На выставке представлены двенадцать крупноформатных полотен, созданных с 2013 года по сегодняшний день, изгоняющих призраки неуверенности на международной общественно-политической шахматной доске.
La Триеннале ди Милано С 3 по 21 сентября 2016 года пройдет персональная выставка американского художника Маркуса Янсена DECADE (Нью-Йорк, 1968), считающаяся одним из ориентиров неоэкспрессионистской сцены нового поколения. Выставка, курируемая Брук Линн Макгоуэн и Росселлой Фаринотти, организована в сотрудничестве с миланской галереей Бьянки Марии Рицци и Маттиаса Риттера и ассоциацией Show Eventi Arte в Риме по случаю XXI Триеннале в Милане.
Встреча миланца с DECADE представляет собой отправную точку путешествия во времени и пространстве, которое реконструирует последние десять лет производства Янсена через три разных этапа. Выставка на Триеннале, по сути, предлагающая двенадцать крупномасштабных полотен, написанных начиная с 2013 года, служит прологом к персональным выставкам, запланированным на ближайшие месяцы в Германии и в Королевском музее в Нью-Йорке, таким образом, полностью охватывая хронологическую дугу, которая идеально возвращает нас в 2006 год, когда был опубликован сборник «Современный городской экспрессионизм», первый великий момент известности и международного признания для художника.
Отец-немец, мать-карибка, родился в Нью-Йорке: Янсен обучался в среде стрит-арта, а затем вырос, следуя модели великой школы американской живописи двадцатого века (после Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Аршила Горки). Основой для формулирования его творческого языка и построения его концептуальных образов является военный опыт во время Первой войны в Персидском заливе (1990 - 1991 гг.), во время которой он служил в воздушно-десантных войсках, дислоцированных в Ираке.
Месяцы, проведенные на фронте, подчеркивают его глубокие размышления о противоречиях современного общества, особенно в том, что касается влияния военной промышленности на политическую динамику такой страны, как Соединенные Штаты, и — в общем смысле — ухудшения баланса власть между нациями, между различными взглядами на управление общественными делами, между правящими классами и политическими партиями. Таким образом, критики определяют Янсена как «картографа конфликта»: этот термин раскрывается в гораздо более широком, фактически абсолютном контексте, чем простая ссылка на его опыт солдата.
Затем одна из самых значительных работ, выставленных в Милане, становится символической, почти идеологическим манифестом: в «Революционных элитах» 2016 года Янсен работает непосредственно над американским национальным эпосом, опираясь на иконографию живописи до Гражданской войны (от Эмануэля Лойце Уильяму Рэнни), чтобы активировать драматический и в то же время иронический процесс осквернения. Нетрудно узнать в позе и одежде изображаемой модели фетиш одного из отцов страны — возможно, самого Джорджа Вашингтона — здесь, однако, изуродованного, с буквально стертыми, стертыми чертами лица и с красная отметина в центре лица, которая может быть намеком даже на клоунский нос. Почти еретический поступок для такого иконического общества, как американское, который требует от нас переосмысления индивидуальных и коллективных отношений с символами установленной власти, с чувством принадлежности к определенной социальной группе.
Разочарование и вместе с тем растерянность, отчужденность современного человека от реальности, в которую он впал, переходят в живописи Янсена из интимного измерения во всеобщее, переносясь в жизненную среду. В таких работах, как «Сидящие утки», «Переходы», «Под инфракрасным излучением», «Сдвиги в природе» или программном оруэлловском проникновении загрязненный, мрачный и огрубевший пейзаж заряжается новыми напряжениями и тревогами, становясь местом действия постапокалиптических кошмаров.
