ترمیم کے بغیر سنیما آرٹ کا تصور کرنا مشکل ہے۔ کچھ لوگ دلیل دیتے ہیں کہ یہاں تک کہ ایک مقررہ موضوع کا شاٹ، شوٹنگ کے بعد بغیر کسی جوڑ توڑ کے، ایک فلمی کام تشکیل دے سکتا ہے۔ تصوراتی طور پر بے عیب، کافی حد تک ناقابل عمل۔ ترمیم کو عام طور پر آڈیو ویژول اظہار اور خاص طور پر فلم کا جزوی، خصوصیت اور مخصوص عنصر سمجھا جاتا ہے۔ ایک نامیاتی، لکیری، ایک دوسرے سے منسلک تصاویر یا ترتیب کا یکساں نظام ہدایت کار کے ذریعہ کیے گئے کام کا تعین کرتا ہے جو ایک خاص معنوں میں اس کا ایڈیٹر بھی ہوتا ہے چاہے وہ بالکل مختلف پیشے ہی کیوں نہ ہوں۔ ترمیم، ایک نظریاتی تعریف کے طور پر، اسکرین پلے کے لکھے جانے کے لمحے سے پہلے ہی پروڈکشن کا حصہ ہے، جہاں مناظر یا ترتیب کو ان کے ردوبدل میں ترتیب دیا جاتا ہے۔ بدلے میں، ایم. یہ فلم کے عارضی کیڈنس میں مداخلت کرتا ہے کیونکہ یہ بیانیہ کی جگہ کو پھیلانے یا مختصر کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ اینگلو سیکسن سنیماٹوگرافک کلچر میں، ایم کا حوالہ دینے والی دو الگ الگ سرگرمیاں درست طریقے سے شناخت کی گئی ہیں: کٹنگ جہاں فلم کو کاٹنے اور الگ کرنے کے صرف تکنیکی آپریشن کیے جاتے ہیں، جب کہ ایڈیٹنگ سے مراد تخلیقی صلاحیت ہے، اس نمائشی ترتیب سے جسے کوئی رکھنے کا ارادہ رکھتا ہے۔ فلم پر. اٹلی میں یہ تفریق پوری طرح واضح نہیں ہے اور ایڈیٹنگ کے مرحلے کو سمت یا ہدایت کاری کے ثانوی شعبے میں منتقل کرنے کا رجحان ہے۔
ایم کے فن کے علمبردار۔ جارج میلیس کو سمجھا جاتا ہے، کچھ لوگوں کے لیے لومیر برادران کے بعد سنیما کی پیدائش کے دوسرے معمار کے طور پر تعریف کی جاتی ہے۔ ایم کی کچھ بنیادی تکنیکوں کی ایجاد پر ہم اس کے مرہون منت ہیں۔ اس کے ساتھ ساتھ سائنس فکشن سنیما کا آغاز۔ پھر David W. Griffith اور Lev V. Kulešovagl کا پیچھا کیا۔ ان کی بنیادی بصیرت یہ تھی کہ سنیماٹوگرافک امیج متعدد ہیرا پھیری سے گزر سکتا ہے اور یہ کہ مختلف امیجز کے درمیان جنکشن ریاضی کے لحاظ سے ایک ہی کے مجموعے کو جمع نہیں کرتا ہے اور اس وجہ سے ان میں سے ہر ایک اپنے مجموعے میں بالکل اسی وقت ایک مکمل معنی لیتا ہے جس میں 'ایک متحرک بہاؤ میں ایک دوسرے کو. ایم پر پہلی زیادہ جامع نظریاتی نمائش۔ اسے سرج ایم آئزنسٹین نے 1937 کی جنرل تھیوری آف مونٹیج اور اگلے سال مونٹیج پر اپنے یادگار کام کے ساتھ بنایا تھا۔
ایم کے لیے بنیادی ٹول۔ cinematographic moviola ہے، جبکہ m کے لیے۔ ڈیجیٹل امیج مینجمنٹ سوفٹ ویئر استعمال کیے جاتے ہیں جو ایڈیٹنگ کے کام کو تیز تر اور زیادہ عقلی بناتے ہیں۔
مزید معلومات کے لیے: Piero Montani کی طرف سے ترمیم
اطالوی سنیما کے بڑے ناموں میں ہمیں یاد ہے۔ انا میگنانی، نینو مینفریدی اور مارسیلو مستروئینی۔ ان سب کا تعلق گزشتہ صدی کی تاریخ سے ہے اور ان میں سے ہر ایک نے ہمارے ملک کے معاشرے اور ثقافت کے اہم ترین پہلوؤں کا خاکہ پیش کیا ہے۔ میگنانی جنگ کے بعد کی اطالوی خواتین کی مشہور شخصیت تھی: مضبوط، ذہین اور جذبہ سے بھرپور۔ 1945 میں روبرٹو روزیلینی کے روم اوپن سٹی کے ساتھ انہیں زبردست مقبولیت ملی، انہوں نے 55 میں ٹیٹو والے گلاب کے ساتھ آسکر جیتا اور 1962 میں پر پاؤلو پاسولینی کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچا۔ ماما روما.
دوسری طرف، منفریڈی، 60 کی دہائی میں اطالوی سنیما میں ایک اہم لمحے کی خصوصیت کرتا ہے، جہاں وہ مزاحیہ اور میلو ڈرامیٹک کے درمیان ایک رومن کسان کا کردار ادا کرتا ہے۔ یہ اس وقت کے عظیم ہدایت کاروں کے ساتھ کام کی بدولت عام لوگوں تک بھی پہنچتا ہے: ڈینو ریسی سے، جن کے ساتھ اس نے سٹرازیامی ما دی باکی سازی بنائی، پھر ایٹور سکولا کے ساتھ۔ ہم بہت پیارے تھے۔ اور آخر کار Luigi Magni کے ساتھ جہاں اسے بڑی کامیابی ملتی ہے۔ رب کے سال میں 1969 کی.
Marcello Mastroianni ایک اطالوی اداکار ہیں ان کا سب سے زیادہ متعلقہ آغاز ایک ایسی فلم سے ہوا جسے آج بھی قومی سنیما کا سنگ میل سمجھا جاتا ہے۔: حسب معمول نامعلوم 1958 سے ماریو مونیسیلی کی طرف سے جس کے بعد 1960 سے فیڈریکو فیلینی کی لا ڈولس ویٹا کے ساتھ عظیم بین الاقوامی کامیابی ہوگی، جس کے بعد وہ ادرک اور فریڈ 86 میں. میں ناقابل فراموش ایک خاص دن Ettore Scola کی طرف سے 77 میں اور ان کے آخری کاموں میں سے ایک میں پریرا کو روکتا ہے۔ 1995 کی.
جہاں تک عظیم اطالوی ہدایت کاروں کا تعلق ہے، ہم دو نام تجویز کرتے ہیں: ماریو مونیسیلی اور نینی مورٹی۔ ہماری قومی پروڈکشن کی کچھ اہم ترین فلمیں پہلی سے وابستہ ہیں: پہلے دو کام جنہوں نے اسے بین الاقوامی اسٹیج پر بھی پیش کیا وہ ہیں The Usual Unknowns of '58 اور اگلے سال The Great War۔ چند سال بعد ایک اور یادگار عنوان: برینکالیون آرمی. 75 میں اس نے ڈیوڈ کو ایک اور بنیادی ٹائٹل کے ساتھ جیتا: Amici mia جہاں اس نے آداب کے طنز پر اپنی تحریک کی تصدیق کی، خاص طور پر اس بات کا مقصد کہ محدود سماجی اور خاندانی حلقوں میں کیا ہوتا ہے: ایک چھوٹا سا بورژوا، ہمیں امید ہے کہ یہ ایک لڑکی ہے اور آخر کار '92 کے سانپ کے رشتہ دار۔ 1991 میں انہوں نے اپنے کیریئر کے لیے گولڈن لائن جیتا۔
دوسری طرف نینی مورٹی نے سنیما کے شائقین کی ایک نسل کو نشان زد کیا (بشمول میں)۔ اس نے اپنا آغاز طلبہ کے احتجاج کے آخری مرحلے میں Io sono un autarchico of '76 کے ساتھ کیا جس کے فوراً بعد یہ عنوان دیا گیا جس سے وہ چھلانگ لگا دے گا: ecze hype جہاں وہ بالغ ہونے کے قریب نوجوانوں کے ایک گروپ کی مشکلات، بحرانوں اور اذیتوں کو بیان کرتا ہے۔ ان کا ایک اذیت ناک، بعض اوقات پیچیدہ، مباشرت اور خود شناسی سنیما ہے اور شاید اس لیے کہ یہ اتنی بڑی کامیابی ہے: پیارے خواب 81 سے، وائٹ 84 سے، ماس ختم ہو گیا ہے۔ فینو a سرخ کبوتر, روزانہ مہنگا اور ڈرامائی بیٹے کا کمرہ۔
یہ حصہ ایک مصنف کو نہیں بھول سکتا جس نے سنیما کے یادگار صفحات کو تصاویر کی شکل میں نہیں بلکہ ساؤنڈ ٹریک کے ساتھ دیا ہے: Ennio Morricone. اس کا نام سرجیو لیون سے جڑا ہوا ہے جس کے ساتھ وہ مغربی سنیما کے شاہکاروں پر دستخط کرتے ہیں۔ اس کے بعد اس نے پاسولینی، پونٹیکوروو، برٹولوچی اور ٹورنیٹور کے ساتھ کام کیا، اس کے بعد ہمارے زمانے میں، کوئنٹن ٹرانٹینو کے ساتھ پہنچنے کے لیے۔ وہ بھی 1995 میں لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے گولڈن لائین اور عام جذبات میں، 2008 میں لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے آسکر۔
