Yarısı ilk kez sergilenen, ağırlıklı olarak 80'lerden günümüze uzanan geniş bir seçkiyi bir araya getiren Pinault Koleksiyonu, François Pinault'un tutkusunun ve bağlılığının altını çiziyorçağdaş sanat doğrudan zamanlarımızla.
Adını Voltaire'in felsefi bir öyküsünden alan Pinault Koleksiyonu'nun bu sergi öyküsü, komisyon üyesi Jean-Marie Gallais'e göre sanatçılar arasındaki "bugünün keskin farkındalığını" ortaya koyuyor. Yerleşik karakterler (Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Sturtevant, Rosemarie Trockel…) bir nesil genç sanatçılara (Anne Imhof, Mohammed Sami, Pol Taburet, Salman Toor...), koleksiyoncu François Pinault'un seçimleri her zaman kendi zamanına uygun, kendini adamış veya sadece gözlemci, kışkırtıcı veya daha belirsiz bir sanata olan tutkusunu yansıtmıştır.
sergi güzergahı
ile başlar Muhammed Sami Çalışmalarıyla eziyet çeken bir dünyanın kararsızlığını vurgulayan kişi. 1984 yılında Bağdat'ta doğan Muhammed Sami, 2007 yılında İsveç'e göç ettikten sonra Londra'ya yerleşerek güzel sanatlar eğitimi aldı. Resimlerinde genellikle anılar başlangıç noktası olarak alınır. hayali ortamlarda.
Liu Wei takip etti Titreşen kentsel manzaralar yaratma kapasitesine sahip, birincil işlevinden sapan bilgi desteklerine sahip bir çalışma ile. Liu Wei, dünyadaki kaosu, ana toplumsal metamorfozların merkezinde yer alan iktidar sistemleri ve mekanizmalarını yansıtıyor.
Goşka Macuga iki anıtsal duvar halısı bulunmaktadır. İlk bölümde, Kabil'de bulunan Avrupa tarzı bir bina olan Darulaman Sarayı'nın kalıntıları önünde toplanan Afgan ve Batılılardan oluşan bir kalabalık gösteriliyor. İkinci duvar halısı ise, 18. yüzyıl Avrupa kraliyet mimarisi olan Kassel Orangery'nin bahçelerinde toplanmış, sanatçının kendisi de dahil olmak üzere sanat dünyasından bir grup aktivisti ve kişiliği tasvir ediyor. Bu iki tarihi ortamın ortak noktası 20. yüzyılda kısmen tahrip olmuş olmalarıdır.
Başına sigmar polke hayvanlar, palyaçolar ve akrobatlar sahneye çıkıyor. Üzerine eski bir “nokta bulutu” sokağı fotoğrafının resmedildiği iki tonlu bir fon üzerinde hayat bulan bu “sirk figürleri”, tıpkı eserin başlığı gibi, çocuksu bir bakışın orkestrasyonuyla ortaya çıkıyor.
Sergilenen bazı eserlere kısa bir bakış
Ziyaretçi, diz çökmüş bu figürün etrafında dolaşırken, masum bir insandan bekleyebileceği halde Hitler'in kimliğini keşfeder. Bu çalışmanın tüm sorunları Maurizio Cattelan Tasvir ettiği paradoksta yatıyor: 20. yüzyılın en büyük travmalarından birinin tüm kolektif tarihinin kesiştiği bir çocuğun bedeni ve suç teşkil eden dehşetin yüzü. İtalyan sanatçı bu portreye O (2001) adını verirken ondan da "O" olarak söz ediyor: Adlandırmaya, ayırt etmeye çabaladığımız, uzaktan ve arkadan gördüğümüz, başlangıçta ve dönüp dönüp, dizlerinin üzerindeki bu yetişkin,
eller çapraz, belki dua ediyor.
Fotoğrafçı Cindy Sherman Burada ustalıkla oluşturulmuş bir portre, eski moda bir fotoğrafın veya filmin simülakrına benziyor. İkincisi, yaşlı kadınların bir dizi portresinin bir parçasıdır. Kılıf eldivenler, saten elbise, kürk boa: Bu büyük fotoğrafta tasvir edilen kadının görünümündeki her şey, iki savaş arasındaki döneme ilişkin kadın modasının eski moda cazibesini çağrıştırıyor. Kodlanmış, neredeyse modası geçmiş jestlerle dolu donmuş pozu, aynı zamanda o zamanın film yıldızı portrelerinde bulunan standartları da karşılıyor.
Gücünün azalması Sun Yuan ve Peng elektrikli tekerlekli sandalyelerde taşınan hiper gerçekçi erkek figürleri, kıvrılmış uyuyan korkunç vücutların dansı ile temsil ediliyor. Bu sessiz, absürd ve kaotik sahnenin şaşkınlığına, açıkça tanımlamadan da tanımayı düşündüğümüzde, keskin bir ironi ekleniyor: geçmişin ve şimdiki geçmişin büyük dünya liderlerinin özellikleri: politikacılar, askerler, dindarlar. , diktatörler, filozoflar... onların tüm eylem ve hareket olasılıkları sınırlıdır. Sun Yuan ve Peng Yu'nun yaşlı adamları burada hem ataerkil hem de patolojik bir güç vizyonunu ve önde gelen otoritelerin çöküşünü temsil ediyor, yaşlılığı ve var olma arzusunu destekliyor.
Pinault Koleksiyonu'ndan genç sanatçı, Pol Taburet resimlerini hip-hop klipleri ve çizgi filmlerden olduğu kadar Karayip Voodoo'su ve Greko-Romen mitolojisinden alınan heterojen referanslarla besliyor. Sanatçı, düz renkli arka planlar üzerinde, genellikle canlandırılmış veya delici kırmızı gözlü yüzlerle ve ışıltılı ızgaralı ağızlarla süslenmiş karakterlerin ve nesnelerin görünümlerini sahneliyor: bu protezler, rapçiler tarafından başarının sembolü olarak dikilmiş değerli metalden yapılmıştır).
Salman Tur Komedi ile rüya arasındaki karakterlerin (palyaçolar, üzgün palyaçolar, kuklalar) sahnelenmesini Batı sanatı tarihine göndermelerle serpiştirerek resmediyor. Pakistan'da büyürken bulduğu genel homofobik bağlama karşı çıkarak onlara çağdaş ve tuhaf bir ton veriyor. Artık vatandaşlığa kabul edilmiş bir Amerikalı olarak, çalışmalarında kimliğin kırılganlığını, bölünmesini, kendisiyle ilgili ertelediğimiz imajın kaygısını veya endişesini devreye sokuyor. Aynı karakterler geri dönüyor, koyu tenli ve ince gövdeli kahramanlar ve sanatçının veya arkadaşının bohem yaşamın aktörleri ve göçmenleri olarak temsil edilen birçok otoportresi var. Bu karakterler yerlerini arıyorlar ve kendilerini bazen izole edilmiş, bazen de eşlik ederken buluyorlar; tıpkı yeşil arka planı geceye özgü, gerçek dışı atmosferleri ama aynı zamanda zehirin zehirliliğini çağrıştıran, dönen bir kompozisyon olan Ghost Ball'un danslarında olduğu gibi.
1974 yılında Kiki Kogelnik Viyana'da tanıştığı ve burada fütüristik bir motosikletçi olarak temsil ettiği seramikçi arkadaşı Renate Fuhry'nin girişimiyle ilk seramik parçalarını yarattı. Bu portre, sanatçının mekanik, parçalanmış, dönüştürülmüş avatarlar olarak modellediği bir dizi kadın kafasından biridir. Uzayın fethinin ve Soğuk Savaş'ın yanı sıra teknolojilerin evriminin damgasını vurduğu bir dönemde Kogelnik, karikatürize bir estetik yakalamak için kendisini çevreleyen popüler kültüre kaptırmaktan çekinmiyor.
İlk kez Pinault Koleksiyonu tarafından “Debout!” sergisinde sunuldu. (2018) Rennes'teki Couvent des Jacobins'te Dino, "inşaat sahalarının" bir parçasıdır. Bertrand Lavier. 80'li yıllarda doğan ve birbirleriyle bir arada yaşayan bu topluluklar, sanatçı tarafından dilediği zaman kiralanabiliyor. Sanki bir çöplükteymiş gibi sunulan Ferrari, zaten yıkılmış olan projenin bir parçası ve dolayısıyla hazır ürünün tarihini geliştiriyor. “Ölümü kabul edilemez kılan hazır yapıt patlaması”na göre sanatçı, kazası ölüme ya da ciddi yaralanmaya neden olmayan, ancak güçlü bir duygusal yüke sahip olan ve bir arka plan anlatısı öneren, ekonomik değeri büyük olan efsanevi bir arabayı seçti. Heykel, görsel etkisinin gücü ve kullanılan sanatsal yaklaşımla aynı zamanda sanat eserinin statüsünü de sorguluyor.
Öne çıkan diğer sanatçılar: Peter Fischli & David Weiss, Robert Gober, Damien Hirst, Jeff Koons, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Christopher Wool, Luc Tuymans, Franz West, Marlene Dumas, Martin Kippenberger, Frank Walter, Sturtevant,
Kapak çalışması: Sun Yuan ve Peng Yu, Waiting, 2006, Fiberglas, silikon, tüy, 127 × 75 × 164 cm. Pinault Koleksiyonu © Tadao Ando Architect & Associates, Niney ve Marca Architectes, Pierre-Antoine Gatier ajansı. Fotoğraf: Aurélien Mole / Pinault Koleksiyonu.
