"La beauté est dans la rue", слогана французского мая, можно считать концепцией выставки, которая, несмотря на прохождение хронологического пути в три десятилетия, представляет собой не антологию, а тематический обзор, ориентированный на постоянный диалог, который Пабло Эчауррен развлекается выражениями коммуникации, следуя по пути исследования, направленного на разрушение культурных разделений и, таким образом, расширение стен эстетики за пределы институциональных границ.
Некоторые выразительные способы столичного граффити, живое использование цветов, искусство как прямое средство (встречной) информации, отсутствие различия между высоким и низким — это элементы, которые предвосхищают распространение сегодняшнего так называемого уличного искусства и, следовательно, позволяют нам считать Пабло Эчауррена предшественником жанра.
В этих работах, напоминающих иконографическую коммуникацию Берлинской стены, всплывают сценарии столичных граффити, письменные гашения, комические находки, эмблемы и аллегорические фигуры средневекового происхождения, стереотипные языки и знаки нашей коммуникационной системы.
Один раздел посвящен коллажам, созданным в XNUMX-х годах. Перцептивный шок, вызванный большим городом, изображается в этих визуальных синтезах городского пейзажа на основе монтажа рваных афиш, объявлений, вывесок, заголовков, тревожных знаков, передающих ощущение одновременного восприятия.
Настенная коммуникация также появляется в самой последней постановке, «стена против настенной росписи» с их беспрецедентным символическим алфавитом стертых настенных надписей, ярких изображений мира, состоящего из контрастов, противоборствующих фракций, которые накладываются друг на друга.
Эти работы уравновешиваются некоторыми картинами об художественной системе и ее агрессивных планетарных стратегиях, что лишний раз свидетельствует о необходимости оформления той критической и социальной напряженности, интеллектуально ясной, свойственной исследованиям художника.
Франческа Меццано, куратор выставки, объясняет: «Искусство Пабло Эчауррена было рождено, чтобы говорить с обществом. Он делает это без оград, экспериментируя со всеми возможными формами выражения; использует знак, письмо, трафарет, буквенное обозначение, слово как общий язык, отменяя всякое различие между высоким и низким, в постоянном поиске гармонии с настоящей историей, с ее проблемами и критическими моментами, скрытыми от взгляд общий. И он делает это, всегда выражая себя через живые и яркие образы, которые могут перевести политическую и моральную проблему в искусство. То, что сам Пабло назвал «вопросом росписи». ».
Профессор Авв Эммануэле Ф. М. Эмануэле из Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, который продвигает и организует это мероприятие, добавляет: «Выставка, которую мы здесь представляем – идеальный континуум ретроспективы, состоявшейся в 2010 году в Палаццо Чиполла в Риме – имеет более 150 работ, объединенных постоянным и неизбежным диалогом с настоящей историей, зеркалом и синтезом беспокойного общества и его человеческой параболы, каким мы его прожили за последние четыре десятилетия. Эчауррен — глубоко современный и столичный человек: он не возвышается над массами как поэт-носитель Истины, а активно и страстно участвует — не прикрываясь политическими красками и не принимая никакой идеологии — в диалектике, которая возникает, питается и распространяется стихийно на на улицах, среди людей, на стенах. И именно стена — отсюда и название этой выставки «Мягкая стена» — привилегированное средство, с помощью которого художник передает свое послание: та самая стена, на которой городское общество годами пишет свою историю, фактически становится главным героем его художественного творчества. исследования, будь то «мягкая» стена, сделанная из холста, или настоящий кусок городской стены».
На самом деле в экспозицию включены также коллажи и карты, воспоминания о путешествиях, о психогеографических прогулках, проведенных в поисках бумажных артефактов, наклеек, билетов, измельченных мемориалов, которые создают эмоциональные и ментальные ландшафты современного города, пересеченные широко распространенным искусством.
Пабло Эчауррен родился в Риме в 1951 году. Он начал рисовать в возрасте восемнадцати лет и благодаря Джанфранко Баручелло был обнаружен критиком и галеристом Артуро Шварцем, который сделал его работы известными в Италии и за рубежом. С 1971 по 1975 год он выставлялся в Берлине, Базеле, Филадельфии, Цюрихе, Нью-Йорке, Брюсселе, а в 1975 году его пригласили на Парижскую биеннале.
Его дебют проходит под лозунгом альтернативного минимализма, концептуальности и антиживописности идее произведения искусства как фетиша. Это то направление, в котором с тех пор двигался художник, всегда ищущий новые языки и новые формы выражения, никогда не останавливаясь на том, что уже сделано.
Он был не только художником, но и занимался интенсивной прикладной деятельностью, создавая иллюстрации, плакаты и обложки, в том числе для бестселлера Porci con le ali, а также «метакомиксы», исследующие возможную связь между авангардом и популярным искусством. , ища необходимое и плодотворное замыкание между высоким и низким, между культурой и легкостью, в гармонии с идеалом широкого искусства. Его творчество также развивалось в области письма, публикации романов и брошюр о мире искусства.
После 2004 года его многогранная продукция была представлена на нескольких персональных выставках: Пабло Эчауррен. С семидесятых годов до наших дней (Кьостро дель Браманте, Рим, 2008 г.); Пабло Эчауррен в Сиене (Палаццо Пубблико, Сиена, 2010 г.); Crhomo Sapiens (Музей Римского фонда, Палаццо Чиполла, Рим, 2011-2011 гг.); Оставь свой след (МАР, Равенна, 2006 г.); В ритме Ramones (Auditorium Parco della Musica, Рим, 2009 г.); Изобретение баса (Auditorium Parco della Musica, Рим, 2011 г.); Baroque'n'Roll (МАКРО, Рим, 2013); Матта: Роберто Себастьян Матта, Гордон Матта-Кларк, Пабло Эчауррен (Фонд Куэрини Стампалия, Венеция, 2014 г.); Iconoclast (Коллекция современного итальянского искусства Estorick, Лондон, 2015 г.); Контрживопись (Национальная галерея современного искусства, Рим, 2016-2016); Делайте искусство, а не деньги (Museo Nacional de Bellas Artes, Сантьяго-де-Чили, 2017 г.); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Венеция, XNUMX).
