自由自在，无需正规训练， 弗兰兹 西部 (1947-2012) 在 70 年代初的雕塑作品在 80 年代后期引起国际关注之前，他在阴影中呆了将近 90 年。 自 XNUMX 年代以来，Franz West 对年轻一代的影响自相矛盾地帮助他摆脱了世代相传的束缚，并赋予他永恒的维度。 Franz West 的复杂性格，深深的个人主义和怀疑，同时参与持续的对话和交流，以游戏和讽刺的品味为标志，使他开发了一部能够“消化”并超越所有影响的独特作品. 无法分类，现在列出的近六千件作品，他的作品始终模糊了艺术与生活之间的界限，给人以最平凡的感觉。 他还经常在流行与文化、积极与沉思、个人与集体、直觉与知识，甚至艺术与手工艺之间游刃有余。
该展览是对这位艺术家从 1972 年到 2012 年的作品的盛大庆祝。它包括他在 1970 年到 1973 年间创作的早期素描，很少展出， 以及他于 1973 年至 1974 年间创作的第一批雕塑 Passstücke。 适应访问者的身体，后者可以操纵它们以“揭示他的神经症”。
展览还展出了一系列 80 年代的纸浆作品，以及与其他艺术家的多次合作，包括 Herbert Brandl、Heimo Zobernig 和 Albert Oehlen。
它汇集了他精选的家具作品、椅子和沙发、Lemurenköpfe 或 Lemure Heads、他晚期的拼贴画和素描、他的户外作品模型，以及他精选的户外雕塑。
展览不仅展示了这位艺术家非凡的造型创造力，还展示了他不敬和讽刺的情感。 通过重新定义与身体、观众和语言维度相关的雕塑，Franz West 创造了一种原创美学。 预示着“垃圾” 的 90 年代，一直在颠倒丑陋和美丽、令人厌恶和迷人的类别。 他比其他任何人都更重新定义了作者身份和与其他艺术家合作的概念，从艺术家到音乐家再到作家。
展览还揭示了路德维希维特根斯坦的哲学和精神分析对弗朗茨韦斯特和西格蒙德弗洛伊德的重要性，以及他与音乐的热情关系。
