

作为最近重新发现 1925 年代文化和艺术的一部分,特别是从巴黎著名的装饰艺术世界博览会的那一年起,被定义为“1929 风格”的特殊品味,从中成功的装饰艺术公式认可形态和模型,这个想法诞生于一个展览,该展览提供了一系列历史文化事件和艺术现象的图像和重新诠释,这些事件在第一次战后和XNUMX 年的世界危机,逐渐呈现出民族特色和变化,这不仅体现在众多的建筑、绘画和雕塑作品上,而且最重要的是装饰艺术的非凡制作。

Deco 品味是电影院、火车站、剧院、远洋客轮、公共建筑、大型资产阶级住宅的风格:最重要的是,它是一种风格公式,具有清晰可辨的特征,在不同层面上影响了所有装饰艺术的生产,从家具到陶瓷,从玻璃到锻铁,从珠宝到 XNUMX 年代和 XNUMX 年代初期的时尚面料,以及具有装饰功能的汽车造型、广告牌、雕塑和绘画。

这种新的表达和品味系统的原因可以在各种前卫运动(中欧分离派、立体主义和野兽派、未来主义)中得到认可,各种艺术家参与其中,如毕加索、马蒂斯、洛特、沙德,同时在国际上品位的主角,至少应该提到 Ruhlmann、Lalique、Brandt、Dupas、Cartier 的名字,还有 Tamara de Lempicka 的贵族和世俗肖像以及 Chiparus 的雕塑,这些雕塑为舞蹈家 Isadora Duncan 提供了神话。

但这次展览首先会出现意大利倾向,为 1923 年、1925 年、1927 年和 1930 年蒙扎国际装饰艺术双年展以及 1925 年和 1930 年巴黎世博会以及 1929 年巴塞罗那世博会提供了理由。装饰现象在 1919 年至 1929 年的十年间,家具、陶瓷、玻璃、加工金属、织物、青铜器、灰泥、珠宝、银器、服装以颠覆性的力量跨越,体现了高端手工和原始工业生产的活力,并促成了设计和“意大利制造”。

在 XNUMX 年代,市场对新奇事物的需求日益增加,但同时又怀念意大利的艺术工艺传统,这确实催生了非凡的物品和装饰形式的生产:从 Martinuzzi、Venini 和Pietro Chiesa 的 Fontana Arte,到 Gio Ponti、Giovanni Gariboldi、Guido Andloviz 的陶瓷,从 Adolfo Wildt、Arturo Martini 和 Libero Andreotti 的雕塑,到 Lenci 小雕像或来自拜占庭金匠的 Sirio Tofanari 的原始雕塑从 Ravasco 到 Finzis 的银器,从 Buzzi、Ponti、Lancia、Portaluppi 的家具到 Ravasi、Ratti 和 Fortuny 的珍贵丝绸,以及 Depero 的布挂毯。

展览的目的是向公众展示现代装饰艺术在意大利艺术文化中的质量水平、独创性和重要性,深刻体现装饰艺术的特点也与具象艺术有关:伟大的绘画和伟大的雕塑。 这里必不可少的是画家和陶艺家伽利略·奇尼 (Galileo Chini) 作品的故事,两侧是伟大的大师,如维托里奥·泽钦 (Vittorio Zecchin) 和圭多·安德洛维兹 (Guido Andloviz),他们关注克里姆特和维也纳分离派; 由 Faentine 大师 Domenico Rambelli、Francesco Nonni 和 Pietro Melandri 创作; Fortunato Depero 和 Tullio Mazzotti 的第二个未来主义的发明; 其中包括 Severini、Casorati、Martini、Cagnaccio di San Pietro、Bocchi、Bonazza、Timmel、Bucci、Marchig、Oppi 的画作,所有这些都伴随着由建筑师 Gio Ponti 和标志性法国人构思的 Richard-Ginori 的非凡作品,奥地利和德国的例子,直到三十年代初接力棒传给美国和美国德科。

意大利从未举办过一个完整的展览,专门展示这个多样化的发明世界,它不仅产生具有现代品味的迷人污染 - 例如,想想罗马的 Coppedè 区或 Gabriele d 的最后一个住所 Vittoriale degli Italiani ” 公告——但它唤起了地中海古典主义世界的氛围,正如 1922 年图坦卡蒙墓的发现在欧洲重新掀起了埃及时尚。 然后波斯语、日本语、非洲语呼应,暗示着距离和差异性、梦想和逃离日常生活,在从现代到历史的连续而虚幻的来来去去中。

既然是一种品味和一种生活方式,就不乏电影、戏剧、文学、杂志、时尚和音乐的影响和对应。 从好莱坞(Lloyd Bacon 的游行或 Greta Garbo 和 Marlene Dietrich 等女主角或 Rudolph Valentino 等明星)到 Francis Scott Fitzgerald、Agata Christie、Oscar Wilde、Gabriele D'Annunzio 令人难忘的《了不起的盖茨比》(1925 年)

La 显示  艺术装饰。 意大利的咆哮岁月——由 Valerio Terraroli 策划,Claudia Casali 和 Stefania Cretella 合作,并由 Gianfranco Brunelli 执导。 享有盛誉的科学委员会由安东尼奥·保卢奇 (Antonio Paolucci) 担任主席。

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