Elde edilen başarının ardından Brüksel BozarıBu yılın başlarında sergilendiği Milano'ya, yeni uluslararası ödünç eserlerle zenginleştirilmiş genişletilmiş bir versiyonuyla gelen sergi, yüzü aşkın eserden oluşan bir seçki sunuyor. Resimler, heykeller, el yazmaları, çizimler ve sanat objeleri, on beşinci yüzyılın sonlarından on altıncı yüzyıla uzanan bir yolculukta birbirleriyle diyalog kurarak, Rönesans'ın sadece biçim mükemmelliğini kutlamakla kalmayıp, aynı zamanda deformiteyi, garipliği ve hatta groteski sanatsal keşif için ayrıcalıklı bir alan haline getirdiğini gösteriyor.
Küratörlük ve koordinasyon
Küratörlüğünü üstlendiği sergi, Clare Haham Bernard genel koordinasyonu ile Gianfranco BrunelliVatikan Müzeleri'nden Louvre'a, Prado'dan British Museum'a, Viyana'daki Kunsthistorisches Museum'dan Washington'daki National Gallery of Art'a kadar uluslararası büyük müzelerden alınan olağanüstü yüksek kaliteli ödünç eserlerle desteklenen, titiz ancak erişilebilir bir anlatı oluşturuyor. Bu başyapıt yoğunluğu, Rönesans'ın Avrupa'daki genişliğini yansıtıyor. İlk odalardan itibaren, Rönesans güzelliği kavramının yalnızca klasik uyumla sınırlandırılamayacağı açıkça ortaya çıkıyor. Antik çağ sanatçılara mükemmel oranlar sistemi sunarken, figüratif yeniliğin itici gücü tam olarak istisna, anomali ve farklılık oluyor. Domus Aurea'nın ve grotesklerin keşfi, fantastik, canavarca ve melez unsurların normdan sadece sapma olmaktan çıkıp sanatsal icatın özerk dilleri haline geldiği yeni bir imgelem çağına öncülük etti. Portreye ayrılan bölüm özellikle başarılı; burada sergi, kadın idealini bireyselliğin ilerici bir şekilde onaylanmasıyla birleştiriyor. Bir yanda, neredeyse soyut bir mükemmellik içinde asılı duran "Güzeller" imgeleri; diğer yanda ise psikoloji, olgunluk ve deneyimle şekillenmiş gerçek yüzler. Flaman resminin etkisi, insana daha doğrudan bir bakış açısı getirerek, idealizasyondan ziyade gerçeği tercih eden modern bir duyarlılığı önceden haber veriyor. En büyüleyici temalardan biri, hayret ve biçimsizlik arasındaki ilişkiyle ilgilidir. Örneğin, şu figürler: simonetta vespucciRönesans güzelliğinin arketipine dönüşen bu figürler, ünlü cüce gibi karakterlerle birlikte var olurlar. morganteFiziksel istisnailiği sanatsal ve sembolik bir konu haline gelen bu eser sayesinde ziyaretçi, Rönesans'ın genellikle tasvir edildiğinden çok daha az tekdüze olduğunu anlar: mükemmellik arayışının yanı sıra, bilimsel merak, gerçekliğin gözlemlenmesi ve normların dışına çıkan her şeye duyulan ilgi de bir arada var olmuştur.
Serginin en çağdaş yorumunu belki de burada buluyoruz.
Rönesans sanatı, kimlik, bedenin temsili, kamusal imajın inşası ve doğal ile yapay arasındaki ilişki gibi günümüzün temalarına şaşırtıcı derecede yakın görünmektedir. Bu anlamda sembolik olan bölüm ise şu konuya ayrılmıştır: “Kendini güzelleştir”Kozmetik ürünler, aynalar, taraklar ve incelikli kişisel bakım ürünlerinin sergilendiği bu bölümde, kişinin görünümünü değiştirme arzusunun çağdaş bir icat olmadığını görüyoruz. Kozmetik ürünler, sanatçının madde üzerindeki çalışmasına benzer şekilde, bedene müdahalenin bir biçimi haline geliyor: Her ikisi de doğayı düzeltmeyi amaçlıyor, ancak bazen ters etkiler yaratma riskini de göze alarak, mükemmellik arayışını çarpıtmaya dönüştürüyorlar. Sergi, Maniyerizme ayrılmış odalarda daha da güç kazanıyor. Burada ziyaretçi, klasik antik çağın mutlak modellerinin aşamalı olarak çözülmesine tanık oluyor. Leonardo, Dürer On altıncı yüzyıl sanatçıları için, biçimsizlik sadece bir merak konusu olmaktan çıkıp kendi estetik saygınlığını kazandı. Böylece, ustaca temsil edildiğinde çirkinliğin bile kendi güzelliğine sahip olduğu, gerçek bir "kusurluluk estetiği" diyebileceğimiz şey doğdu. Serginin, ünlü uyumsuz çiftlere emanet edilen kapanış bölümü, tüm küratöryel projeyi etkili bir şekilde özetliyor: güzellik zıttı olmadan var olamaz. İki kutup birbirini karşılıklı olarak tanımlar ve sanatta uzlaşmalarının ayrıcalıklı yerini bulur. Güzellikle ilgili bir sergiden daha fazlası, “Güzellik ve Çirkinlik” Bu, bakış özgürlüğü üzerine bir yansımadır. Rönesans'ın, genellikle yalnızca mükemmellik idealiyle özdeşleştirilmesine rağmen, aslında sanatın kusurlu, farklı ve şaşırtıcı olan şeylerde bile değeri tanımayı öğrendiği bir laboratuvar olduğunu göstermektedir.
John Bazoli, Intesa Sanpaolo Onursal Başkanı şöyle diyor: “Brüksel'deki Bozar'da elde ettiği başarının ardından, "Güzellik ve Çirkinlik" sergisi Milano'daki Gallerie d'Italia'ya geliyor. Önde gelen ulusal ve uluslararası müzelerden ödünç alınan eserlerin yer aldığı sergi, Batı kültürünün en etkileyici ve evrensel temalarından birini ele alan İtalyan ve Kuzey Avrupa Rönesansı'ndan yüzü aşkın eseri sunuyor. Intesa Sanpaolo'nun sanat ve kültüre olan bağlılığı sayesinde, bu girişim Gallerie d'Italia'nın ulusal ve küresel müze ortamındaki önemli rolünü daha da teyit ediyor.başlıklı bir kılavuz yayınladı
İmzası bulunan kurulum. Lucchi & Biserni StüdyosuEserleri asla gölgede bırakmadan ziyaretçiye zarafetle eşlik ederken, katalogu yayınlayan kişi de aynı şekilde öne çıkıyor. Allemandi Yayıncılık Şirketi İleriki çalışmalar için değerli bir araç niteliğindedir.
