С более чем 40 картинами и работами на бумаге из самых важных государственных учреждений и частных коллекций в Азии, Европе и Соединенных Штатах, это первая в истории ретроспектива, посвященная индийскому художнику. Васудео Санту Гаитонде (1924–2001). С художественной карьерой, не имеющей себе равных в истории современного искусства Юго-Восточной Азии, работа Гаитонде представляет собой беспрецедентную возможность исследовать современное индийское искусство, которое характеризовало столичные центры Бомбея (ныне Мумбаи) и Нью-Дели со второй половины 40-х годов до конца. ХХ века. Венеция — второй этап выставки, ранее представленный в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (24 октября 2014 г. — 11 февраля 2015 г.).
В. С. Гайтонд был художником незаурядного масштаба, известным художникам и интеллектуалам своей эпохи, а также ученым и коллекционерам следующего поколения абсолютной цельностью духа и цели. Родившийся в Нагпуре, Индия, на протяжении всей своей карьеры он остается независимым художником, несмотря на то, что в начале 50-х годов он сближается с авангардными коллективами Бомбея. Выставка в Коллекции Пегги Гуггенхайм прослеживает этапы его творческой карьеры, от первых фигуративных композиций в смешанной технике до акварелей, вдохновленных Паулем Клее, проходя через полотна 60-х и 70-х годов, которые наиболее отличают его, до последних произведения 80-х и 90-х годов. Начиная с Клее, к концу 50-х его работа становилась все более нерепрезентативной, более того, по его словам, необъективной. Этот поворот к абстракции перекликается с художественными принципами, изложенными Василием Кандинским и на которых основано само происхождение Гуггенхайма в Нью-Йорке как Музея беспредметной живописи, а также соответствует собственному интересу Гайтонда к дзен-буддизму, его этике и творческой практике. .
Невысокий, немного коренастый, самокритичный, но в то же время самоуверенный, Гайтонд отвергает сентиментальность как в жизни, так и в искусстве. Как утверждает художник Кришен Кханна, «существует очень сильная связь между тем, как думал и жил Гайтонд, и тем, как он рисовал». Помимо искусства, Гаитонде нравится индийская народная поэзия, международное кино, литература и театр, западная классическая музыка, восточные философские системы мысли. Твердо веря в важность настоящего момента и в интимность отношений между художником и картиной, карьера «Гая», как его называли коллеги, бесстрашного и влиятельного художника, не имеет себе равных в истории. современного искусства Южной Азии. Тем не менее его карьера остается малоизученной в истории искусства ХХ века.
На выставке представлено множество ранее не публиковавшихся работ, которые никогда ранее не демонстрировались публике. Выставка демонстрирует необычайное использование Гаитонд линии, формы и обработки поверхности, а также использование символических элементов и каллиграфии в работах, которые сияют своей собственной свет. .
Хотя создание его произведений может длиться месяцами, Гаитонд принимает этот шанс, и игра становится частью конечного результата. В начале 60-х он начал создавать абстрактные формы в процессе «удаления», сначала используя мастихины и валики, а затем обрывки газет и журналов. Работы приобретают большую легкость, несмотря на то, что их материальность утверждает их телесность. В середине 60-х Гаитонд уехал в Нью-Йорк благодаря стипендии, предложенной Рокфеллером, и здесь он был увековечен фотографом Брюсом Фришем в своей студии в отеле «Челси» в январе 1965 года. будут выставлены в коллекции Пегги Гуггенхайм по случаю выставки в цифровом формате.
Ряд источников и влияний международного характера составляют исторический контекст творчества Гаитонды, определяя тем самым маршрут самой выставки. В его творчестве пересекаются традиции беспредметной живописи, дзен-буддизма, индийской миниатюры, свитка дальневосточной каллиграфии и живописи тушью. Хотя Гаитонд, тем не менее, является представителем своей эпохи, и поэтому можно наблюдать некоторое сходство с художниками Парижской школы и движениями неформального, ташистского и абстрактного экспрессионизма, его творчество определяется духом его родины, где он живет и работает всю свою жизнь. жизнь.
В период открытия выставки, с октября по январь 2016 года, также будет цикл из четырех встреч для людей, взрослых и детей, слепых и слабовидящих, а также зрячих, которые смогут принять участие в тактильных маршрутах с гидом. связаны с некоторыми из представленных работ. Проект, задуманный Валерией Ботталико и сопровождаемый мастер-классами слепого скульптора Феличе Тальяферри, пользуется поддержкой Фонда Гордона и Льюры Гунд. Наконец, будут также воскресные детские дни, образовательные семинары для детей в возрасте от 4 до 10 лет, вдохновленные программой выставки, и бесплатные экскурсии, открытые для публики каждый день в 15.30:XNUMX. Образовательные проекты, связанные с выставкой, реализуются благодаря Фонду Аральди Гинетти, Вадуц.
VS Гаитонда. Живопись как процесс, живопись как жизнь пользуется поддержкой Руководящего комитета. Специальный
