Пабло Пикассо возвращается в Рим через 100 лет после путешествия, которое он совершил туда в возрасте 37 лет в бурном климате 1917 года, в разгар мировой войны. На самом деле, Квиринальские конюшни посвящают великому испанскому художнику очень интересную выставку, которая охватывает фундаментальное десятилетие художественной и человеческой жизни Пикассо, годы с 1915 по 1925 год. Пикассо совершил свое путешествие в Италию, в Рим и Неаполь из Парижа, где он возглавил кубистскую революцию. В Риме, среди прочего, он познакомился с привлекательной русской танцовщицей Ольгой Хохловой, которая впоследствии стала его женой.
Выставка «Пикассо. Между кубизмом и классицизмом 1915-1925» объединяет более сотни шедевров, включая холсты, гуаши и рисунки, а также фотографии, письма с автографами и другие документы, тщательно отобранные куратором Оливье Берггрюэном вместе с Анунциатой фон Лихтенштейн. Среди них «Портрет Ольги в кресле» (1918), «Арлекин» (Леонид Мясин) (1917), «Натюрморт с гитарой, бутылкой, фруктами, тарелкой и стаканом на столе» (1919), «Две женщины, бегущие по пляжу» (Бег ) (1922) работа, выбранная в качестве плаката для выставки, Флейта Пана (1923), Сидящий акробат со скрещенными руками (1923), Арлекин с зеркалом (1923), Пауло в роли Арлекина (1924), Пауло в роли Пьеро (1925). Для Пикассо это был период глубокого переосмысления собственной идентичности.
Война лишила испанского художника попутчиков: художника Жоржа Брака и поэта Гийома Аполлинера призвали в армию, а купец Даниэль-Генри Канвейлер был вынужден из-за своего немецкого происхождения и симпатий к французам бежать в Швейцарию. Пикассо обнаруживает, что работает в одиночестве в своей парижской студии на улице Шельшер, и фотографии, на которых он изображен, свидетельствуют о многогранности, которую он приписывает своему собственному образу: яростному художнику с множеством личностей, который бросает вызов миру искусства, постепенно борец, рабочий, художник с Монмартра и парижский буржуа. С этой точки зрения поездка в Италию приобретает принципиальное значение в жизни художника. Здесь он знакомится с искусством Рафаэля, в Неаполе восхищается Фарнезским Геркулесом и другими классическими шедеврами Археологического музея. Не говоря уже о художественном и эмоциональном воздействии, которое оказало на него таинственное очарование фресок Помпеи.
Пикассо отправился в Италию вслед за своим другом Жаном Кокто, с которым он познакомился двумя годами ранее и которого ему представил композитор Эдгар Варезе. И именно Кокто увлек его балетным проектом «Бурлеск», который он ставил с дягилевской русской балетной труппой. Со встречи с Дягилевым я освещаю «Парад» танцевальное шоу, которое русские балеты готовят для Рима.
Весь этот багаж новых впечатлений и составляет суть выставки Scuderie del Quirinale. Выставка фокусируется, в частности, на методе пастиша, анализируя методы и процедуры, с помощью которых Пикассо использовал его в качестве инструмента на службе модернизма, в одном из самых оригинальных и необычных путешествий от реализма к абстракции в истории современного искусства. Работа, проделанная для балета «Парад» на музыку Сати, как уточнит его друг и критик Аполлинер, суждено будет сильно опрокинуть представления зрителей и саму постановку «гениального Пикассо». Наряду с «Парадом» также были созданы эскизы декораций и декораций для балета «Пульчинелла», двух театральных постановок, на которые сильно повлиял опыт итальянского турне.
Выставка иллюстрирует эксперименты Пикассо с разными стилями и жанрами: от игры декоративных поверхностей в коллажах, выполненных в годы Первой мировой войны, до стилизованного реализма «дягилевских лет», от натюрморта до портретов.
Таким образом, выставка документирует долгосрочное влияние пребывания в Италии на искусство испанского мастера, влияние, подчеркнутое многочисленными произведениями классического вдохновения, созданными в период после этой поездки; Работы задуманы и разработаны очень индивидуально, как отмечает куратор Оливье Берггрюен: «В древних статуях его поразила монументальность и скрытая чувственность, а не формы и пропорции. Но затем, предвидя некоторые современные проступки, Пикассо начал с большой легкостью соединять «высокое» и «низкое». В своем стремлении к искусству, одновременно более современному, но и более примитивному, еще более интересующемуся всеми теми мирами «на задворках классицизма», предпочитая этрусков Древнему Риму и Ренессансу, эротические фрески Помпеи , маски комедии дель арте, лихорадочная жизнь на виа Маргутта в 1917 году или жизнь на аллеях Неаполя».
Если в Риме Пикассо соприкасается с великой римской художественной традицией, то в Неаполе художник, прогуливаясь по улочкам Форчеллы с великим русским композитором Игорем Стравинским, знаменитым портретом которого можно любоваться на витрине, натыкается на кукольный спектакль комедии дель. 'arte, традиционные театрализованные представления под открытым небом маски Пульчинеллы. Скромное представление, предлагаемое неаполитанским театром, подтверждает вкус обоих художников к популярным и традиционным формам искусства и представляет собой доказательство того, что простейшее художественное выражение может иметь универсальную привлекательность.
Разрозненные источники вдохновения, от самых низких до самых высоких, могут быть интегрированы в их работы, так же как римский пейзаж предлагает видение, в котором древности, церкви эпохи Возрождения и дворцы в стиле барокко, кажется, сливаются воедино.
После поездки в Италию Пикассо обновляет традиционные изображения акробатов и артистов цирка из его юности, ностальгические портреты художников, часто застигнутых в позе и задумчивости. Сюжеты, населявшие голубой и розовый периоды, затем становятся моделями его личного художественного видения, так что фигура арлекина становится метафорой творческого процесса художника. Пикассо становится искусным жонглером стилей, способным переходить от задумчивых изображений купальщиц и уличных художников к ироничным натюрмортам, от декоративных кубистических композиций к интровертным портретам. Этот период стилистических экспериментов достигает кульминации в судорожном «La danse» 1925 года, который знаменует собой его прощание с миром танца и неизменно является последней выставленной работой.
Выставка, которая будет открыта до 21 января, стала возможной благодаря 38 кредиторам. Уникальные работы из Европы, США и Японии. Музей Пикассо, Центр Помпиду в Париже, Тейт в Лондоне и снова МоМА, Метрополитен-музей, Гуггенхайм в Нью-Йорке, а затем снова Музей Берггрюна в Берлине, Фонд Музея Пикассо в Барселоне и Музей Тиссена в Мадриде. несколько некоторых. «Эта выставка работает с 2015 года и представляет собой одну из самых важных выставок, когда-либо посвященных Пикассо в Италии», — подчеркивает Марио Де Симони, президент и главный исполнительный директор Ales spa, сопродюсер выставки с MondoMostre Skira. и при участии Национальной галереи древнего искусства.
Проект был разработан под руководством престижного научного комитета, в состав которого вошли Кармен Хименес, Лорен Ле Бон, Бриджит Леаль, Валентина Монкада, Бернар Руис Пикассо и Гэри Тинтероу. Постановку курирует Studio Seldorf в Нью-Йорке.
