После значительного успеха выставки «Альберто Бурри: Травма живописи» в октябре 2015 года в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и последующей остановки в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе празднование столетия со дня рождения великого Итальянский художник завершит свою работу необычной новой выставкой в Читта-ди-Кастелло, месте его рождения.
Обширный обзор, касающийся наиболее значимых направлений послевоенного современного искусства ХХ века, которые представляется возможным объединить с искусством Бурри как тематически предшествующим ему, так и современным или последующим, с выявленными диалектическими аспектами более явного влияния.
Как заявил директор Музея Гуггенхайма Ричард Армстронг по случаю открытия ретроспективы «Альберто Бурри: Травма живописи», «выставка подтверждает положение Бурри как одного из самых новаторских художников периода после Второй мировой войны. Бурри (…) создал новый тип объекта, одновременно живописный и скульптурный, оказавший впоследствии влияние на художников, связанных с Новым Дадаизмом, Новым Реализмом и Постминимализмом…» и, можно добавить, с итальянским Arte Povera.
К этим соображениям добавляются другие, не менее решающие для лингвистического изобретения, ставшего результатом его работы. На самом деле Бурри - художник, который в прямом и почти исключительном использовании материала добился беспрецедентной пространственности под лозунгом «контроля неожиданного» и мастерского баланса, который определил его формы.
Исходя из этих соображений, в новом важном выставочном событии на осень-зиму 2016-2017, наряду с избранным ядром работ Бурри — около 20 — от смолы до форм, от мешков до горбатых, от дерева до горения, от железа до пластика , от creti до виолончели до «черного и золотого», можно будет полюбоваться работами главных героев Мастеров XNUMX-го и XNUMX-го веков: Фотрие, Дюбюффе, Поллока, Мазервелла, Хартунга, Де Кунинга, Вольса, Колдера, Марка-Релли. , Скарпитта, Матта, Николсон, Тапиес, Колла, Раушенберг, Твомбли, Джонс, Фонтана, Манцони, Кастеллани, Унчини, Ло Савио, Кляйн, Ротелла, Христо, Тэнгли, Арман, Сезар, Моррис, Соннье, Бойс, Кунеллис, Кальцолари, Пистолетто, Паскали, Невельсон, Пиене, Левитт, Скиалоя, Маннуччи, Леонсильо, Андре, Афро, Чемберлен, Капогросси, Кифер, Миро, Сулаж и другие.
Наряду с работами этих художников представлен фото- и документальный репертуар исторического периода между 1947 и 1989 годами, включая данные о художественных течениях, плакаты, листовки, каталоги, публикации, видео, фильмы, биографические карты, теоретические постановки и другие важные иллюстративные материалы. будет идти по пути, отличному от самих произведений, способствуя осуществлению этого особого историко-культурного момента искусства послевоенного периода до символического периода окончания холодной войны и падения Берлинской стены.
По случаю этого события запланирован выпуск каталога, в котором будут собраны эссе и критические статьи Пьетро Беллази, Паолы Бонани, Марио Дьяконо, Тьерри Дюфрена, Альдо Иори, Петры Рихтер, Луиджи Сансоне, Кьяры Сартеанези, Франческо Тедески, Итало Томассони. , Денис Захаропулос, Адачиара Цеви, которым предшествовали вступительные речи Бруно Кора, куратора выставки и президента коллекции Fondazione Palazzo Albizzini Burri, и Ричарда Армстронга, директора Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Издание будет дополнено изображениями выставленных работ и историко-библиографическими сведениями о художниках.
