Эволюция и корректировка всегда происходили во всех творческих, литературных или изобразительных областях, которые включают или предвосхищают то, что происходит и что может произойти вокруг них. Темы, формы выражения, языки, методы меняются, и точно так же развиваются и меняются интересы, предпочтения и методы использования публикой. Весь этот набор процессов просто принадлежит к нормальной диалектике эволюции и ведет прямо к сути того, с чем мы хотим иметь дело в этой последней главе: к будущему кино.
В колонке ABìCinema мы, хотя и в общих чертах, сообщали об именах, названиях, темах, которые были частью истории седьмого искусства. С конца XNUMX века кинематограф претерпел большие изменения: от первых черно-белых изображений до сложнейших новинок съемочной и проекционной техники. Во многих отношениях это был золотой век, когда каждый жанр, каждая производственная линия почти на каждом континенте нашли свое счастье. Общественность в значительной степени вознаградила этот рынок и участвовала в процессе развития сектора экономики при всем уважении к сумме вложенного капитала.
"красавица эпохаОднако за последние несколько лет кинематограф начал претерпевать значительные преобразования. Знаковой датой можно считать введение записи на магнитную ленту. Это был 1976 год, и японская компания JVC (за счет Sony) выпустила на рынок формат VHS, с помощью которого стало возможным заливать на маленькую кассету значительное количество изображений, эквивалентное кинопленке. Качество было не самым лучшим, и долгое время велись споры о том, лучше ли другой формат, Betamax, предпочитаемый Sony. Дело в том, что видеокассеты обозначили водораздел между показом кино в кинотеатрах и частным и личным просмотром фильмов. Первенство VHS длилось недолго, и фактически в течение двух десятилетий, в 1995 году, был навязан новый носитель: DVD-видео, отличный от аудио-DVD, который, в свою очередь, заменил CD-Rom. а для DVD речь шла о радикальном сдвиге в механизмах производства и распространения кинематографических произведений, которые до этого жили в основном за счет доходов, получаемых от кинотеатров и, в остаточной части, от телевизионных пассажей. Таким образом, революция касалась рынка со стороны выпуска, по отношению ко всей той части производственного процесса, которая следует за созданием фильма.
В то же время цифровые технологические инновации также инвестировали всю предыдущую часть съемки, редактирования и использования механизмов спецэффектов. Эпохальный переход произошел с появлением видеокамер вместо пленочных, когда мы перешли от 36-миллиметровой целлулоидной пленки к битовой памяти. От аналогового монтажа мы перешли к компьютерной графике. От субъективных снимков до сделанных с помощью дронов. В кинотеатрах старый проектор и катушки были заменены файлами, отправленными через Интернет.
Это не означает, что прежний способ создания кино был полностью заброшен, наоборот. Жанр комедии, например, сильно сопротивляется технологическим инновациям, поскольку не обязательно требует использования особо сложных инструментов для съемок.
Как говорится: это не единственный инструмент, который делает художника ценным настолько, насколько это предложение, идея, работа, которую он создает. Многие утверждают, что технологии убивают кино, делают его более асептичным, безличным, механическим. Другие, напротив, утверждают прямо противоположное: это позволяет расширить кругозор, свои выразительные приемы. Можно подумать, например, о том, что происходит с использованием видеокамер сотовых телефонов: снимаются маленькие или большие фильмы, в которых есть части достоинства по сравнению с традиционным «фильмом».
Совсем другое дело касается некоторых фундаментальных столпов кинематографического повествования: сюжетов и актерской профессии.
Давайте по порядку рассмотрим различные отрасли, в которых можно увидеть будущее кино.
Ripresa. Пуристы камеры (Квентин Тарантино снял свой последний фильм, Ассоциация ненавистный высоты в 70 мм, а до него в этом формате был снят фильм 2001 года «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика)) утверждают, что пленочное качество нельзя заменить цифровым. Глубина, цветопередача, яркость цветов и резкость деталей по-прежнему кажутся в значительной степени преимуществом целлулоида. Часто для ясности концепции приводится случай Лоренс Аравии, знаменитый фильм Давид Наклонитесь с 1962 года с Питером О'Тулом в главной роли. Во многих эпизодах только благодаря пленке можно удерживать в фокусе две плоскости съемки: одну очень близко, а другую на заднем плане, на горизонте. Исследования в этом секторе полностью сосредоточены на попытках еще больше сблизить два мира: мир традиционной пленки и мир цифровых технологий. Однако для получения ощутимых результатов есть риск выйти за пределы зрительного восприятия человеческого глаза как по количеству кадров в секунду (FPS), так и по цветовому диапазону. Цифровые кинокамеры во многих отношениях уже давно достигли технического уровня, почти эквивалентного традиционным 35-мм пленочным камерам. И есть много тех, кому удается добиться отличных результатов, используя машины полупрофессионального качества.
Однако на данный момент она остается неоспоримой областью цифровой съемки, и на рынке есть камеры с высокими характеристиками. Витторио Стораро, известный кинематографист, трехкратный обладатель премии «Оскар», определил флагманскую модель в этом секторе, Sony Cinealta F65, как «высшее выражение искусства цифровой кинематографии… она позволяет снимать изображения без компромиссов, с цветом, глубиной и детализация захватывает дух». Вместе с другими известными брендами, такими как Canon, JVC и Panasonic, они конкурируют за постоянно расширяющийся рынок, направленный на повышение качества изображения (от 4 до 8K).
проекция. Примерно в 2010 году произошло отключение, ознаменовавшее переход от проецирования фильмов в традиционном формате 35 мм, в котором велась большая часть съемок, к новому цифровому формату DCP (Digital Cinema Package). В то же время крупные производители пленки, Kodak и Fuji, после появления цифровых технологий закрывали свои двери. В этот момент закончилась «романтическая» фаза показов в кинотеатрах с «катушками» и гигантскими проекторами, выливающими кинематографические изображения на большой экран. С тех пор фильмы поступают непосредственно к руководителям кинотеатров по сверхскоростным соединениям (до 70 Мбит/с) и в захватывающих форматах, таких как HD и 3D. Проекционные машины быстро перешли от старых моделей с очень сильными люминесцентными лампами к современным лазерным устройствам. Другие технологии, влияющие на проекцию, касаются качества листов: она была представлена в 2016 году.
Ultimate. экран, профилированный экран нового поколения, способный обеспечить очень высокую светоотдачу.
Но аспект, связанный с проекцией, который больше всего интересует пользователей, - это качество кинотеатров, которые сегодня все больше и больше понимаются как место комплексных развлечений, где просмотр фильма является лишь частью интереса и опыта, которые требуются публике. Фактически, в течение некоторого времени, наряду с прогрессивным и разрушительным закрытием множества небольших кинотеатров по соседству, мы стали свидетелями распространения огромных мультиплексов, часто расположенных в центре крупных торговых центров.
