پابلو پکاسو عالمی جنگ کے عروج پر 100 کے طوفانی ماحول میں 37 سال کی عمر میں وہاں کیے گئے سفر کے 1917 سال بعد روم واپس آئے۔ درحقیقت، Quirinale اصطبل ایک بہت ہی دلچسپ نمائش عظیم ہسپانوی مصور کے لیے وقف کر رہے ہیں جس میں پکاسو کی فنکارانہ اور انسانی زندگی کی ایک بنیادی دہائی، 1915 سے 1925 تک کے سالوں کو شامل کیا گیا ہے۔ پکاسو نے اپنا سفر اٹلی، پیرس سے روم اور نیپلز تک کیا۔ جہاں اس نے کیوبسٹ انقلاب کی قیادت کی۔ روم میں، دوسری چیزوں کے علاوہ، اس کی ملاقات ایک پرکشش روسی رقاصہ اولگا خوخلووا سے ہوئی جو بعد میں اس کی بیوی بن جائے گی۔
نمائش کا عنوان "پکاسو۔ Btween Cubism and Classicism 1915-1925” ایک سو سے زیادہ شاہکاروں کو اکٹھا کرتا ہے جس میں کینوس، گوچز اور ڈرائنگ کے ساتھ ساتھ تصاویر، آٹوگراف شدہ خطوط اور دیگر دستاویزات کو احتیاط سے منتخب کیا گیا ہے جسے کیوریٹر اولیور برگگروین نے Anunciata von Liechtenstein کے ساتھ منتخب کیا ہے۔ ان میں اولگا کا پورٹریٹ ان آرم چیئر (1918)، ہارلیکوئن (لیونائڈ میسین) (1917)، میز پر گٹار، بوتل، پھل، پلیٹ اور گلاس کے ساتھ سٹل لائف (1919)، دو خواتین ساحل سمندر پر دوڑ رہی ہیں (دوڑ ) (1922) نمائش کے لیے پوسٹر کے طور پر منتخب کیا گیا کام، پین بانسری (1923)، فولڈ آرمز کے ساتھ سیٹڈ ایکروبیٹ (1923)، ہارلیکوئن ود مرر (1923)، پالو بطور ہارلیکوئن (1924)، پاؤلو بطور پیئروٹ (1925)۔ پکاسو کے لیے یہ اپنی شناخت پر گہری نظر ثانی کا دور تھا۔
جنگ نے ہسپانوی فنکار کو اپنے سفری ساتھیوں سے محروم کر دیا: مصور جارجس بریک اور شاعر گیلوم اپولینایئر فوج میں بھرتی ہوئے اور تاجر ڈینیئل ہنری کاہن ویلر کو جرمن نژاد اور فرانسیسی ہمدردیوں کی وجہ سے سوئٹزرلینڈ میں جلاوطنی اختیار کرنے پر مجبور کیا گیا۔ پکاسو نے خود کو پیرس کے اسٹوڈیو ریو شوئلچر میں تنہائی میں کام کرتے ہوئے پایا اور جو تصویریں اس کی تصویر کشی کرتی ہیں وہ اس قابلیت کی گواہی دیتی ہیں کہ وہ اس کی اپنی شبیہہ سے منسوب ہے: متعدد شناختوں کے حامل ایک زبردست فنکار کا، جو فن کی دنیا کو چیلنج کرتا ہے جیسے وہ آہستہ آہستہ پہلوان، ایک کارکن، مونٹ مارٹر کا ایک فنکار اور پیرس کا بورژوا۔ اس نقطہ نظر سے، اٹلی کا سفر فنکار کی زندگی میں ایک بنیادی اہمیت رکھتا ہے۔ یہاں وہ رافیل کے فن سے ملتا ہے، نیپلز میں وہ فارنیس ہرکیولس اور آثار قدیمہ کے میوزیم کے دیگر کلاسیکی شاہکاروں کی تعریف کرتا ہے۔ اس فنکارانہ اور جذباتی اثرات کا ذکر نہ کرنا جو پومپی فریسکوز کے پراسرار دلکشی نے اس پر ڈالا۔
پکاسو اپنے دوست جین کوکٹیو کے تناظر میں اٹلی گیا، جس سے وہ دو سال پہلے ملا تھا، موسیقار ایڈگر واریس نے ان سے تعارف کرایا تھا۔ اور یہ Cocteau ہی تھا جس نے اسے Burlesque بیلے پروجیکٹ سے متوجہ کیا جسے وہ Diaghilev کی روسی بیلے کمپنی کے ساتھ اسٹیج کر رہا تھا۔ Diaghilev کے ساتھ ملاقات سے میں نے ایک ڈانس شو کا احاطہ کیا "پریڈ" جس میں روسی بیلے روم کی تیاری کر رہے ہیں۔
نئے تجربات کا یہ سارا سامان Scuderie del Quirinale میں نمائش کے مرکز کی نمائندگی کرتا ہے۔ نمائش خاص طور پر پیسٹیچ طریقہ پر توجہ مرکوز کرتی ہے، ان طریقوں اور طریقہ کار کا تجزیہ کرتی ہے جن کے ذریعے پکاسو نے اسے جدیدیت کی خدمت میں ایک آلے کے طور پر استعمال کیا، آرٹ کی تاریخ میں حقیقت پسندی سے تجرید تک کے سب سے زیادہ اصل اور غیر معمولی سفر میں۔ جدید۔ بیلے پریڈ کے لیے، سیٹی کی موسیقی کے لیے کیا گیا کام، جیسا کہ اس کے دوست اور نقاد اپولینیئر بیان کریں گے، شائقین کے خیالات اور "جینیئس پکاسو" کی پیداوار کو بہت زیادہ پریشان کر دے گا۔ پریڈ کے ساتھ ساتھ بیلے Pulcinella کے سیٹ اور بیک ڈراپس کے خاکے بھی، دو تھیٹر پرفارمنس جو اطالوی دورے کے تجربے سے بہت متاثر ہیں۔
یہ نمائش پکاسو کے مختلف شیلیوں اور انواع کے تجربات کی عکاسی کرتی ہے: پہلی جنگ عظیم کے دوران بنائے گئے کولاجز میں آرائشی سطحوں کے کھیل سے لے کر "ڈیاگلیو سالوں" کے اسٹائلائزڈ حقیقت پسندی تک، ساکن زندگی سے لے کر پورٹریٹ تک۔
اس وجہ سے یہ نمائش ہسپانوی ماسٹر کے فن پر اٹلی میں قیام کے طویل مدتی اثرات کو دستاویز کرتی ہے، جو اس سفر کے بعد کے عرصے میں تخلیق کردہ کلاسیکی الہام کے متعدد کاموں سے نمایاں ہوتا ہے۔ کاموں کو بہت ذاتی انداز میں تصور کیا گیا ہے اور اس کی وضاحت کی گئی ہے، جیسا کہ کیوریٹر اولیور برگروئن نے اشارہ کیا: "قدیم مجسموں میں سے وہ یادگاری اور پوشیدہ جنسیت سے متاثر ہوا، شکلوں اور تناسب سے زیادہ۔ لیکن پھر، کچھ جدید خطاؤں کی توقع کرتے ہوئے، پکاسو نے بڑی آسانی کے ساتھ "اعلی" اور "نیچے" کو ایک ساتھ رکھنا شروع کر دیا تھا۔ ایک ایسے فن کی خواہش میں جو ایک ہی وقت میں زیادہ جدید بلکہ زیادہ قدیم بھی تھا، ان تمام جہانوں میں "کلاسیزم کے حاشیے پر" اور بھی زیادہ دلچسپی لیتے ہوئے، قدیم روم اور نشاۃ ثانیہ، پومپی کے شہوانی، شہوت انگیز فریسکوز پر Etruscans کو ترجیح دیتے ہوئے۔ ، Commedia dell'arte کے ماسک، 1917 میں مارگوٹا کے ذریعے کی جنونی زندگی، یا نیپلز کی گلیوں کی»۔
اگر روم پکاسو کو عظیم رومی فنکارانہ روایت کے ساتھ رابطے میں رکھتا ہے تو نیپلز میں فنکار عظیم روسی موسیقار ایگور اسٹراونسکیج کے ساتھ فورسیلا کی گلیوں میں چہل قدمی کرتے ہوئے، جس کی مشہور تصویر کو ڈسپلے پر سراہا جا سکتا ہے، کامیڈیا ڈیل کے ایک کٹھ پتلی شو کے سامنے آتا ہے۔ 'آرٹی، پلسینیلا ماسک کی روایتی اوپن ایئر تھیٹر پرفارمنس۔ Neapolitan تھیٹر کی طرف سے پیش کردہ معمولی شو دونوں فنکاروں کے مقبول اور روایتی فن کی شکلوں کے ذوق کی تصدیق کرتا ہے اور اس بات کا ثبوت پیش کرتا ہے کہ سادہ ترین فنکارانہ اظہار عالمگیر اپیل کا حامل ہو سکتا ہے۔
الہام کے مختلف ذرائع، ادنیٰ سے اعلیٰ تک، کو ان کے کاموں میں ضم کیا جا سکتا ہے، بالکل اسی طرح جیسے رومن زمین کی تزئین کا منظر پیش کرتا ہے جس میں نوادرات، نشاۃ ثانیہ کے گرجا گھر اور باروک محلات ضم ہوتے دکھائی دیتے ہیں۔
اپنے اٹلی کے سفر کے تناظر میں، پکاسو نے اپنی جوانی سے ہی ایکروبیٹس اور سرکس کے فنکاروں کی روایتی عکاسی کی تجدید کی، فنکاروں کے پرانی یادوں کی تصویریں اکثر پوزنگ اور مراقبہ کرتے ہوئے پکڑے جاتے ہیں۔ وہ مضامین جنہوں نے نیلے اور گلابی ادوار کو آباد کیا تھا پھر اس کے ذاتی فنکارانہ نقطہ نظر کا نمونہ بنتے ہیں لہذا ہارلیکوئن کی شکل مصور کے تخلیقی عمل کا استعارہ بن جاتی ہے۔ پکاسو اسٹائل کا ایک ہنر مند جادوگر بن جاتا ہے جو نہانے والوں اور گلیوں کے فنکاروں کی سوچی سمجھی عکاسی سے لے کر ستم ظریفی کی زندگی تک، آرائشی کیوبسٹ کمپوزیشن سے لے کر انٹروورٹڈ پورٹریٹ تک منتقل کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ سٹائلسٹک تجربات کا یہ دور 1925 کے دلکش "لا ڈانس" پر اختتام پذیر ہوتا ہے جو رقص کی دنیا سے ان کے الوداع کی علامت ہے اور یہ مسلسل آخری کام ہے۔
یہ نمائش، جو 21 جنوری تک کھلی رہے گی، 38 قرض دہندگان کی بدولت ممکن ہوئی۔ یورپ، امریکہ اور جاپان سے منفرد کام۔ میوزی پکاسو، پیرس میں سینٹر پومپیڈو، لندن میں ٹیٹ، اور پھر سے MoMA، میٹروپولیٹن میوزیم، نیویارک میں Guggenheim، اور پھر برلن میں میوزیم Berggruen، بارسلونا میں Fundació Museu Picasso اور میڈرڈ میں Tyssen میوزیم کا نام چند ایک. "یہ ایک نمائش ہے جس پر 2015 سے کام کیا جا رہا ہے اور جو خود کو اٹلی میں پکاسو کے لیے اب تک کی سب سے اہم نمائشوں میں سے ایک کے طور پر پیش کرتی ہے"، ماریو ڈی سیمونی، ایلس سپا کے صدر اور سی ای او، مونڈو موسٹری کے ساتھ اس نمائش کے شریک پروڈیوسر کی نشاندہی کرتا ہے۔ اسکیرا اور نیشنل گیلریوں کی قدیم آرٹ کی شرکت کے ساتھ۔
یہ منصوبہ کارمین گیمنیز، لارینٹ لی بون، بریگزٹ لیل، ویلنٹینا مونکاڈا، برنارڈ روئز پکاسو اور گیری ٹنٹرو پر مشتمل ایک باوقار سائنسی کمیٹی کی نگرانی میں تیار کیا گیا تھا۔ اسٹیجنگ کو نیویارک میں اسٹوڈیو سیلڈورف نے تیار کیا ہے۔
