بانو فاؤنڈیشن اور پادوا کی میونسپلٹی نے پرتگالی علاقے سے باہر ایک عالمی پریمیئر کے طور پر خیرمقدم کیا، بہت اہم میرو مجموعہ پورٹو شہر میں، پالازو زباریلا کی نشست پر، پادوا کے قلب میں، سے محفوظl 10 مارچ سے 22 جولائی 2018.
مادیت کی اس کی کھوج میں، میرو کا مقابلہ شاید صرف پال کلی نے کیا۔ یقینی طور پر میرو نے بیسویں صدی کی فنکارانہ پروڈکشن تکنیک کی حدود کو فیصلہ کن طور پر وسیع کیا۔
اور نمائش کا سفر نامہ، تصویری زبانوں کی تبدیلی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے جو کاتالان آرٹسٹ نے XNUMX کی دہائی کے پہلے نصف میں تیار کرنا شروع کیا تھا، ڈرائنگ، پینٹنگ، کولیج اور ٹیپسٹری کے کاموں کے شعبوں میں اس کے فنی میٹامورفوز کو دستاویز کرتا ہے۔
نمائش کے ذریعہ تجویز کردہ کاموں کی دلچسپ ترتیب میرو کی بصری سوچ کو نمایاں کرتی ہے، جس طرح سے وہ نظر سے چھونے تک تمام حواس کے ساتھ کام کرنے کے قابل تھا، اور ساتھ ہی اس کی تخلیقات کے تفصیلی عمل کو بھی دریافت کرتا ہے۔
یہ کام Banco Português de Negociós کی ملکیت تھے، جس نے 2004 اور 2006 کے درمیان انہیں ایک اہم جاپانی نجی مجموعہ سے خریدا تھا۔ 2008 میں، بینکو کو پرتگالی ریاست نے قومیا لیا جس نے شدید معاشی مشکلات کے ایک مرحلے میں، باوقار مجموعہ کو مارکیٹ میں لانے کا فیصلہ کیا۔ کرسٹیز اس فروخت کا انچارج تھا جس نے 2014 میں اسے اپنے لندن آفس میں نیلام کرنے کا فیصلہ کیا۔
اس کی وجہ سے فوری احتجاج ہوا، اور نیلامی پہلے ملتوی کر دی گئی اور پھر منسوخ کر دی گئی، لہٰذا میرو کے کام پرتگال میں ہی رہے۔ اکتوبر 2016 اور جون 2017 کے درمیان پورٹو کے Serralves میوزیم میں پہلی بار ان کی عوامی طور پر نمائش کی گئی تھی، ایک نمائش میں جس میں 240.000 سے زیادہ زائرین تھے، ایک ایسا واقعہ جو حالیہ پرتگالی نمائشی سیزن کی کامیاب ترین نمائشوں میں سے ایک ثابت ہوا۔ پدوا پہنچنے سے پہلے، اس مجموعے کی میزبانی بھی لزبن میں اجودا نیشنل پیلس نے اسی عنوان کے ساتھ کی تھی، Joan Miró: Materiality and Metamorphosis۔
یہ ظاہر کرتا ہے کہ زباریلا محل اپنے سامعین کو پیش کرتا ہے، جوآن میرو کے کیریئر کی چھ دہائیوں پر محیط ہے، 1924 سے 1981 تک۔ خاص طور پر ان تصویری زبانوں کی تبدیلی پر توجہ مرکوز کرنا جو کاتالان فنکار نے XNUMX کی دہائی کے پہلے نصف میں تیار کرنا شروع کیں۔ یہ ڈرائنگ، پینٹنگ، کولیج اور ٹیپسٹری کے کاموں کے شعبوں میں اس کے فنی میٹامورفوز کو دستاویز کرتا ہے۔ میرو کی بصری سوچ، جس طرح سے وہ حواس کے ساتھ کام کرتا ہے، نظر سے چھونے تک، اور اس کے کاموں کی وضاحت کے عمل کو تفصیل سے دیکھا جا سکتا ہے۔
اپنے پورے کیریئر کے دوران، جان میرو (1893-1983) نے ہمیشہ اپنی فنکارانہ مشق کی بنیاد کے طور پر مادیت کی اہمیت کی تصدیق کی۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ مواد نے اس پر تصویر کشی کے تمام پہلوؤں کو مسلط کیا: مختلف اوقات میں اس نے سب سے زیادہ اسپارٹن اور بظاہر بے ساختہ کاموں کے لیے بھی وسیع تیاری کے خاکے بنائے۔ لیکن اس میں کوئی شک نہیں کہ میڈیم اور تکنیک کے درمیان تعلق نے اس کی پہلی پینٹنگز اور کولاج سے لے کر مجسمے اور ٹیپسٹری کی شکل میں ان کے تازہ ترین کاموں تک، اس کی پیداوار کے تمام پہلوؤں کو متاثر کیا۔
ستر سال کی فنکارانہ سرگرمیوں میں میرو کی طرف سے استعمال کی جانے والی جسمانی مدد کی فہرست میں روایتی مواد شامل ہیں، جیسے کینوس (کسی فریم پر نصب کیا گیا ہے یا نہیں، پھٹا ہوا، پہنا ہوا یا سوراخ شدہ)، مختلف قسم کے وال پیپر، پارچمنٹ، لکڑی اور گتے (کٹ اور نالیدار) )، بلکہ شیشہ، سینڈ پیپر، جوٹ، کارک، بھیڑ کی کھال، فائبر سیمنٹ، پیتل، چپ بورڈ، سیلوٹیکس، کاپر، ایلومینیم فوائل اور ٹار پیپر بھی۔
مواد – جو سپورٹ کے ساتھ ہمیشہ ایک نازک توازن قائم کرتے ہیں – میں تیل، ایکریلک رنگ، چاک، پیسٹلز، کونٹی پنسل، گریفائٹ، انڈے کا مزاج، گاؤچے، واٹر کلر، اینمل پینٹ، انڈیا انک، کولاج، سٹینسلز اور ڈیکلز شامل ہیں۔ روایتی اور غیر روایتی دونوں بنیادوں پر اختراعی طور پر لاگو کیا جاتا ہے: پلاسٹر، کیسین اور ٹار، بعض اوقات عام اشیاء اور روزمرہ کے مواد، جیسے لینولیم، رسی اور دھاگے کی انتخابی رینج کے ساتھ مل جاتے ہیں۔
بیسویں صدی کی جدیدیت کے تخلیق کار اور فاسق کے دوہرے کردار میں - ایک ہی وقت میں پینٹر اور اینٹی پینٹر - میرو نے میڈیم کی خصوصیت کے تصور کو چیلنج کیا، کیونکہ اس وسیع سروے میں شاندار طور پر نمایاں کرنے کی خوبی ہے۔
تصویر (تفصیل): Joan Miró، Nature morte au papillon، 18 ستمبر 1935. Gouache and India ink on paper, 30.5×37 cm. Filipe Braga، © Fundação de Serralves، Porto. SIAE 2018 کی طرف سے Joan Miró ©Successó Miró کے تمام کاموں کے لیے
