Термин происходит от греч. кино, что означает «движение», к которому добавляется графейн, «писать»: два термина, связанные вместе, означают «писать в движении». К семантическим ориентирам относятся: техника, относящаяся ко всей совокупности устройств, необходимых для съемки и воспроизведения фильма, как аналоговых, так и цифровых (объективы, моторы, носители или карты памяти, аудиоустройства и т.п.); искусство, понимаемое как умение выразить рассказ, повесть, событие через образы и дать свое, оригинальное видение того, что предполагается сообщить; место, относящееся к конкретной среде, в которой демонстрируется фильм, что, по-видимому, является общепринятым и преимущественно принятым определением; наконец, индустрия, относящаяся к комплексу действий, связанных с производством и распространением кинематографического продукта, который в современную эпоху расширяет свой периметр до телевидения и Интернета. Термин может употребляться и в более общем, переносном и метафорическом значении: при указании на сложное представление событий или ситуаций с динамическим развитием. Принято говорить «кино моей жизни», или «ты снимаешь кино», или даже «не веди себя как в кино».
Треккани использует такое определение: «Совокупность художественных, технических, производственных мероприятий, способствующих созданию кинематографических зрелищ (фильмов), а также всех этих, как общего произведения, как конкретного выражения искусства в области фантазии или информации. инструмент, научная документация, для учебных, познавательных, развлекательных целей».
Кинематограф зародился, когда с помощью различных приемов съемки и монтажа была предпринята попытка придать движение статическим изображениям, обычно снятым с помощью фототехники. Первые эксперименты были проведены во Франции в конце 800 века, приписываемые братьям Люмьер, но на самом деле благодаря Шарлю-Эмилю Рейно, а в Соединенных Штатах - Томасу Эдисону. Отцовство изобретения вызывает большие споры, поскольку патент не был зарегистрирован сразу, что позволило разработать технику съемки и проецирования с использованием различных инструментов и методов. Динамическая последовательность изображений по-прежнему не правильно передала идею рассказа, и был добавлен текст, рассказываемый в помещении, сначала прочитанный ответственным лицом, а затем минусовка, звуковая дорожка. Когда это имело особое значение, дошло даже до того, чтобы иметь в зале целый оркестр (как это случилось, как показательный пример, с Наполеон от Абеля Ганса 1927).
Первый элемент кинематографа состоит в съемке последовательности изображений крупным планом одного и того же предмета со скоростью, воспринимаемой человеческим глазом, близкой к реальной (впоследствии установленной в качестве международного стандарта примерно в 20-х годах со скоростью около 24 кадров в секунду, кадров в секунду). – кадры на секунды). Отсюда термин «пленочная камера», т. е. машина, способная фотографировать быструю последовательность фотографий и гравировать их на пленке (первоначально целлулоидной). Этот термин аналогичен фотоаппарату, где существенное отличие относится именно к способам записи изображений (цифровое обеспечение).
Второй элемент относится к проекции. Простого захвата или записи изображений недостаточно для определения кинематографического процесса. Необходимо, чтобы их можно было просматривать на подходящей опоре, как правило, на «большом экране», который затем, в эпоху телевидения, становится «маленьким экраном». Наконец, третий строительный блок относится к распределению. Сам характер рассказа в картинках предполагает, что намерение автора состоит в том, чтобы позволить как можно более широкой аудитории присутствовать на показах, даже если кадры могут быть любительскими и, следовательно, рассчитанными на очень ограниченную аудиторию.
Легендарные имена в истории кинематографа принадлежат букве С. Как и в прошлый раз, мы упоминаем два, один «мировой» и один итальянский. Первый — Чарльз Спенсер. "Чарли Чаплин, второй Луиджи Коменчини. На наш взгляд, критик Corriere della Sera Джованни Граццини дал лучшее определение Шарло, под именем которого он известен во всем мире: «В его улыбке были слезы мира и слезы вещей, которые он сделал». радость блеск жизни. Тронутой благодатью гения была вывернутая наизнанку перчатка нашей цивилизации, мед и пощечина, насмешка и рыдание; это был наш упрек и наша надежда быть мужчинами. … Так было, так есть, так будет всегда: слабые поносят, побежденные осмеяны, достоинство человека попирается угнетателем и надменным, и прямота, невинность, принимаемая за наивность, являются вместо этого силой справедливость: здесь трагедия с оттенком комедии, фарс с оттенком драмы. Долгий путь европейского пессимиста, с цыганской и еврейской кровью, полный древних печалей, заставил убедить себя, что все-таки стоит верить в человека; в этом транзит Чаплина, смысл его творчества универсального художника». Все это вылилось в незабываемые фильмы. Упомянем самые известные: Негодяй 1921 года, Огни большого города 1931 года, Новое время 1936 года, Великий диктатор 1940 года и В центре внимания 1952 года. Достаточно, чтобы проследить не только основные страницы истории кино, но и пересмотреть в одном лице все бесконечные переменные человеческой природы, которые актер может изобразить.
Второе имя, которое мы упоминаем, считается одним из главных героев жанра и периода итальянского кино, имеющего особое значение: Луиджи Коменчини. Его известность резко возросла в 1953 году благодаря фильму «Хлеб, любовь и фантазия» с Витторио де Сика и Джиной Лоллобриджидой. Это были годы «неореализма», и мы обязаны ему тем дрейфом «розовым», который заставит его войти с полным достоинством вслед за «итальянской комедией» вместе с Марио Моничелли и Дино Ризи, на доход от которого мы до сих пор живем. Другие важные его работы: Tutti a casa 1960 года, затем решительно затрагивает тему детства и юности с Incompreso 1966 года и с Adventures of Pinocchio 1972 года (у которого также будет телевизионная адаптация) и, наконец, Marcellino pane e 1991 вино.
Последнее обозначение с C для Cinecittà. Так называемый «Голливуд на Тибре» и знаковое место итальянского большого экрана за то, что он глубоко ознаменовал, особенно в годы между Второй мировой войной, все развитие отечественного кинематографа. Открытый в 1937 году, разрушенный бомбардировками, а затем восстановленный в 1947 году, он стал свидетелем работы лучших поколений итальянских режиссеров, в том числе Федерико Феллини во главе с «Сладкой жизнью» 1960 года, а также бесчисленными эпизодами саги «итальянский вестерн».
