Поделиться

Современное искусство и стереоскопическое зрение

Двусмысленность, неопределенность и нестабильность составляли отличительные черты исследований Людвига Вильдинга, особенно углубившего рассуждения о ложных движениях и стереоскопическом зрении.

Современное искусство и стереоскопическое зрение

Свидетель эпохального перехода от индустриального общества к информационному, Людвиг Вильдинг (Грюнштадт, 1927 – Бухгольц в дер Нордхайде, 2010) начал создавать свою Programmierte Strukturbilder в начале 13-х годов, развивая логико-сенсорное искусство на основе виртуального китайского ( 2014 сентября 5 г. – 2014 октября XNUMX г.).

Двусмысленность, неопределенность и нестабильность составляли отличительные черты исследований, проводившихся в конце века; художники, такие как Людвиг Вильдинг, углубили, в частности, дискурс о ложных движениях и стереоскопическом зрении (что стало возможным благодаря нашей бинокулярной системе, которая записывает два разных изображения и объединяет их вместе, создавая опыт третьего измерения). 

В этом смысле работы Уилдинга следует рассматривать как соответствующую эволюцию традиционных отношений между передним планом и фоном. На самом деле бинокулярное зрение позволяет получить ощущение глубины благодаря слиянию различных изображений, формирующихся в правом и левом глазу.

В XNUMX-х годах Уилдингу удалось разработать интерференцию в виде линий, наложенных в пространстве. Линии располагались на двух разных, но дополняющих друг друга уровнях: перед произведением и сзади, которые в конечном итоге объединялись на сетчатке. На практике перцептивный синтез лобного и заднего уровней может вызвать кажущееся движение.

Хотя установлено, что «видеть — значит знать», иногда органы чувств могут вводить нас в заблуждение, стимулируя иллюзии и даже галлюцинации. Тканевые разработки Уайлдинга воздействуют именно на оптическую иллюзию, доказывая, что искусство — прекрасный обман.

Перцептивное колебание этих работ возникает из-за межпространственных линий, ортогональных текстур, вогнутых/выпуклых поверхностей, прозрачности и складок, которые анализируют взаимозависимость между художником/исследователем и зрителем/рецептором, а также между воспринимающим субъектом и воспринимаемым объектом. В силу этого отношения произведение не существует, пока его не увидят, и наоборот, оно перестает существовать, когда перестает непосредственно восприниматься.

Также необходимо иметь непосредственный опыт этих работ, потому что единственный способ по-настоящему оценить их - это из жизни. Иначе нельзя понять непосредственный переход от «фиксированной формы» к «подвижной форме», т. е. когда произведение начинает жить собственной жизнью, активируемой зрителем и индуцированной изменением его видения.

Учитывая, что киновизуальные исследования можно разделить на две отдельные категории, а именно те, которые интересуются дедукцией, и те, которые прибегают к индукции, структурные градиенты Людвига Вилдинга несомненно принадлежат ко второй категории: это интеллектуальные провокации, воздействующие на фоторецепторы сетчатки.

Людвиг Вилдинг. Цум Байшпиль
Лиссоне, Музей современного искусства – Подвал
13 сентября - 5 октября 2014 г.
Инаугурация: пятница, 13 сентября, 18:30.

Обзор