Fernando Botero'nun sekiz anıtsal heykeli, heybetli ve ikonik eserleriPincio'nun Palladian terasından Piazza del Popolo'ya, çok merkezi ve son derece ünlü Piazza di Spagna'nın yanındaki Piazza Mignanelli'ye kadar şehrin bazı tarihi meydanlarında stratejik bir konuma sahiptir. Ve şimdi Piazza Venezia'da, Napolyon'un annesi Letizia Remolino'nun ikametgahı olan Palazzo Bonaparte'de, bir yıl önce Monako'da vefat eden ancak Pietrasanta'sına gömülen büyük sanatçıya ithaf edilen, İtalya'da şimdiye kadar düzenlenen en önemli sergi.
Roma, Botero'nun sanat kariyerinin 60. yılını kutluyor
Roma, bu olağanüstü sanatçıya görkemli bir saygı duruşunda bulunuyor ve sanatçının kızı Lina Botero ve serginin küratörlüğünü Terzo Pilastro Internazionale Vakfı ile ortaklaşa yapan, çalışmalarında büyük uzman olan Cristina Carrillo de Albornoz sayesinde anlatıyor. Maestro'nun 60 yılı aşkın sanatsal kariyeri: Yalnızca bu sergi için istisnai olarak ödünç verilen tablolar, sulu boyalar, karakalemler, heykeller ve bazı yayınlanmamış olağanüstü çalışmalar da dahil olmak üzere 120'den fazla eser, Botero'nun tüm sanatsal kariyerini sayısız yönüyle yeniden inşa ediyor. Botero'nun tarzının görkemli yuvarlaklığını temsil eden, üç boyutlu efektler ve parlak, canlı renklerle, insan doğası da dahil olmak üzere çok çeşitli temaları keşfeden, duygusuz ifadelere ve esrarengiz bakışlara sahip yumuşak ve hacimli karakter figürlerinden oluşan bir dünya ile işlenmiş büyük çalışmalar, çağdaş toplum ve Latin Amerika kültürünü mizah, ironi ve aynı zamanda duygusal derinliğin benzersiz bir birleşimiyle sunuyor. Figürleri genellikle rahat ve sakin pozlarda tasvir edilse de gerçekte Botero, geniş yüzeylere yayılan renk ve genişletilmiş hacimleriyle mizah ve trajedi arasındaki zıtlığı beklenmedik bir şekilde ortaya çıkarıyor ve ele alınan konular üzerinde yansımaları uyandırmayı amaçlayan çalışmalar yaratıyor.
Serginin güzergahı
ilk bölüm Serginin başlığı Versiyonlar ve Belgeler Botero'nun büyük klasik ustaların eserlerine olan sevgisi - Madrid'deki Prado Müzesi'nde genç bir adam olarak Velasquez ve Goya'nın eserlerinin kopyacısıydı - Dürer, Van Eyck, Rubens, Ingres ve Manet'ye ve her şeyden önce Raphael'den Mantegna'ya ve kariyerinin başlangıcında kendisine dünya çapında şöhret kazandıran bazı orijinal eserleri için ilham aldığı Piero della Francesca'ya kadar İtalyan Rönesansının büyük klasikleri için. bu sergide bulduğumuz: Diego Velázquez'den alıntı yapan La Menina (nedime), - Botero'nun Paris'teki stüdyosunda daima asılı olduğundan daha önce halka sergilenmemiş bir eser - Piero della Francesca'dan ilham alan iki parçalı tablo, Arnolfini'nin evliliği. Jean Auguste Dominique Ingres'ten esinlenerek Jan Van Eyck veya Mademoiselle Rivière'i ele alıyor, hatta La fornarina'dan alıntı yaparak Raphael'den veya Rubens'i ele alan El retrato de Los burgueses'ten alıntı yapıyor. Sergide daha önce hiç sergilenmemiş çok önemli bir eserin yer aldığını da belirtmeden geçmeyelim: 1958'den Mantegna'ya SaygıAmerika Birleşik Devletleri'ndeki özel bir koleksiyondan olağanüstü bir kredi olan ve onlarca yıl sonra yakın zamanda Lina Botero tarafından Christie's aracılığıyla keşfedilen bu eser. Daha sonra devam ediyoruz Heykel bölümü küçük formatlı çalışmaları ve çizimin her bakımdan bir çalışma olarak önemini iddia etmeyi seven Botero için temel olan Çizimler bölümünü içerir. Dördüncü bölümde resme dönüyoruz Yirminci yüzyılın sonlarında hala bu temayı deneyen pek fazla sanatçının bulunmadığı Botero'da büyük bir hayranlık uyandıran bir tema olan Natürmort, "Temanın o kadar önemsiz olduğunu" ve neredeyse ortadan kaybolduğunu ilan etti. Bir natürmortta önemli olan ve vurgulanması gereken şey, sanatçının kendine özgü ve bireysel üslubu ve insanın içinde yaşayan ve resimde büyük bir duyguya göre şekillenen, kendine özgü bir şeyler yapma yaratıcı yeteneğidir”. Daha sonra yolculuk pastel bölümüyle devam ediyor.
Bu bizi sirke ayrılmış yedinci bölüme getiriyor. Botero, 2006 yılında Meksika'ya yaptığı bir gezi sırasında bu temayı ele almaya başladı; burada mütevazı da olsa otantik Latin Amerika havasına sahip bir sirk keşfetti. Ziyaret sırasında sadece sınırlı bir üzüntü sergileyen karakterlerden değil, her şeyden önce şekillerin ve renklerin uçsuz bucaksız şiirselliğinden ve esnekliğinden etkilendi. Eserlerde sirk oyuncuları, trapezciler, palyaçolar ve akrobatlar aksiyonun ortasında yer alsalar da, Boteria karakterlerine özgü bir dinginliği ve hareketsiz dengeyi yansıtıyorlar ve esere hayran olanlara dinamizm ile dinamizm arasında gidip gelen paradoksal bir duygu aktarıyorlar. ve renkleri melankoli ve şiirsel büyü duygusunu yaymaya yardımcı olan statik doğa.
Sirk bölümüyle doğrudan ilgili olan bir sonraki bölüm ise boğa güreşi temasını ele alıyor. Hayatının tutkularından biri olan boğa güreşleri, 80'lerin başında yoğun bir şekilde geri dönen ve sanatçı olarak kariyerinin en verimli dönemlerine denk gelen resim çalışmalarında önemli bir temaydı. Tema, yağlıboyalarda, çizimlerde, sulu boyalarda, karakalemlerde, kanlı pastellerde ve sonsuz sayıda eskizde, kontrol edilemeyen bir enerji ve yaratıcılık dalgasıyla tekrar tekrar ele alındı.
Botero'nun eserlerindeki sanat ve sosyal temalar
Ancak Botero'nun sanatı, soyutçuluğuna rağmen aynı zamanda derinden insanlıkla ve zamanının sivil ve sosyal meselelerine gösterilen ilgiyle doludur. Serginin şiddet temasına ayrılan dokuzuncu bölümü bunu gösteriyor. Sanatın toplumsal ya da siyasal değişimler yaratma gücü olmasa da, bir olgunun hafızasını zaman içinde yaşatma gücü vardır. Dünya, İspanya İç Savaşı sırasında Guernica'nın bombalanmasını hatırlıyor çünkü onu Picasso çizmişti. Aynı şey Goya'da ve 2 Mayıs'taki idamda da yaşandı. Kolektif hafızada zaman içinde varlığını sürdüren insan trajedilerinin bir tanığı olarak sanat. Ve bu bölümde, Irak'taki Abu Ghraib hapishanesinde uygulanan işkencenin zulmünü ve aynı zamanda Kolombiya'yı rahatsız eden siyasi ve suç niteliğindeki şiddeti kınayan bir dizi tablo buluyoruz. Ve belki de bu sahnelerin kaba temsilinde, Botero'nun karakterlerinin genişleyen hacimlerinin gerçeklikten bir soyutlamadan başka bir şey olmadığını, kötülüğün genişlemiş bir aynası haline geldiğini diğer örneklerden daha iyi anlıyoruz.
"Bu - Lina Botero diyor – olağanüstü bir sergi çünkü Fernando Botero'nun ölümünden sonra ona ithaf edilen ilk büyük resim sergisi. Bu aynı zamanda Botero'nun sanatsal kariyeri boyunca farklı tekniklerle çalıştığı ustalığı vurgulayan çalışmalarının farklı bir vizyonudur. Babamın ölümünün birinci yıldönümünü, kendisi ve çalışmaları için çok şey ifade eden bir ülke olan İtalya'da kutlamak olağanüstü bir fırsat.".
Düzenleyen: Lina Botero ve Cristina Carrillo de Albornoz Fisac
17 Eylül 2024 - 19 Ocak 2025
Palazzo Bonaparte – Piazza Venezia 5 – Roma
Bilgi 068715111
