由最著名的国际摄影师之一彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 创作的 2017 年倍耐力年历在巴黎发布。 继 2017 年安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 签名版之后的 2016 版中，继 1996 年在加州 El Mirage 沙漠拍摄和2002 年在洛杉矶派拉蒙影业工作室制作。 此外，在 2014 年，又是林德伯格和帕特里克·德马切利尔一起拍摄了庆祝日历诞生 50 周年的照片，该日历诞生于 1964 年，今年已经发行了 XNUMX 版（考虑到其出版中的一些停顿） ) 。
摄影师本人解释了 2017 年倍耐力年历 (www.pirellicalendar.com) 的主题：“在这个时代，媒体代表女性，到处都是完美和美丽的代言人，我认为重要的是要提醒大家，是一种不同的美，更真实，更真实，不受广告或其他任何东西的操纵。 一种表达个性、做自己的勇气和敏感度的美。” 因此，林德伯格选择的标题“情感”是想强调他的镜头的意图是“创造一个日历，而不是在完美的身体上，而是在敏感和情感上，剥离主题的灵魂，因此他们变得更加赤裸裸”。
为了代表她对自然美和女性气质的看法，林德伯格描绘了 14 位国际知名女演员：杰西卡查斯坦、佩内洛普克鲁兹、妮可基德曼、鲁妮玛拉、海伦米伦、朱丽安摩尔、露皮塔尼永奥、夏洛特兰普林、莉亚赛杜、乌玛瑟曼，艾丽西亚维坎德，凯特温斯莱特，罗宾怀特，章子怡。 他还与莫斯科国立国际关系大学 MGIMO 政治理论教授阿纳斯塔西娅·伊格纳托娃 (Anastasia Ignatova) 一起担任女演员。 这些选择再次证明了林德伯格对电影的热爱，并使圣丹尼斯的“电影城”成为欧洲最重要的电影制作工作室之一，成为传统晚会的自然举办地，新日历将在其中举行被呈现。
“目标——林德伯格解释说——是以不同的方式描绘女性：我通过打电话给在我的生活中扮演重要角色的女演员并通过尽可能接近她们来拍摄她们来做到这一点。 作为一名艺术家，我感到有责任将女性从永葆青春和完美的观念中解放出来。 社会提倡的完美美的理想是一个遥不可及的目标”。
这些照片是今年 40 月至 XNUMX 月在五个不同地点拍摄的：柏林、洛杉矶、纽约、伦敦和法国的勒图凯海滩。 其结果是一个由 XNUMX 个镜头组成的日历——介于肖像和环境之间——不仅在工作室拍摄，而且在各个大都市的角落和露天场景中拍摄，例如街道、快餐店和颓废的酒店。洛杉矶市中心、纽约时代广场、柏林索菲亚剧院、纽约和伦敦的工作室屋顶以及勒图凯海滩。
但林德伯格作品的特点不仅仅是电影。 这位摄影师也一直以将与童年工业环境相关的元素带入他的照片中的能力而闻名。 正是出于这个原因，林德伯格最初的目标是将与技术和工业相关的方面转移到日历上，在倍耐力位于 Settimo Torinese 的倍耐力工业中心（该集团中技术最先进的工厂）的生产过程中也进行了多次拍摄。 这段经历催生了一系列关于自动化和创新世界的照片，这些照片如此具有启发性和力量，以至于——正如摄影师本人在倍耐力世界杂志发表的采访中所描述的那样——“最终我们决定分开这条道路两组镜头，并使用工厂的镜头在未来创建一个独立的项目，与日历的项目分开”。
2017 年倍耐力年历的“幕后”、制造过程、故事和主角可以在专门网站 www.pirellicalendar.com 上找到，该网站是最近更新的平台，可让您穿越 50 多年的历史“The Cal”™ 通过电影、访谈、照片和未发表的文本。 在新版的独家内容中，Making of The Cal™ 部分讲述了这位伟大摄影师及其团队的艺术作品的构思和实现过程的故事。 图标部分也将增加对 2017 年倍耐力年历主角的全新独家专访。
彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 解释了他如何在日历中以与广告提供的方式完全不同的方式来描绘女性和美的理念。
这个日历是从什么想法产生的？
“我想用 2017 年日历来倡导一种不同的美。 目前的体系提出了一种单一的美，与青春和完美密切相关，因为它是一个基于消费的体系。 但这种美的观念与现实无关，与女性无关。 因此，我想通过倍耐力年历传达另一个信息，即美丽远不止今天的广告所能提供给我们的。 因此，我的目标是以不同的方式描绘女性：我通过打电话给在我的生活中扮演重要角色的女演员并通过尽可能接近她们来拍摄她们来做到这一点。 从第一张照片开始，我就意识到它是有效的。 我认为以完全不同的方式看待像妮可基德曼这样的人真是太棒了，她是我第一个拍摄的人。 观看某人通过相机看着你并与他们建立直接联系，拥有独特的体验，这是一种耸人听闻的体验，这在我身上从未发生过。 当妮可在一两个小时的拍摄后说：“我不知道为什么我玩得这么开心……从来没有人拍过这样的我……从来没有人见过我的这一部分，这很美”她总结道我想用 2017 年倍耐力年历做的本质是：我想描绘女性，而不是通过她们的完美，而是通过她们的敏感和情感。 这就是为什么我将这一版日历命名为“情感”：不是人为的完美，而是这些女性面孔背后的真实世界和情感”。
为什么是黑白的？
“如果你拍摄黑白照片，你会赋予拍摄对象一个不同于真实色彩世界的现实：你通过混合黑白来获得阴影、光线和形状来解释现实。 我认为黑白是将现实还原和转化为某种东西，这是从正常或真实的东西转向更有趣的东西的第一步，这不是真实的”。
技术创新是否影响了您的工作？
“不，因为我为自己辩护。 现在的年轻摄影师甚至不知道使用模拟相机是什么感觉。 我非常了解电影世界，我不想要数码相机。 我很高兴现在的样子。 然后随着时间的推移，我了解到数字在很多方面都很棒，除了两个。 首先是数字图像过于锐利，失去了柔和和情感。 为此，我使用 Photoshop 来减少数字效果。 其次，使用数码相机最烦人的事情是它把拍摄变成了协作。 每次我站在一个拍摄对象面前拍一张照片，图像就会出现在隔壁房间的屏幕上，有十个人在观看、判断和建议……这种摄影方式完全破坏了摄影师和拍摄对象之间的亲密感。 我感兴趣的是与主题的关系，因为这是美丽照片诞生的地方，而数码拍摄阻止我建立这种特殊类型的关系”。
与 2017 年一样，2002 年的日历见证了他对电影的热爱。 摄影和电影有什么关系？
“它与‘时间’的概念有关，尽管摄影就是关于时间，但很难在摄影中表现出来。 因为它让时间停止。 他们总是问我“你为什么不想拍电影？” 我回答说是的，也许我愿意，但这不是我主要关心的问题”。
