Более ста оригинальных фотографий из частных коллекций и национальных исторических фондов, таких как i Братья Алинари, то Музей кино и фотографии Турина, то Архив музея исторической фотографии Рима и архивы МАРТ Тренто и Роверето.
Выставка исследует на протяжении полувека то, как футуристы овладевали фотографическим языком, чтобы фиксировать невидимое жизненного импульса и транскрибировать реальность как творение и становление.
Разделенная на четыре части, от разрушения мимесиса как натуралистической иллюзии до новаторских исследований XNUMX-х и XNUMX-х годов, «Футуристическая фотография» включает в себя формализованный фотодинамизм братьев Брагалья, автопортреты
Фотомонтажи Деперо, Тато, вплоть до фотоперформансов, в гармонии с лучшими европейскими авангардистами, конкурсными и революционными, либертарианскими и эксцентричными, гиперболическими и неисправимыми для канонов буржуазного общества.
Первый раздел документирует направления, принятые фотографией в начале XNUMX-го века, чтобы разрушить иллюзию натуралистического мимесиса и раскрыть себя как искусственный образ, уже не отражение действительности, а построенный в мастерской:
так называемое «духовное фото», которое часто носило нарочито игривый и ироничный характер, т.е. открыто предлагалось как игра; двойное или разделенное изображение для захвата последовательности движений; поиск формального сканирования, благодаря которому функциональная реальность стремится стать лишь абстрактным ритмом света или линий; множественный портрет, сделанный зеркальной камерой: фотомонтаж с фантастическим, юмористическим или игривым концом, в котором Боччони тотчас же проглядывает образ онтологической и пиранделлоподобной множественности бытия.
К изобретению г.фотодинамика», или фотографии движения как энергии в действии братьев Антона Джулио и Артуро Брагалья, второй раздел посвящен как один из самых значительных вкладов футуризма в историю
фотография. Исследуя фотографическую способность фиксировать внезапный жест с точки зрения чистой энергии, превосходящей массу тела, братья интуитивно догадываются о возможности запечатлеть только светящийся след, который они интерпретируют как подтверждение
духовная реальность, как проявление жизненной силы, населяющей материю. Фотопортрет, который футуристы использовали как средство коммуникации, а также как возможность восстановить символический образ самих себя как художников.
авангард – тема третьего исследования. Компенсируя пассивную запись реальности фотографическим инструментом, они изобрели фотоперформанс, в котором художник подает изображение в объектив.
самоуничижительный как театральная и клоунская фигура.
Четвертый раздел посвящен исследованию XNUMX–XNUMX-х годов, в котором футуристы, в полной гармонии с лучшими европейскими авангардистами и ставя себя инородным телом для так называемой «фашистской культуры», практиковали
фотомонтаж, фотоколлаж, композиция предметов, игра света или зеркал, театр теней, магические, таинственные или аллюзивные символы вещей, удивленные в тональности натюрморта, метафора светящихся значений, наложение
костюм как аллегорический парадокс, взгляды, помещенные вне иконографии режима. В экспозиции фотографии, отобранные у тридцати одного автора с начала ХХ века до конца сороковых годов:
Витторио Алинари (Флоренция, 1859 г. / Ливорно, 1932 г.); Марио Беллузи (Феррара, 1893 г./Рим, 1955 г.); Франческо Бенвенути (Флоренция, 1863 г. / Виареджио, 1919 г.); Итало Бертольо (Турин, 1871/1963), Пьеро Луиджи Боккарди (Интра, 1890/Турин, 1971); Умберто Боччони (Реджо-ди-Калабрия, 1882 г./Верона, 1916 г.); Густаво Этторе Бонавентура (Верона, 1882 г./Рим, 1966 г.); Антон Джулио Брагалья (Фрозиноне, 1890/Рим, 1962) и Артуро Брагалья (Фрозиноне, 1893/Рим, 1962); Марио
Кастаньери (Алессандрия, 1892 г./ Милан, 1940 г.); Джанни Кроче (Лоди, 1896/Пьяченца, 1981); Тито Д'Алессандри (Рим, 1864/1942); Ферруччо Антонио Деманиньш (Триест, 1903/1944); Фортунато Деперо (Фондо, 1892 г./Роверето, 1960 г.); Марио Габинио (Турин, 1871/1938); Мажорино Грамалья (Турин, 1895/1971); Джованни Джузеппе Гуарньери (Локоротондо, 1892 г./Мендоса, 1976 г.); Эмануэле Ломири (Анкона, 1902 г./Рим, 1988 г.); Элио Луксардо (Сорокаба, 1908/Милан, 1969); Карло Майорана; Филиппо Масоэро (Милан, 1894/Рим, 1969); Бруно Мунари
(Бадия, 1907 г./Милан, 1998 г.); Франческо Негри («Тромелло в Номеллине», 1841 г./Казале Монферрато, 1924 г.); Марио Нуньес Вайс (Флоренция, 1856/1932); Иво Пачетти (Figline 1901/Albissola, 1970); Джулио Паризио (Неаполь, 1891/1967); Генри
Педротти (Тренто, 1905 г./Больцано, 1965 г.); Гвидо Пеллегрини (Милан, 1886/1955); Тато, он же Гульельмо Сансони (Болонья, 1896 г. / Рим, 1974 г.); Тайахт, псевдоним Эрнесто Михаэльес (Флоренция, 1893 г. / Марина ди Пьетрасанта, 1959 г.; Энрико Унтервегер
(Трент, 1876/1959); Ванда Вульц (Триест, 1903/1984).
