С открытием в присутствии Маттарелла, Президент Республики, Урсула фон дер Лайен, председатель Европейской комиссии, Giorgia Мелони, премьер-министр, Джузеппе Сала, мэр Милана и многие другие, начинается сезон театра Ла Скала в Милане.
Теперь опера, популярная музыкальная драма в четырех частях (семь сцен), продолжится в своем календаре 10, 13, 16, 20, 23, 29 декабря 2022 года, всегда начиная с 20.
Декорации разработали Эс Девлин, Ида Мари Эллекилде; костюмы и видео Люка Холла, а свет - Джонас Бог. Главные роли исполняют Ильдар Абдразаков в роли главного героя, Айн Ангер в роли Пимена, Станислав Тромов в роли Варлаама, Дмитрий Головнин в роли Григория и Норберт Эрнст в роли Шуйского, а Лилли Йорстад в роли Федора. Хором театра Ла Скала руководит маэстро Альберто Малаззи.
Повторяющееся название сезонов Scala после итальянской премьеры 1909 года по заказу Тосканини. (но дирижирует Эдоардо Витале), дирижирует, среди прочего, сам Тосканини, а также Гварньери, Вотто, Гаваццени и Гергиев, «Борис Годунов» открывает сезон Вероны во второй раз после памятного выпуска под управлением Клаудио Аббадо в 1979 году, режиссер Юрий Любимов. . Выбранная версия является оригинальной 1869 года, который поразил современников своими новаторскими и реалистическими чертами как с драматургической, так и с музыкальной точки зрения, и сосредоточился на теме индивидуальной вины и ее неизбежных последствий. Мрачная и актуальная история, перекликающаяся с темой «Макбета» Верди, с которой Театр Ла Скала открыл сезон 2021/2022. Мы в 1598 году: умер царь Федор, стражники и священники призывают народ молиться, чтобы боярин Борис Годунов согласился взойти на престол. Наконец коронация происходит на площади Кремлевских соборов с пышной церемонией, нарушенной, однако, некоторыми беспорядками. В келье Чудова монастыря старец Пимен собирается закончить свою хронику событий на Руси. Летопись сообщит правду об убийстве Заревича Димитрия, законного наследника престола, совершенном по приказу Бориса. Пимен рассказывает о преступлении послушнику Григорию, который, будучи ровесником царевича, решает выдать себя за него и возглавить восстание против Бориса, чтобы захватить престол. Григорий укрывается в Польше, избегая ареста, пересекая границу с Литвой. Последние сцены повествуют о событиях 1604 года: выросли дети Бориса, Ксения и Федор; царь управляет измученной голодом страной, в которой в народе веет недовольство и множатся слухи о совершенном цареубийстве, а повстанческие силы во главе с Григорием напирают на границы. Преследуемый призраком царевича, Борис Годунов теряет рассудок и умирает после последнего увещевания своему сыну Федору.
Риккардо Шайи и Борис Годунов
Среди уже многочисленных путей, составляющих более чем сорокалетний опыт Риккардо Шайи в Ла Скала, особое значение имеет тот, который пересекает русский репертуар. После преждевременного дебюта на подиуме Маснадьери в 1978 году, призванного Аббадо заменить Гаваццени, в 1979 году Шайи добился большого личного успеха, исполнив «Похождения повесы» Стравинского в «Лирико», за которым в 1981 году последовала критическая и интерпретативная головоломка, представленная Сорочинской ярмаркой. Мусоргского, решенная блестяще. В 1994 году настала очередь прокофьевского «Огненного ангела», успех которого многие помнят до сих пор. «В первые сезоны моего музыкального направления — объясняет Мастер – Я считал необходимым сосредоточиться исключительно на итальянском репертуаре, с курсами, посвященными Джакомо Пуччини, «Молодежной трилогии» Джузеппе Верди и операми, мировая премьера которых состоялась в Ла Скала. Сегодня пришло время дать место другим голосам, которые являются неотъемлемой частью истории Ла Скала. Первый итальянский спектакль «Борис Годунов» Модеста Мусоргского был показан в нашем Театре в 1909 году под руководством Эдоардо Витале и Федора Шаляпина в качестве главного героя и оставался постоянным присутствием в последующие сезоны, в частности, благодаря Артуро Тосканини, который дирижировал спектаклем в течение четырех сезонов. между 1922 и 1927 годами - Антонио Гварньери, который снова предложил его в 1935, 1941 и 1946 годах, а затем, среди прочих, Антонино Вотто и Джанандреа Гаваццени. В 1979 году «Борис Годунов» стал второй неитальянской оперой, которая открыла Сезон 7 декабря, после «Фиделио» в постановке Карла Бема в 1974 году: выбор открытия, которого желал Клаудио Аббадо, дал ему запоминающуюся интерпретацию вместе с режиссером Юрием Любимовым. В то время я был ассистентом Аббадо и помню месяцы репетиций по созданию очень новаторского спектакля, который также был предметом критики, но остался в истории оперной интерпретации, а также в истории Ла Скала. Туллио Сера писал, что величие Бориса, возможно, обусловлено тем мрачным реализмом, с которым Верди изображает головокружение власти в «Макбете». Представление двух работ на двух последовательных инаугурациях также приобретает это значение».
Шоу, подписанное Каспером Холтеном и его творческой командой, предлагает прочтение произведения, сосредоточенного на темах сознания, противостоящего власти, и истины, противостоящей цензуре.
В основе режиссерской рефлексии отсюда происхождение либретто пьесы Пушкина, сочиненной в 1825 году и опубликованной в 1831 году. Снимая эпопею «смутного времени», Пушкин откровенно вдохновлялся великими шекспировскими историческими драмами не только величием фрески, но и глубиной характеров. С другой стороны, интересно наблюдать, как жил Шекспир во времена исторического Годунова. Некоторые решения, принятые в спектакле, основаны именно на шекспировском театре, например, репрезентация чувства вины через материализацию призраков, реальных или воображаемых, на сцене. Призрак Заревича, убитого Борисом для завоевания власти, будет повторяющимся элементом, видимым признаком вины и, наконец, безумия его убийцы. Еще один элемент, который будет размещен на переднем плане, — это фигура Пимена, которого мы увидим на сцене; не намереваясь с самого начала написать свою летопись, правдивое и потому политически опасное свидетельство о фактах, которые Борис и его писцы стараются скрыть. В центре экспозиции именно эта отсылка к истине и необходимость свидетельствовать о ней. Зритель перенесется в хронику Пимена и, следовательно, в историю, в которой прошлое, настоящее и будущее пересекаются и влияют друг на друга. Круговая история, в которой насилие возвращается как константа.
Рассказ, разделенный на семь сцен, разделен на две отдельные части, которые будут подчеркнуты вставкой антракта.
В первых четырех сценах мы наблюдаем публичную коронацию как средство пропаганды для привлечения народа, подрывное свидетельство Пимена об истине и решение Григория исказить эту истину, чтобы узурпировать власть: короче говоря, мы наблюдаем, что происходит с Борисом, глядя на него со стороны. В оставшихся трех сценах – действие которого происходит почти семь лет спустя – мы вместе с Борисом, видим, как он пытается жить со своей виной, чувствуем его страх и его путь к безумию, проникая в его разум. Здесь также пересекаются временные планы: детей Бориса, Федора и Ксению, ждет та же участь, что и Заревичей, но и столько же жертв слепого насилия абсолютной власти. Со смертью Бориса замыкается круг из чернил и крови, в котором мы видим историю и ее повествование, представленные вместе.
В постановке использована сценография Эс Девлин. Британская художница расширила сферу своей деятельности от оперных декораций до крупных мероприятий, от церемоний на Олимпийских играх в Лондоне и Рио-де-Жанейро до туров Адель и Бейонсе и больших скульптур на Трафальгарской площади, для Музея Виктории и Альберта и Art Basel, вплоть до оригинального сотрудничества с итальянским физиком Карло Ровелли. Костюмы датской Иды Мари Эллекильде пересекают историю с творческим и нефилологическим духом от времен Бориса Годунова до пушкинских, от Мусоргского до аллюзии на современность.
Версии Бориса Годунова
Затем композитор переходит между 1871 и 1872 годами, в период, когда он делит комнату с Римским-Корсаковым, к радикальной переработке (так называемая «первоначальная версия»), которая предусматривает добавление трех новых сцен. Двое составляют захватывающий «польский акт», в котором не только серия популярных песен рассеивает всеобщее уныние, но и теноровый голос Григория («Лжедмитрий») обретает пространство и героическое развитие рядом с Мариной, женским персонажем, который он отсутствовал в первой версии. Третий, перерабатывающий темы «сцены невинных», смещает концовку со скромных тонов смерти Бориса на грандиозный бунт в лесу Кромы. Мало того, что преемственность нарушена в пользу «картинной драматургии», которая перемещается между разными местами и временами, но и вся музыка переписана путем ослабления реализма в пользу более подчеркнутого лирического импульса. Переделки было достаточно, чтобы поставить оперу, поставленную в Мариинском театре 8 февраля 1874 года, но не для того, чтобы предопределить ее успех. Критики и коллеги обвинили автора в дурном вкусе и музыкальном невежестве: по сути, настоящее самосуд.
Сохранение названия на сцене во многом связано с переработкой, завершенной Николаем Римским-Корсаковым в 1896 году, который заново изобретает произведение, покрывая его пышной оркестровкой огромного соблазна, но в резком контрасте с желаемыми грубыми и суровыми цветами. по Мусоргскому. Между тем, в 1928 году русский музыковед Павел Ламм опубликовал критическую переработку, включив в партитуру две оригинальные версии, с уважением к воле автора и его чрезвычайно точным рукописям. Первое в истории выступлениеУр-Борис происходит 16 февраля 1928 года в Ленинграде. Затем новая версия была подготовлена Эостаковым в период с 1939 по 1940 год и поставлена в Москве в 1959 году.Ур Борис придется ждать кировскую версию в постановке Валерия Гергиева 1992 года.
Для своего девятого открытия сезона маэстро Риккардо Шайи решил дирижировать Борис Годунов в первой редакции в семи картинах, представленной Мусоргским в Императорских театрах Петербурга в 1869 г.
Опера в числе величайших шедевров музыкального театра, имеет сложную беременность и историю. Композитор, родившийся в семье помещиков и бросивший военную карьеру, обратившийся к музыке, испытал на себе экономические последствия отмены крепостного права, доведя себя до неопределенной и ненадежной жизни, подорванной алкоголем и эпилепсией. Борис Годунов это его первая работа, разрушающая условности музыкального театра того времени. Либретто, написанное композитором, основано на трагедии Пуекина и на История Российского государства Александра Карамзина нарисовать шекспировскую драму вины на фоне так называемого «Смутного времени» (1598-1614), лет анархии между смертью Ивана Грозного и приходом Романовых. Для этого Мусоргский воображает визионерский и предвосхищающий музыкальный язык, разбивающий закрытые формы традиционной оперы в пользу абсолютного следования морфологии русского языка. После чуть более года работы, с октября 1868 по декабрь 1869, Мусоргский представляет комиссии Императорских театров Санкт-Петербурга радикально новаторское произведение: разделенное на 7 сцен, в нем нет закрытых номеров, в нем нет сентиментальный сюжет, не имеет соответствующей женской партии, но даже не включает героического или любовного тенора. Это так называемый Ур-Борис o Борис оригинал: плотный, мрачный, глубокий. Сегодня Ла Скала представляет его как первое название; тогда это было слишком необычно для комиссии, которая отклонила его шестью голосами против одного.
Различные версии этого Борис – замечает Франко Пульчини, – отражают разные моменты национальных настроений в России:Ур-Борис перекликается с русской религиозно-духовной традицией, акцентируя внимание на теме индивидуальной вины с акцентами, в чем-то аналогичными Преступление и наказание по Достоевскому. Эта драма совести приобретет более ярко выраженные историко-политические черты в первоначальном варианте 1874 г. с добавлением польского акта. Отвержение обеих версий, желаемое Мусоргским, отражает чувство неполноценности русских XIX века по отношению к европейской культуре и их боязнь показаться примитивными, грубыми, дикарями. Настроение, к которому инструментальное мастерство Римского-Корсакова находит прибежище своим арабесковым оттенком, смягчающим буйство авторского реализма. С другой стороны, советская эпоха влияет на версию Эостаковье, в которой действия поляков становятся метафорой страха перед внешней агрессией, который испытывали русские в годы холодной войны. Л'Ур-Борис, с его шекспировскими акцентами и почти религиозным размышлением о достоевских темах преступления, вины, неотвратимого наказания и сосуществования добра и зла, носит универсальный характер больше, чем другие версии.
Главный герой
Ильдар Абдразаков прибывает с Борис Годунов на своем шестом 7 декабря. С дебюта пе лунатик в 2001 году Абдразаков пел в Ла Скала пе Сила Судьбы, Макбет, Самсон и Далила, Ифигения в Авлиде (совместно с Риккардо Мути, 7 декабря 2002 г.), Fidelio, Моисей и фараон (совместно с Риккардо Мути, 7 декабря 2003 г.), Кармен, Люсия ди Ламмермур, Сказки д'Оманн, Le nozze di Figaro, Дон карло, Эрнани и последние три открытия сезона с Риккардо Шайи: Аттила 7 декабря 2019 г., вечер «A riveder le stelle» 7 декабря 2020 г. и Макбет 7 декабря 2021 года, а также в многочисленных концертах. Обладая вокальной техникой и сценическими качествами, которые позволяют ему подготовить обширный репертуар, Абдразаков также в своих обязательствах в эти сезоны колеблется отИтальянец в Алжире (Зальцбург 2022 и 2023 с Чечилией Бартоли, Санкт-Петербург 2022) и из Турецкий в Италии (Вена, 2022 г.) Аттила (Лондон, 2022 г.), Дон карло (Мюнхен, 2022 и 2023 гг.), Проклятие Фауста (Неаполь, 2023 г.); не совсем Борис Годунов (Вальдивосток и Милан 2022, Мюнхен 2023).
«Алья Скала» снова вернется в марте 2023 года сыграть четырех злых персонажей в Контес д'Оманн Режиссер Фредерик Часлен. Его концертная деятельность также интенсивна, что после гала-концертов на Verona Arena и в Санкт-Петербурге вернет его в Соединенные Штаты в 2023 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нельсонса.
