Scuola Grande di San Rocco, которая принимает большой цикл Тэлери Якопо Тинтореттооткрывается современному искусству с проектом «San Rocco Contemporaneo: в диалоге с Тинторетто». проект объединяет пять великих художников международного ХХ века с работами мастера-маньериста.
Первое назначение этого цикла посвящено фигуре Эмилио Ведова, главный герой международной сцены двадцатого века, и впервые его работы будут выставлены, что свидетельствует о глубокой связи, которую молодая Ведова чувствовала к творчеству Тинторетто вплоть до зрелости самых последних работ, в Ведовой -Выставка Тинторетто, которая будет открыта до 3 ноября 2013 года, создана в сотрудничестве с Скуола Гранде ди Сан Рокко и Фонд Эмилио и Аннабьянки Ведовых.
Произведения, непосредственно относящиеся к Якопо Тинторетто будет экспонироваться, по проекту Джермано Челанта и Стефано Чеккетто, как в идеальном путешествии и диалоге во времени, как будто зритель может заново пережить и воспринять внимательный и чуткий взгляд, спровоцировавший Ведову в той ситуации сильного влечения во время цикла Ольтре. будет установлен в Sala Terrena между колоннами центрального нефа.
Можно будет увидеть этюды Ведовой у Тинторетто, выполненные в разные эпохи, начиная с 1936 года, две скульптуры и большое полотно от шестидесятых до цикла Ольтре, созданное художником в 1985 году, в идеальном маршруте, который находит Ведову в местах Тинторетто.
Из критического текста Джермано Целанта: Передача хроматического жеста от Тинторетто к Ведовой оформляется через общие элементы, такие как страсть и ярость, отношения с городом, Венецией, проклятый дух, взгляд вперед, внутренняя плотность, стремление открыть живопись объему и своеобразие уединения, которое «умножает душевные силы и доводит их до пароксизма». Художественное существование, настаивающее на плотности изображения, приводит к экстремальному состоянию живописи, состоянию художественного ритуала, фокусирующегося на человеке как на актере, так и на зрителе. Это попытка избавить существо от тоски смерти и жизни, ища в Тинторетто духовный отклик, связанный с миром сакрального, и побуждая Ведову исследовать действие и жест, которые в своей визуальной жестокости ставят дискуссию на любой ответ. это не физическое и конкретное, мирское. По сути, параллельно погружению в цветовую плотность, вторящему Тинторетто, Ведова выражает свои конфликты с искусством и с сакральным, чрезвычайное величие которых он признает, попыткой разрушения знаков, проводимой через агрессивно-графическое чувство и разрушительное «Восхождение на Голгофу», 1940. Он доводит уголь и чернила до предела видимого, почти дисквалифицирует видимое в пользу магмы, почти бесформенной: «Сбор манны», 1956 и «Возведение бронзового змея», 1956).
От Стефано Чеккетто: Оба художника раскрывают сквозь завесу своего взгляда беспокойную привычку своей необъятной образной образности: глядя на неподвижность тех лиц, появляется осознание того, что время невинности закончилось, еще есть время для уверенности: еще раз длиннее и более далекие, где можно разбавить память, где желательно выстроить воспоминания не процедурой описи, а решимостью распознать все те сигналы, которые обнажают душевные раны, внутри которых бесчисленное множество раз - появление тишины и крутых спусков. И где каждая тень светотени, каждое промедление, неуверенность каждого знака, даже самого отдаленного и незаметного, заявляет о своей принадлежности к поиску невысказанной истины и возвышенному стремлению ее поведать. Текучесть этой картины: энергичное раздражение этой визуальной образности приводит к состоянию жизненного пути, который обнаруживает в каждой картине медийный процесс непрекращающейся автобиографии.
Якопо Робусти, известный как Тинторетто в честь профессии своего отца. Джованни Баттиста, красильщик тканей и шелка, родился в Венеции в 1519 году, дату, которую можно вывести из свидетельства о смерти от 31 мая 1594 года, в котором ему исполнилось семьдесят пять лет. Около 1550 г. он женился на Фаустине Эпископи, матери, в частности, Мариетты (около 1554 г.), Доменико (1560 г.) и Марко (1561 г.), также художников, работавших в организованной мастерской его отца. Всего в двадцать лет Якопо уже самостоятельный учитель; Таким образом, годы его обучения пересекают тот очень важный период, когда венецианская живописная сцена была глубоко обновлена под настойчивостью маньеристских стимулов. Первые работы художника связаны с этим особым климатом и богаты стилистическими предложениями, отсылающими к легкости изобретательности Бонифачо Веронезе и Скьявоне.
Первые престижные подтверждения можно найти уже в 1547 году с некоторыми значительными работами: «Тайная вечеря» для церкви Сан-Маркуола и «Чудо Сан-Марко», написанное в 1548 году для Школы Гранде ди Сан-Марко, а теперь в Галерее Академии в Венеции. . С внутренним напряжением, перетекающим в поэтику света, вне академических условностей, Тинторетто обращается к великим религиозным и светским темам в полной независимости от других протагонистов венецианской художественной сцены того времени и, если на праздничных полотнах Палаццо Дукале ощущается присутствие мастерской, в произведениях сакральной истории подтверждается отличительный признак картины в уединении. В таких произведениях, как «Свадьба в Кане 1561 года», в новом цикле полотен, созданных для Школы Сан-Марко между 1562 и 1566 годами, среди которых «Обретение тела святого Марка», и в больших картинах для церкви. Мадонны дель Орто Тинторетто подтверждает сюжет светотени в динамическом величии сценического замысла, пронизанного постоянным экзистенциальным беспокойством. То же беспокойство мы находим в эффектном цикле Scuola Grande di San Rocco, начатом в 1564 году, в котором художник утверждает свой исключительный талант и свою дальновидную выразительную силу. Необыкновенные страницы его живописи раскрывают в повествовании этих полотен всю силу его предприимчивости: каждое полотно остается на том месте, где живописец его задумал, увидел и захотел, в здании, которое становится его Сикстинской капеллой. Якопо Тинторетто также известен заметной серией портретов, созданных за время его долгой творческой карьеры; пользующийся большим спросом у венецианской знати и официальных лиц Республики, художник создает, среди прочего, «Портрет Альвизе Корнаро»; Портрет дожа Альвизе Мочениго; портреты его друга Якопо Сансовино и два автопортрета: один в молодости, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, и необыкновенный автопортрет в старости, которым мы можем восхищаться в Музее Лувра в Париже. .
Эмилио Ведова, родился в Венеции в семье ремесленников-рабочих, начал интенсивно работать как художник-самоучка с 1942-х годов, рисуя фигуры и архитектуру. В очень молодом возрасте, в 1944 году, он присоединился к антиновесентистскому движению Corrente. Антифашист, он участвовал с 1945 по 1946 год в Сопротивлении, а в 1948 году в Милане он был среди тех, кто подписал манифест Oltre Guernica. В том же году в Венеции он был одним из основателей Nuova Secessione Italiana, а затем Fronte Nuovo delle Arti.В 1952 году он принял участие в своей первой Венецианской биеннале, мероприятии, в котором он часто видел себя главным героем: в 1960 году личная комната была посвященный ему, в 1997 году он получил Гран-при за живопись, в 1954 году он получил престижный Золотой лев за свою карьеру. В начале 1961-х годов он создал свои знаменитые циклы произведений: «Столкновение ситуаций», «Цикл протеста», «Цикл природы». В 60 году на II Биеннале в Сан-Паулу он получил приз, который позволил ему провести три месяца в Бразилии, чья экстремальная и трудная реальность глубоко повлияла на него. В 1984 году в Театре Ла Фениче он создал декорации и костюмы для «Intolleranza '1961» Луиджи Ноно, с которым он также сотрудничал в 1963 году для «Прометея». С 1964 года он работал над Plurimi, сначала венецианскими, а затем берлинскими, созданными фактически в Берлине между 64 и 1964 годами, включая семь Absurdes Berliner Tagebuch '1955, представленных на Documenta в Касселе в 1959 году, где он уже выставлялся в 1982, 1965 и затем в 1967. С 1998 по 2006 он работал над Spazio/Plurimo/Luce для Монреальской ЭКСПО. Он ведет интенсивную преподавательскую деятельность в некоторых американских университетах, а затем в Sommerakademie в Зальцбурге и Венецианской академии. Его художественная карьера характеризуется постоянным стремлением к исследованиям и новаторской силой. В XNUMX-х он создал Plurimi Binari из циклов Lacerazione и Cosiddetti Carnevali, а в XNUMX-х - большие циклы телери до Dischi, Tondi, Oltre и в континууме. Он получает многочисленные и престижные награды и признания. Среди последних крупных персональных выставок большая антология в Кастелло ди Риволи в XNUMX году и, после его смерти в XNUMX году, в Национальной галерее современного искусства в Риме и в Берлинской галерее в Берлине.
Венеция, Скуола-Гранде-ди-Сан-Рокко – С. Поло 3054
Понедельник – Воскресенье 9.30 – 17.30 (касса закрывается в 17)
